Retablo, Batı Hıristiyan sanatının icat ettiği en yüce biçimlerden biridir. Bir kilisenin sunağının arkasına dikilen, inananın bakış ekseninde, tam da rahibin ev sahibi ekmeği yükselttiği yerde duran büyük pano — resimli, oymalı ya da kuyum işi. Adı bunu harfi harfine söyler: retro tabulum, « gerideki masa », yani Efkaristiya sofrasının dibinde duran şey.[1][2] Sunaktaki kült eşyalarını koymak için sunağın arkasına konan mütevazı bir eşikten doğmuş; XIII. yüzyıldan XVI. yüzyıla, freskle birlikte Avrupa'da dinî resmin başlıca taşıyıcısı olmuştur.[3]
Orta Çağ retablosu asla basit bir tablo değildir. Bir sanat nesnesi olmadan önce ayinsel bir nesnedir: ayine eşlik eder, kurbanı çerçeveler ve inananların gözleri önüne kurtuluş tarihini serer. Birçoğu, kanatları ayin mevsimlerinin ritmine göre açılıp kapatılan hareketli düzeneklerdi; resimli ya da yaldızlı imgelerin tüm görkemini büyük bayramlara saklarlardı. Hıristiyanların çoğunun okuma bilmediği çağda bu panolar, Aziz Büyük Gregorius'tan miras bir formüle göre « okuma bilmeyenlerin İncil'i » idi: Kutsal Yazı'nın okumaya verdiğini, görüntü görmeye verir.[4][5]
Üzerinde ikiye bine yakın değerli taş ışıldayan Venedik Pala d'Oro'sundan Alman gotiğinin devasa oymalı retablolarına, Siena sokaklarında alayla taşınan Duccio'nun Maestà'sından Van Eyck kardeşlerin Gent sunağına, retablo bütün bir uygarlığın dehasını toplamıştır. Bir doktrini de billurlaştırmıştır: İkinci İznik Konsili'nde tanımlanıp Trent'te doğrulanan kutsal imge doktrinini — imgeye sunulan onur, temsil ettiği « ilk örneğe yükselir ».[6][7]
Bu makale, Orta Çağ retablosunun doğuşunu, biçimlerini, işlevini ve büyük ocaklarını izler; tekil eserlere ayrılmış makalelere — özellikle Grünewald'ın Issenheim sunağı ve Van Eyck'in Mistik Kuzusu — ve kutsal imge doktrinine gönderme yapar.
Retablo nedir?
Retablo, antependium, reredos: açıklığa kavuşturulacak bir söz dağarcığı
Retablo sözcüğü, dar anlamıyla, sunak masasının arkasına dikilen her süslü panoyu belirtir.[8] Orta Çağ Latincesi retro tabulum (ya da tabula de retro), « gerideki masa » sözcüklerinden gelir ve önce şamdanların, haçların ve rölikerlerin konduğu gerideki basit bir basamağı belirtirdi.[9][10] İki komşu nesneyle karıştırılmamalıdır.
Antependium (ya da sunak peçesi, paliotto, frontal), sunağın önüne, inananlara dönük yüzüne konan süslü panodur — adı « önden sarkan » anlamına gelir. Tarihsel olarak retablonun atasıdır: sunağın alt bölümünü süsleyen öykülü panolar, masanın arkasına « geçmeden » önce, X. yüzyıldan itibaren görülür.[11] Daha çok İngiliz dünyasında kullanılan reredos terimi, masaya doğrudan bağlı olmayıp sunağın arkasındaki duvara tutturulmuş süslü bir paravan ya da bölmeyi belirtir.[12]
Bu ayrımlar Orta Çağ'da bile oynaktı: aynı nesne, envanterlere göre retablo, dossal, frontal, antependium, paliotto, tavola ya da tabula diye nitelenebilmiştir.[13] Modern kullanım yine de retablo sözcüğünü (İngilizcede altarpiece) sunağın dibine dikilen büyük yapıya ayırır.
