샤를 페기 (1873–1914)

다시 찾은 신앙의 시인

페기는 세기 전환기의 위대한 개종자들 사이에서 독특한 자리를 차지한다. 1886년 성탄절 밤 파리 노트르담의 기둥 뒤에서 벼락처럼 붙잡힌 폴 클로델이나 레옹 블로이를 통해 신앙에 이른 자크 마리탱과 나란히 놓고 보면 페기는 예외처럼 보인다. 그에게는 벼락도 단절도 없다.^[6] 그는 *«개종»*이라는 말 자체를 거부하고 *«심화»*라는 말을 더 좋아했다. 그는 길을 되돌아온 것이 아니라, 예부터 자신의 정의와 진리에 대한 갈증을 근거 짓던 것을 마침내 찾은 것이다.^[7][8]

이 거부는 멋부리기가 아니다. 핵심적인 사실을 말해 준다. 페기의 신앙은 삶에 덧붙여진 조각이 아니라, 나머지 모든 것을 설명하는 뿌리이다 — 그의 사회주의, 그의 드레퓌스파 옹호, 돈에 대한 반역, 민중에 대한 사랑이 그것이다. *«모든 것은 신비에서 시작된다»*고 그는 말할 것이며, 그 자신의 궤적이 그 증거이다.^[9]

희망을 노래한 사람

페기가 단 한 권의 책만 썼다 해도 기독교 영성史에 이름을 새기기에 충분했을 것이다. 제2덕의 신비의 현관(Le Porche du mystère de la deuxième vertu) (1911)이 그것이다. 믿음과 사랑 사이의 *«제2덕»*은 희망이다 — 신학이 흔히 부차적 자리에 두는 덕을 페기는 첫째 자리로 끌어올렸다.^[10][11]

그의 천재적 착상은 하나님 자신을 당황스러우리만치 단순하게 말하게 하여, 사람들을 놀라게 하는 것이 그들이 믿는다는 사실도 아니고(창조의 명백함이 그것을 명하고), 그들이 사랑한다는 사실도 아니며(이웃의 비참함이 그것을 부르고), 모든 것에도 불구하고 그들이 희망한다는 사실이라고 말하게 한 것이다.

«내가 가장 사랑하는 믿음은, 하나님 말씀하시길, 희망이다. […] 그러나 희망은, 하나님 말씀하시길, 나를 놀라게 하는 것이다. 나 자신까지도. 이것은 놀라운 일이다.» — 샤를 페기, 제2덕의 신비의 현관^[12]

희망에 대한 이 시적 신학은 20세기 가톨릭 영성을 길렀다.^[13] Ignispedia는 여기서 프랑스 영성 문학의 정점 중 하나를 본다. 절망에 기울기 쉬운 세기에 바쳐진 어린아이 됨과 신뢰의 가르침이다.

생애의 이정표

페기의 생애는 마흔한 해에 담긴다. 오를레앙의 가난한 교외에서 마른의 밀밭까지. 그것은 단 하나의 돌진으로 이루어져 있다. 자신의 사상을 존재에서 결코 분리하지 않았고, 마침내 자신이 쓴 것을 위해 죽은 인간의 돌진이다.^[14][15]

오를레앙의 가난한 어린 시절

페기는 진짜 가난 속에서 태어났고, 노동자의 세계에 대한 자부와 한결같은 애정을 간직했다. 목수였던 아버지는 그가 한 살 때 사망했다. 어머니와 할머니는 의자 짚방석을 엮으며 생계를 이었다 — 그가 언제나 존경심으로 회상하던 소박한 직업이다.^[20][21] 이 어린 시절에서 그가 얻은 확신은, 제대로 된 일과 직업의 명예로 단련된 장인들의 민중이 돈의 부르주아지보다 낫다는 것이었다.

오를레앙의 어린 시절은 또 다른 결정적인 자취를 남겼다. 오를레앙은 잔 다르크의 도시이다. 도시의 해방자, 농민의 딸이자 성녀, 전사이자 순결한 여인의 모습은 평생 페기와 함께했다. 그녀는 그의 맨 처음 작품의 주제이자 마지막 작품 중 하나의 주제이다.

사범생, 사회주의자, 드레퓌스파

장학생 페기는 파리로 올라가 고등사범학교에 들어가는데, 특히 앙리 베르그송의 가르침을 받는다. 시간과 지속에 대한 그의 사상에 끼친 영향은 오래 남았다.^[22] 그는 사회주의에 가입하지만, 그 나름의 사회주의이다. 경제 독트린이라기보다 정의의 신비, 형제애와 진리에 대한 거의 종교적인 요구이다.^[23]

드레퓌스 사건은 그의 젊은 시절을 세운 사건이다. 페기는 무고한 이를 위한 정의의 이름으로 드레퓌스파 편에 서서 격정적으로 뛰어든다. 그는 프랑스가 한순간 신비로운 높이에 올랐다가 — 정치인들이 그 돌진을 되찾아 타락시키기 전에 — 그 기억을 간직한다. 바로 이 기억이 12년 뒤 우리의 젊은 시절을 길러 낸다.^[24]

깡이에 드 라 캥젠

1900년 페기는 자신의 잡지 깡이에 드 라 캥젠을 창간하여, 그랑조갱스탱 강변의 가게에서 죽을 때까지 이끌어 간다.^[25][26] 비견할 데 없는 기획이다. 광고와 타협을 거부하는 절대적으로 자유로운 잡지, 가난하고 자랑스러우며, 여기서 페기는 자신의 작품과 존경하는 작가들의 작품을 싣는다(로맹 롤랑은 여기서 장 크리스토프를 발표한다).