Diptik, triptik, poliptik: panoları saymak
Retablolar önce pano sayılarına göre sınıflandırılır. Poliptik sözcüğü Yunanca polus, « birçok », ve ptukhê, « kıvrım » sözcüklerinden gelir: sabit ya da menteşeli birkaç bölmeden oluşan bir retablodur.[14]
| Tür | Pano sayısı | Simgesel örnek |
|---|---|---|
| Diptik | Menteşeli 2 pano | Wilton Diptiği (yaklaşık 1395) |
| Triptik | 3 pano (bir merkez, iki kanat) | Giotto'nun Stefaneschi Triptiği (yaklaşık 1320) |
| Poliptik | 4 pano ve daha fazlası | Van Eycklerin Gent Sunağı (12 panolu, 1432) |
| Pentaptik | 5 kanatlı yapı (merkez + 2 çift) | Veit Stoss'un Kraków Sunağı |
Kanatlı bir retablo (Almancada Flügelaltar), sabit bir merkezî bölüm üzerine kapanan, menteşelere takılı hareketli panolara sahiptir: açık ya da kapalı oluşuna göre farklı tasvirler ortaya çıkar.[15][16] Özel dindarlığın küçük fildişi diptik ve triptiklerinden miras bu düzenek, Kuzey Avrupa retablolarının büyük özelliklerinden biri olacaktır.
Predella, pinnacle'lar ve kasa
Gelişmiş bir retablo birkaç bölümden oluşur. Predella, bütüne kaide görevi yapan yatay alt şerittir; sözcük Lombardca predella, « bank » ya da « tahta » sözcüğünden gelir ve önce retablonun dayandığı desteği, sonra onun alt bölümünün kendisini belirtmiştir.[17] Üzerine seve seve küçük öykü sahneleri — azizin yaşamından ya da Çile'den bölümler — resmedilirdi; bunlar üstteki büyük panoları uzatır ve yorumlardı.
Tepe ve yanlarda Gotik mimari, retabloyu ince altınla yaldızlı, minyatür bir kilise cephesine dönüştüren oyma pinnacle, alınlık, niş ve baldakenleri çoğaltır. Kuzeyin oymalı retablolarında merkezî bölüm, boyanmış ya da kendileri de oymalı kanatlarla çerçevelenmiş, yuvarlak heykeller barındıran bir kasa (Almancada Schrein, Fransızcada kasa ya da gövde) biçimini alır.
Kökenlerde: çıplak sunaktan resimli retabloya
İlk yüzyılların sunağı ve antependium
İlk yüzyıllarda Hıristiyan sunağı çıplaktır: çoğu kez bir şehit mezarı üzerine kurulu, taştan ya da ahşaptan basit bir masa. Süsleme, varsa, önce sunağın önünde, değerli metallerden, fildişinden, ahşaptan ya da zengin brokarlardan yapılmış, çoğu kez melekler, müjdeciler ya da havarilerle çevrili görkemdeki İsa'yı betimleyen antependium üzerinde yoğunlaşır.[18] Bir azize adanmış sunağın arkasına ve üstüne, gradine denen küçük bir basamakta ya da bir nişte, onun rölikleri ve imgesi de konur.[19]
Retablo neden XII–XIII. yüzyılların dönümünde ortaya çıkıyor
Asıl retablo — masanın arkasına dikilen imge — XII–XIII. yüzyıldan itibaren gelişir.[20][21] Birbirine yakınlaşan birkaç gelişme bunu açıklar.
Önce, sunağın ve kutlayan rahibin düzenindeki bir değişim. Rahip, inananlarla aynı yönde doğuya dönük (ad orientem) kutladığında, sunağın arkasındaki alan boşalır ve dikey bir süsleme ister. Retablo bu görüş alanını doldurur, masanın tam üstünde, yükseltme ekseninde.[22]
Sonra, Efkaristiya dindarlığının yükselişi. Gerçek hazır bulunuş (real presence) teolojisinin gelişmesi, transsubstantiatio teriminin Dördüncü Lateran Konsili'nde (1215) tanımlanması ve ev sahibi ekmeğin yükseltilmesi ayininin genelleşmesi, dikkatleri İsa'nın Bedeni'nin inananlara gösterildiği ana odaklar.[23] Retablo bu hareketi çerçeveler: sunakta sır olarak gerçekleşeni imgelerle uzatır ve yükseltilen ev sahibi ekmekte, panoların görülmeye verdiği İsa'yı tanımaya davet eder.
Son olarak, azizler ve rölikleri kültü ile büyük Gotik kiliselerde yan sunakların çoğalması, adanmış imgelere muazzam bir talep yaratır. Her şapel, koruyucu azizinin tasviriyle kendi retablosunu ister.
Kuyumcuların rolü: Venedik Pala d'Oro'su
Ressamın sanatı olmadan önce retablo çoğu kez kuyumcu ve minecinin sanatıydı. Bu görkemli ön tarihin en ünlü tanığı, altın, gümüş ve Bizans mineleriyle ışıldayan, Aziz Mark Bazilikası'nın baş sunağının retablosu Pala d'Oro'dur (« altın pano »).
İlk sipariş daha 976'da, Doç Pietro Orseolo döneminde verilmiş; 1105'te Doç Ordelafo Faliero döneminde zenginleştirilmiş, sonra yeniden işlenmiş; 187 bölmeli mine levhayı ve yaklaşık 1 900 değerli taşı — zümrüt, safir, ametist, yakut, inci — bir araya getirir.[24] Bu, büyük resimli poliptiklerden çok önce, retablonun göksel Kudüs'ün görkemini sunağın arkasına seren göğe açılan altın bir kapı olarak tasarlandığını gösterir.
Retablo ne işe yarar?
« Okuma bilmeyenlerin İncil'i »: görüntüyle öğretmek
En sık anılan işlev eğitseldir. İnananların büyük çoğunluğunun okuma bilmediği çağda, imge öğretir. Başvuru formülü Aziz Büyük Gregorius'a dayanır; yaklaşık 599-600'da, kilisesindeki imgeleri yok eden Marsilyalı Piskopos Serenus'u azarlar:
« Yazının okuyanlara sunduğunu, resim ona bakan bilmeyenlere sunar; çünkü onda, bilgisizler bile izlemeleri gerekeni görür, onda harf bilmeyenler okur. » — Aziz Büyük Gregorius, Marsilyalı Serenus'a Mektup, yaklaşık 600[25]
Bu düşünce bütün Orta Çağ'ı kateder ve kiliselerin resimlendirme çabasını haklı çıkarır: vitraylar, freskler, miniyatürler ve retablolar birlikte, kimi kez biblia pauperum, « yoksulların İncil'i » denen sürekli bir görsel kateşez oluşturur. Retablo bunun zirvesidir, çünkü en kutsal yeri tutar: bütün ayin boyunca inananın bakışı onun üzerinde durur.
İlk örneği onurlandırmak: imge doktrini
Ama retablo yalnızca eğitsel bir pano değildir: o bir saygı nesnesidir ve bu, putperestlikten kaçınmak için kesin bir doktrin gerektirir. Bu doktrin, ikonoklastlara karşı, tek Tanrı'ya borçlu tapınma (latria) ile imgelere sunulan saygıyı (proskynesis, dulia) ayırt eden İkinci İznik Konsili (787) tarafından saptandı: imgeye sunulan onur boyalı maddede durmaz, temsil ettiği « ilk örneğe yükselir ».[26] İsa'nın imgesine saygı göstermek, İsa'yı onurlandırmaktır; ahşaba ve altına tapmak değildir.
Bu ayrım, Protestan Reformu imgeleri reddederken, Trent Konsili tarafından, yirmi beşinci oturumunda (Aralık 1563) neredeyse sözcüğü sözcüğüne yeniden alınır:
« Başta kiliselerde olmak üzere, İsa'nın, Tanrı'nın Bakire Annesi'nin ve öteki azizlerin imgeleri bulundurulmalı ve korunmalı, onlara borçlu oldukları onur ve saygı sunulmalıdır: ne onlarda kendilerine saygı borçlu kılan bir tanrısallık ya da erdem bulunduğuna inanıldığı için […], ama onlara sunulan onurun temsil ettikleri ilk örneklere yöneldiği için. » — Trent Konsili, XXV. oturum, Azizlerin yakarılması ve kutsal imgeler üzerine karar, 1563[27]
Aynı karar, « Kurtuluşumuzun sırlarının öyküleri aracılığıyla, resimlerle ya da başka tasvirlerle anlatılanlarla, halkın iman maddelerinde eğitilip doğrulandığını » anımsatır — başka deyişle, Protestan ikonoklazmına karşı retablonun öğretici ve dindar işlevini kutsar.[28] Bu imge kullanımının tam teolojik temeli için bkz. Kilise neden imgeler kullanır?.
Ayinsel bir tiyatro: mevsimlere göre kanatları açıp kapamak
Orta Çağ retablosunun en çarpıcı yanı, özellikle Kuzeyde, hareketli ve tiyatral niteliğidir. Büyük kanatlı retabloların çoğu sürekli açık gösterilmezdi. Çoğu zaman kapalı tutulur — özellikle Kefaret ve arınma zamanı olan Kırk Gün Orucu'nda (Lent) — ve yalnızca pazar günleri, büyük bayramlarda ya da sunağın koruyucu azizinin gününde açılırdı.[29]
İlk Alman kanatlı retabloları üzerine bir çalışma, imgelerinin düzeninin ayin takvimine göre ayarlandığını gösterir: çoğu kez grisaille boyanmış ya da daha ağırbaşlı sahneli dış yüzler sıradan ve kefaret zamanlarına denk düşer; renk ve altınla ışıldayan iç yüzler sevinç zamanlarına, başta Paskalya'ya ayrılırdı.[30] Bayram sabahı retablonun görkemli açılışı o zaman gerçek bir ayin olayı olurdu: yaldızlı panoların ışığı, sunakta kutlanan zafere karşılık verirdi. Retablo böylece ayinin oyuncusu olurdu, basit süsü değil.