깡이에는 그의 전 작품의 실험실이다. 여기서 그는 되풀이와 거듭되는 되풀이, 강조와 꼼꼼함으로 이루어진 독특한 산문을 벼린다. 마치 작품을 뒤집어 보는 장인처럼. 또한 위대한 결별들의 자리이기도 하다. 의회 사회주의와, 마침내 민족에 대한 배신자로 심판하게 될 장 조레스와, 모든 신비를 배신한다고 고발하는 정치 세계와의 결별이다.^[27][28]

«나는 신앙을 다시 찾았다, 나는 가톨릭 신자이다»

페기의 영적 여정에서 날짜가 박힌 유일한 이정표는 1908년 9월 친구이자 동행자인 교사 조제프 로트에게 한 고백이다. 병중에 페기는 오래 품어 온 것을 그에게 털어놓는다. 신앙을 다시 찾았으며, 가톨릭 신자라는 것이다.^[29][30]

충격을 받은 로트는 «그것은 갑자기, 큰 사랑의 감동처럼 왔고», 자신의 마음이 *«녹아내렸다»*고 전할 것이다. 페기의 고백은 그 자신의 교회 복귀의 출발점이 되었다.^[31] 그러므로 1908년의 고백은 시작을 표시하는 것이 아니라, 지하에서 수년간 무르익어 온 신앙이 대낮에 드러난 것이다.

되돌아감이 아닌 심화

페기는 자신에 대해 *«개종»*이라는 말을, 더구나 *«되돌아감»*이라는 말을 쓰는 것을 언제나 거부했다. 그는 뒤로 돌아오는 것이 아니라 같은 방향으로 더 깊이 들어간다고 보았다.

«이것은 되돌아감이 아니다. […] 이것은 같은 길 안에서 우리 마음의 끊임없는 심화이다.» — 샤를 페기(측근들이 전함)^[32]

이 강조는 교리적 의미를 지닌다. 페기는 자신의 사회주의자·드레퓌스파 젊은 시절이 부인해야 할 오류였다는 생각을 거부한다. 오히려 정의와 민중과 진리에 대한 그의 열정은 이미 하나의 신비였으며, 자신도 모르게 하나님을 향했고, 다시 찾은 신앙이 그것을 파괴하는 대신 완성한다고 고수한다. 다른 개종자들이 과거와 단절하는 곳에서 페기는 과거를 되찾아 구원한다. 그에게 은총은 본성을 없애지 않고 그 종착점까지 이끈다.^[33]

문턱의 드라마: 결혼과 세례받지 못한 자녀들

다시 찾은 신앙은 페기의 삶을 쉽게 만들지 않았다 — 가슴 찢어지게 만들었다. 자유사상가 집안의 여성과 민법혼으로 결혼한 그에게는 세례받지 못한 세 자녀가 있었다 — 넷째 아들은 사후에 태어난다.^[34][35] 그런데 당시 교회는 성사에 나아가기 위해 아내가 거부하는 정규화를 요구했다.^[36][37][38]

이리하여 페기는 유명해진 표현대로 교회 *«문턱»*에 놓인 그리스도인이 되었다. 믿고, 기도하고, 온 영혼으로 교회를 사랑하지만, 교회혼도 할 수 없고, 어머니의 뜻에 반해 자녀들에게 세례를 줄 수도 없으며, 스스로 영성체할 수도 없었다.^[39] 그는 아내의 양심을 강제하지도, 권위로 자녀들에게 세례를 강요하지도 않으려 했다. 기다림의 십자가를 지는 쪽을 택하고, 기도와 희망의 오랜 작업으로 가족을 하나님께 맡겼다.

정식 규범상 불규칙한 이 처지는 누그러뜨리거나 가려서는 안 된다. 페기는 성사 생활의 모범이 아니다. 그러나 그것은 희망의 영성 전체를 애절한 빛으로 비춘다. 빈손으로 문턱에서 그가 자비를 향한 신뢰를 노래한 것이다. 영성체할 수 없는 인간으로서 하나님의 사랑에 대해 쓴 것이다. 그의 작품은 자신에게 줄 수 없는 것을 가족을 위해 희망하는 인간의 기도이다.