Orta Çağ retablosunun büyük ocakları
XIII. yüzyıldan XVI. yüzyıla, birkaç büyük bölgesel okul retablo sanatını zirveye taşır; her biri kendine özgü dehasıyla.
İtalya: Duccio'nun Maestà'sı ve altın zemin
İtalya'da retablo Bizans altın zemininden ve resimli tavola'dan doğar. Kurucu başyapıtı, Duccio di Buoninsegna'nın 1308'den 1311'e Siena Katedrali'nin baş sunağı için resmettiği Maestà'dır.[31] Tempera ve tahta üzerine altınla, iki yüze resmedilmiş engin bir poliptik; ön yüzde melek ve azizler divanınca çevrili görkemdeki Meryem'i, arka yüzde Çile'nin öykü döngüsünü gösterirdi.
- yüzyıl ortasının anonim Sienalı vakanüvisi, Maestà'nın tamamlanışının, 9 Haziran 1311'de, onu Duccio'nun atölyesinden katedrale çan sesleri arasında götüren, bütün kentin eşlik ettiği görkemli bir alayla kutlandığını aktarır.[32] Hiçbir belge, bir retablonun Orta Çağ kenti için ne olduğunu daha iyi söylemez: atölye malı değil, bir rölik gibi taşınan yurttaş ve kutsal bir imge.
Aynı çağda Giotto, Cimabue, sonra Gentile da Fabriano (1423 tarihli Müneccim Kralların Tapınması'yla, uluslararası gotiğin zirvesi) büyük İtalyan pala geleneğini sürdürür; Bizans'tan miras altın zemini giderek mekân, hacim ve insani duygu canlandırır.
Roma triptiği: Giotto ve Stefaneschi
Stefaneschi triptiği, yaklaşık 1320'de eski Aziz Petrus Bazilikası'nın bir sunağı için Giotto ve atölyesi tarafından resmedilmiş, XIV. yüzyıl başı papalık retablosunu örnekler.[33] Kardinal Jacopo Caetani Stefaneschi'nin ısmarladığı, iki yüze resmedilmiş eser, merkezde tahtta oturan İsa ile Aziz Petrus'u birleştirir, kanatlarda havariler Petrus ve Pavlus'un şehadetini sererdi. Bugün Vatikan Pinakotekası'nda bulunan eser, retablonun prestijli bir ısmarlayıcının otoritesini ve anısını doğrulamaya da yaradığını gösterir.
Flaman Primitifler: Gent'te Van Eyck, Beaune'da Van der Weyden
XV. yüzyılda ağırlık merkezi, yeni yağlıboya tekniğinin eşi görülmedik bir kesinlik ve ışıksal derinlik sağladığı eski Felemenk ülkesine kayar. Jan van Eyck (ve kardeşi Hubert) tarafından Gent'teki Aziz Bavo Katedrali için 1432'de tamamlanan Mistik Kuzu poliptiği bunun manifestosudur: açıkken beş metreden geniş on iki pano; bütün yaratılış sunaktaki kurban Kuzu'ya yakınsar.[34] Bu büyük eser ayrı bir makalede işlenmiştir — bkz. Van Eyck'in Mistik Kuzusu.
Birkaç yıl sonra Rogier van der Weyden, şansölye Nicolas Rolin'in kurduğu Beaune Hôtel-Dieu'su için yaklaşık 1443-1451'de büyük Son Yargı poliptiğini resmeder.[35] Beş metreden geniş bu kanatlı retablo hastanenin hastalar salonunda dururdu: ölmekte olanlara yargıç İsa ile ruhları tartan Aziz Mikail'in görüntüsünü sunar; sanatı, hayırseverliği ve kurtuluş kaygısını çarpıcı biçimde eklemlerdi. Issenheim'daki gibi, retablo orada estetik olduğu kadar ruhsal bakım nesnesidir de.
Almanya ve Orta Avrupa: oymalı retablo
Cermen dünyasında retablo daha çok oymalı olur: yuvarlak ahşap heykellerle dolu devasa bir kasa olan Schnitzaltar, çoğu kez yaldızlı ve çok renkli ıhlamurdan, resimli kanatlarla kapanır.
Türün zirvesi, Veit Stoss'un (Wit Stwosz) 1477'den 1489'a oyduğu Kraków Azize Meryem sunağıdır: yaklaşık on üç metre yüksekliğiyle dünyanın en büyük Gotik retablosudur; kimi yaklaşık üç metre boyunda, ıhlamur, meşe ve melezden oyulmuş iki yüzden fazla figürle doludur.[36] Bu pentaptik yalnızca büyük bayramlarda açılırdı; merkezde, havarilerle çevrili Meryem'in Göğe Alınışı (Dormition) sarsıcı bir gerçekçilik serer.
Bir kuşak sonra Tilman Riemenschneider, Rothenburg ob der Tauber'daki Aziz Yakup Kilisesi için Kutsal Kan sunağını (yaklaşık 1501-1505) oyar; kaya kristaline yerleştirilmiş İsa'nın kanı röliğini, çarpıcı bir Son Akşam Yemeği'nin üstünde barındırır. Dikkate değer biçimde Riemenschneider ıhlamur ahşabını yaldızsız ve renksiz, salt sır boyası tonunda bırakır — dönem için ender bir seçim; bu, salt oyma biçime yeni bir duyarlılığı müjdeler.[37] Aynı çağda, Alsace'ta Matthias Grünewald, teselli eden ve iyileştiren imge olarak retablonun zirvesi Issenheim sunağını (yaklaşık 1512-1516) resmeder.
İspanya: anıtsal retablo mayor
İspanya retablo mantığını anıtsal uca iter: koro apsisinin dibini tonaza dek kaplayan retablo mayor. En devi, Flaman usta Pierre Dancart tarafından yaklaşık 1481-1482'de başlanıp ancak yaklaşık 1564'te tamamlanan Sevilla Katedrali'ninki: yaklaşık yirmi metre genişliğinde yirmi beş metre yüksekliğinde, İsa ile Meryem'in yaşamından kırk beş oymalı sahne, tümü baş döndürücü bir altın kütlesiyle kaplı.[38] Boyutça dünyanın en büyük retablosudur — sunağın arkasına dikilmiş, göğün altın yaldızlı gerçek bir cephesi.
İngiltere ve Wilton diptiği
Ölçeğin öbür ucunda, Wilton diptiği (yaklaşık 1395) retabloyu mahrem ve taşınabilir sürümüyle gösterir. Elli santimetreyi biraz aşan küçük çift pano, meşe üzerine tempera ve altınla resmedilmiş; koruyucu azizlerince Çocuklu Meryem'e takdim edilen İngiltere Kralı II. Richard'ı, uluslararası gotiğin aşırı inceliğinde betimler.[39] Bir hükümdarın özel dindarlığı için tasarlanmış eser, retablonun yalnızca kilise mobilyası olmadığını anımsatır: taşınabilir bir sunak, dua yoldaşı da olabilirdi.
Retablo nasıl yapılır?
Ahşap, altın sürme ve tempera
Orta Çağ retablolarının çoğu ahşap pano üzerine resmedilmiştir: İtalya'da kavak, Kuzeyde meşe, Cermen ülkelerinde ıhlamur. Ahşap, tebeşir ve tutkal karışımı bir astarla (gesso) kaplanır, cilalanana dek zımparalanır. Sonra altın varak, kırmızı kil bir zemin (bol) üzerine sürülür, yaldızlı zeminlerin parlaklığını elde etmek için akikle perdahlanır. Figürler, XV. yüzyılda Flaman yağlıboyası saydamlık ve modellemede yenilikler getirene dek, yumurta sarısına bağlı pigmentlerle, tempera ile resmedilir.
Sözleşme, atölye ve zanaat kolları
Büyük bir retablo, konuyu, boyutları, ince altın ile pahalı pigmentlerin (lapis lazuliden çıkarılan ultramarin) miktarını, süreleri ve fiyatı belirten noter onaylı bir sözleşmeyle çerçevelenmiş kolektif bir girişimdir. Birkaç zanaat kolu işbirliği yapar: marangoz kasayı ve kanatları kurar, heykeltıraş figürleri oyar, yaldızcı altını sürer, ressam panoları ve çok renkliliği işler. Usta eseri imzalar ama atölye uygular — bu da bir panodan öbürüne sık gözlenen el eşitsizliğini açıklar.
Ihlamuru oymak: çok renklilik ve altın
Kuzeyin oymalı retablolarında, ince ayrıntıya olanak veren yumuşak ve homojen lifi için ıhlamur yeğlenir. Yuvarlak oyulan heykeller, yüzleri, giysileri ve zeminleri vurgulamak için genellikle yaldızlanır ve çok renkli boyanır — Riemenschneider'in ahşabı çıplak bırakarak sıyrıldığı bir uygulamadır bu.[40] Koro loşluğuna dikilmiş, mum ve vitray ışığına tutulan bütün, ayinde neredeyse canlı bir varlık kazanırdı.
İkonografik program: retablo nasıl okunur
Retablo okumak, sunak çevresinde düzenlenmiş imgelerle bir teolojiyi izlemektir. Merkezde çoğu kez İsa, Çocuklu Meryem ya da sunağın koruyucu azizi tahtta oturur; kanatlar ve predella çevrelerinde bu kalbi aydınlatan sahneleri serer: İsa'nın çocukluğu ve Çilesi, azizin yaşamı ve şehadeti, Son Yargı, azizlerin birliği.
Bu imgeler, hemen önde kutlanan Efkaristiya kurbanından asla kopuk değildir. Gent sunağı bütün yaratılışı kadehe kanını akıtan kurban Kuzu'ya yakınsattığında, ayinin sunakta sakramental olarak gerçekleştirdiğini görsel olarak söyler. Predella görkemdeki bir Meryem'in altına Çile bölümlerini dizdiğinde, Haç sırrını sunak sırrına bağlar. Retablo böylece ayinin bir tefsiridir: sunakta yapılanın anlamını, sürekli ve inananların gözleri önünde gösterir. Sunağın kendisinin ruhsal anlamı üzerine bkz. Sunağın simgeciliği.
Orta Çağ retablosunun alacakaranlığı
Reform ve ikonoklazm
XVI. yüzyılda Protestan Reformu retablo sanatına acımasız bir darbe vurur. İmgeler ve azizler kültünün reddi adına ikonoklazm dalgaları, Reform'a kazanılmış ülkelerde, Felemenk'ten İngiltere ve Lutherci Almanya'ya, nice retabloyu yok eder ya da sakatlar. Başyapıtların çoğu o zaman yok olur ya da ancak parçalar halinde yaşar.
Trent Konsili ve imgenin Katolik reformu
Katolik Kilisesi Trent Konsili'nde yanıt verir: 1563'teki XXV. oturumu imgelere saygının meşruluğunu ve öğretici işlevini görkemle yeniden doğrular; bir yandan da her edepsiz, yanlış ya da batıl tasvirin yasaklanmasını ister.[41] Retablo yok olmaz: dönüşür. Büyük kanatlı poliptiklerin yerini gitgide, Barok çağda, tek bir büyük sunak tablosu çevresinde birleşmiş mimarileşmiş retablolar alır — bu da, bunu uzatan başka bir öyküdür.
Sökümler, müzeler ve restorasyonlar
Orta Çağ retablolarının çoğu bize parçalanmış ulaşmıştır. Fransız Devrimi'nde sökülmüş, satılmış, koleksiyonlar ile müzeler arasında dağılmış; çoğu kez özgün çerçevelerini ve ayinsel işlevlerini yitirmişlerdir. Duccio'nun Maestà'sı daha XVIII. yüzyılda parçalara biçildi; Issenheim sunağı 1793-1794'te söküldü, bugün Colmar'daki Unterlinden Müzesi'nde korunuyor. Çalınmış, dağıtılmış, bir panosu hâlâ kayıp Gent sunağı, sanat tarihinin en uzun restorasyonlarından birine konu oldu.
Bu eserleri müzede, cam arkasında ve elektrik ışığı altında görmek, onların ancak yarısını kavramaktır. Orta Çağ retablosunun tam hakikati ancak sunağa iade edildiğinde bulunur: bir bayram sabahı açılmış, mum ışığına tutulmuş, ev sahibi ekmeğin yükseltilmesinin üstünde. Düşünülmek için değil, dua edilmek için tasarlanmıştı.
Daha ileri gitmek için
- Issenheim Sunağı — Grünewald'ın büyük poliptiğinin ayrıntılı incelemesi, iyileştiren imge.
- Van Eyck'in Mistik Kuzusu — Gent'te Flaman Primitiflerin başyapıtı.
- İkona, put ve kutsal imge arasındaki fark — meşru saygıyı temellendiren doktrin.
- Kilise neden imgeler kullanır? — II. İznik, Trent ve imge teolojisi.
- Sunağın simgeciliği — retablonun çerçevelediği ayinsel kalp.
- Ravenna Mozaikleri ve İncil miniyatürleri — Hıristiyan imgesinin başka büyük sanatları.
Notlar ve kaynaklar
« Retable », Encyclopédie Larousse (çevrimiçi) ve Encyclopædia Universalis: etimoloji retro tabulum / tabula de retro, sunağın « gerideki masası »; önce şamdanları, haçları ve rölikleri alan gerideki bir basamağı belirtir.
1 9« Retable » ve « Altarpiece », Encyclopædia Britannica: retablo, sunak masasının arkasına dikilen her süslü panodur; reredos sunağın arkasındaki duvara tutturulmuş, masaya bağlı olmayan bir paravanı belirtir.
2 8 12« Retable », Encyclopédie Larousse ve L'Art en Tête (« Retable » maddesi): biçimin XIII. yüzyıldan itibaren ayinin gelişimiyle bağlantılı gelişmesi; retablonun XVIII. yüzyıla dek freskle birlikte dinî resmin başlıca türü oluşu. Poliptik (Yunanca polus + ptukhê), diptik, triptik ve predella (Lombardca predella, « bank, tahta ») tanımları.
3 10 14 17 21Aziz Büyük Gregorius, Marsilyalı Serenus'a Mektup (Mektuplar kaydı, XI. kitap), 599-600. Özgün Latince metin: « Nam quod legentibus scriptura, hoc idiotis praestat pictura cernentibus, quia in ipsa ignorantes vident quod sequi debeant, in ipsa legunt qui litteras nesciunt. » Bkz. Registrum Epistolarum, XI. kitap (New Advent, fathers); çözümleme için C. Chazelle, « Pictures, books, and the illiterate: Pope Gregory I's letters to Serenus of Marseilles », Word & Image, c. 6, n° 2 (1990).
4 25Daniel P. DeGreve, « Retro Tablum: The Origins and Role of the Altarpiece in the Liturgy », The Institute for Sacred Architecture (sacredarchitecture.org) ve Adoremus sürümü (2013): etimoloji retro tablum; değerli metallerden, fildişinden, ahşaptan ya da brokardan görkemdeki İsa'yı betimleyen antependium; sunağın arkasındaki bir basamakta (gradine) rölikler ve imgeler; süslü basamaklardan XII. yüzyıldan itibaren retablonun gelişmesi; ad orientem kutlamayla bağ.
5 18 19 20 22İkinci İznik Konsili (787), ikonoklastlara karşı tanım: tek Tanrı'ya borçlu tapınma (latria) ile onuru « ilk örneğe yükselen » imgelere sunulan göreli saygı ayrımı. Ayrıca bkz. Katolik Kilisesi İlmihali, § 1159-1162 ve 2131-2132.
6 26Trent Konsili, XXV. oturum (3-4 Aralık 1563), Azizlerin yakarılması, saygısı ve rölikleri ile kutsal imgeler üzerine karar. Metin Canons and Decrees of the Council of Trent, XXV. oturum (Waterworth çevirisine göre Wikisource baskısı). Özgün metin: « … the honour which is shown unto them is referred to the prototypes which they represent » ; « by means of the histories of the mysteries of our Redemption, depicted by paintings or other representations, the people are instructed, and strengthened in remembering, and continually reflecting on the articles of faith. »
7 27 28 41« De l'antependium au polyptyque : approche succincte d'une évolution », Siena Vilayeti (provincedesienne.com), 2020: sunak önü panosu antependium (« önden sarkan ») daha X. yüzyılda görülür; retablonun biçimsel atası sayılır.
11« Altarpiece » ve « Winged altarpiece », Wikipedia (İngilizce): Orta Çağ söz dağarcığının oynaklığı (aynı nesne retablo, dossal, frontal, antependium, paliotto, tavola, tabula diye nitelenmiş); özel dindarlığın fildişi diptik ve triptiklerinden miras hareketli kanatlı retablo (winged altarpiece) tanımı.
13 15Lynn F. Jacobs ve diğerleri; « Some Observations on the Role of Liturgy in the Early Winged Altarpiece », The Art Bulletin, c. 64, n° 3 (1982) ve « Winged altarpiece », Wikipedia sentezine göre: ilk Alman retablolarının kanatları imgeyi ayin takvimine göre değiştirir; içteki ışıklı yüzleri sevinç zamanlarına saklayarak kanatlar pazar ve bayram günleri dışında genellikle kapalı tutulurdu.
16 29 30Dördüncü Lateran Konsili (1215), 1. kanon Firmiter: Efkaristiya sırrı için transsubstantiatio teriminin resmî kullanımı. Efkaristiya dindarlığının yükselişi ile yükseltme ayininin bağlamı ayin tarihçiliğince belgelenmiştir (özellikle XII–XIII. yüzyıl dönümünde ev sahibi ekmeğin yükseltilmesi üzerine çalışmalara bkz.).
23« Pala d'Oro », Wikipedia ve San Marco Bazilikası'nın (Venedik) resmî notu: Aziz Mark baş sunağının retablosu, altın ve gümüş, 187 bölmeli mine levha ve yaklaşık 1 900 değerli taş; Doç Pietro Orseolo (976) döneminde ilk sipariş, Ordelafo Faliero (1105) döneminde zenginleştirme.
24«Maestà (Duccio)», Wikipedia: Siena Katedrali baş sunağı için resmedilmiş retablo, 1308-1311, tahta üzerine tempera ve altın, ana pano için yaklaşık 213 × 396 cm, iki yüze resmedilmiş; bugün Siena'da Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo'da. Maestà 9 Haziran 1311'de baş sunağa yerleştirildi; zafer alayı, 14. yüzyıl ortasının anonim Sienalı vakanüvisince aktarılır (L. A. Muratori, Rerum italicarum scriptores, XV/6, p. 90), Grove Art (Oxford Art Online) «Duccio» maddesine göre.
31 32« Stefaneschi Triptych », Wikipedia ve Musei Vaticani notu: eski Aziz Petrus Bazilikası'nın bir sunağı için Giotto ve atölyesince yaklaşık 1320'de resmedilmiş triptik, Kardinal Jacopo Caetani Stefaneschi'nin ısmarladığı, iki yüze resmedilmiş; tahta üzerine tempera ve altın; bugün Vatikan Pinakotekası'nda.
33« Ghent Altarpiece », Wikipedia ve Smarthistory, « Jan van Eyck, The Ghent Altarpiece »: Jan van Eyck (ve Hubert van Eyck) tarafından 1432'de tamamlanan Mistik Kuzu poliptiği, meşe üzerine yağlıboya, açıkken yaklaşık 375 × 520 cm, on iki pano, Gent Aziz Bavo Katedrali.
34« Beaune Altarpiece » / Rogier van der Weyden'in Son Yargı'sı, Wikipedia ve Smarthistory: Nicolas Rolin'in kurduğu Beaune Hôtel-Dieu'su için yaklaşık 1443-1451'de resmedilmiş poliptik, meşe üzerine yağlıboya, yaklaşık 215 × 560 cm, hastalar salonuna yönelik.
35« Veit Stoss altarpiece in Kraków », Wikipedia ve Kraków Azize Meryem Bazilikası (mariacki.com): Veit Stoss'un (Wit Stwosz) 1477-1489'da oyduğu retablo, yaklaşık 13 m yüksekliğinde, 200'den fazla figür, ıhlamur (figürler), meşe (strüktür) ve melez (zeminler); yalnızca büyük bayramlarda açılan pentaptik; merkezde Meryem'in Göğe Alınışı.
36« Tilman Riemenschneider », Wikipedia ve Rothenburg ob der Tauber Heilig-Blut-Altar'ı üzerine notlar: yaklaşık 1501-1505'te sır boyalı ıhlamurdan oyulmuş Kutsal Kan sunağı, yaldızsız ve renksiz; Son Akşam Yemeği'nin üstünde kaya kristalinde İsa'nın kanı röliği; Aziz Yakup Kilisesi (St. Jakobskirche).
37 40« Retablo Mayor », Sevilla Katedrali (catedraldesevilla.es resmî notu): Pierre (Pieter) Dancart tarafından yaklaşık 1481-1482'de başlanan baş retablo, yaklaşık 1564'te tamamlanmış; yaklaşık 20 m genişliğinde 25 m yüksekliğinde, 45 oymalı yaldızlı sahne; dünyanın en büyük retablosu sayılır.
38« Wilton Diptych », Wikipedia ve National Gallery (Londra), NG4451 notu: yaklaşık 1395-1399 taşınabilir diptik, meşe üzerine tempera ve altın, yaklaşık 53 × 37 cm, koruyucu azizlerince Çocuklu Meryem'e takdim edilen İngiltere Kralı II. Richard; uluslararası Gotik.
39