샤르트르 노트르담: 순례와 자녀들의 의탁

그의 생애에서 가장 가슴을 뒤흔드는 몸짓은 바로 이 드라마에 뿌리내리고 있다. 1912년 6월 아들 중 한 명이 중병에 걸리자 페기는 파리 지역에서 도보로 샤르트르 대성당까지, 약 140킬로미터를 순례자로 떠난다.^[40][41] 그는 이 순례를 다시 할 것이다. 그곳 노트르담 발치에서 그는 세례를 줄 수 없는 자녀들을 성모께 맡긴다 — 가슴 찢어지는 겸손의 간구 속에서: «내 아이들은 세례받지 못했습니다.»^[42]

이 체험에서 프랑스어 최고의 성모 시 중 하나가 태어난다. 노트르담의 태피스트리에 실린 샤르트르 노트르담께 바치는 보스(Beauce)의 봉헌이다. 보스의 평원, 밀의 바다가 그 자체로 바다의 별께 바치는 봉헌이 된다.

«바다의 별이여, 여기 무거운 식탁보와 / 깊은 물결과 밀의 대양과 / 일렁이는 물거품과 가득 찬 우리의 곳간이 있나이다. / 이 넓은 망토 위에 당신의 눈길이 있나이다.» — 샤를 페기, 샤르트르 노트르담께 바치는 보스의 봉헌(노트르담의 태피스트리 수록, 1913)^[43]

페기의 샤르트르 순례는 오래 남는 자취를 남겼다. 그의 몸짓을 기려 20세기에 학생과 가정의 큰 샤르트르 순례가 발전했으며, 그는 그 문학적 수호자로 남아 있다.^[44]

«모든 것은 신비에서 시작되어 정치에서 끝난다»

1910년 페기는 깡이에에 가장 힘 있는 글 중 하나를 싣는다. 우리의 젊은 시절이다. 드레퓌스 사건과 위대한 돌진이 언제나 타락하는 방식에 대한 묵상이다. 거기에 그의 가장 유명한 문구가 있다.

«모든 것은 신비에서 시작되어 정치에서 끝난다. […] 관심과 문제와 본질은, 모든 질서에서 모든 체제에서 신비가 그것을 낳은 정치에 삼켜지지 않는 것이다.» — 샤를 페기, 우리의 젊은 시절, 1910^[45]

신비란 말로 페기는 순수하고 무사심하며 거의 종교적인 돌진을 뜻한다. 자신보다 큰 대의를 위해 자신을 바치게 하는 것, 곧 정의와 자유와 조국과 신앙이다. 정치란 말로 그는 이해관계와 정당과 출세가 그 돌진을 되찾는 것을 뜻한다. 드레퓌스파의 신비 — 무고한 이를 위해 자신을 희생함 — 는 거룩했다. 드레퓌스파의 정치 — 승리를 권력을 위해 이용함 — 는 그것을 배신했다.^[46][47]

프랑스 정치 사상에서 가장 풍요로운 구분 중 하나인 이 구분은 종교적 대의를 포함한 모든 대의에 들어맞는다. 신앙 자체도 계산에 «삼켜지도록» 내버려둘 때 배신될 수 있다. 페기는 모든 헌신의 신비로운 원천을 살아 있게 지킬 것을 촉구한다.

돈과 현대 세계에 맞서서

페기의 마지막 큰 싸움은 그가 현대 세계라 부르는 것에 맞선 것이다 — 기술 진보가 아니라, 돈을 모든 것의 중심에 놓고 신성함과 일의 명예와 품위 있는 가난의 의미를 잃은 세계이다. 돈(L'Argent) (1913)에서 그는 가난하고 정직했던 공화국의 교사 스승 세대를 밀려오는 타락과 맞세운다.^[48]

«현대 세계는 타락시킨다. […] 그것은 상승을 타락시킨다. 어쩌면 무엇보다도 유별나게 여성을 타락시킨다. 그러나 어쩌면 유별나게도, 고유하게 아이를 타락시킨다.» — 샤를 페기, 돈, 1913^[49]

이 거부는 안락한 보수주의와는 무관하다. 페기는 자본가 부르주아지와 부르주아화된 사회주의를 함께 공격한다. 그는 돈의 우상숭배에 맞서 일하고 믿는 민중의 복음적 가난을 옹호한다 — 여기서 그는 선배 레옹 블로이와 만나고 조르주 베르나노스의 반역을 예고한다.

잔 다르크, 평생의 실

잔 다르크만큼 페기와 함께한 인물은 없다. 사회주의자 시절인 1897년에 3막극 잔 다르크인 첫 작품을 바치고, 기독교적 성숙의 절정에서 잔 다르크 자비의 신비(1910)로 돌아와 처음 것을 되받아 변형한다.^[50][51]

잔은 페기에게 사랑하는 모든 것의 종합이다. 성녀이자 애국자, 민중의 딸이자 하나님의 보내심을 받은 이, 육의 땅과 하늘을 잇는 이. 그를 통해 그는 큰 스캔들을 묵상한다. 악과 가능한 단죄와 무고한 이들의 고통 — 그리고 모든 인간을 구원하고 싶어 하는 사랑. 페기 사후 6년인 1920년의 잔 다르크 시성은 그의 직관에 빛나는 확증을 주었다.

신비극(Mystères): 영혼의 연극

페기는 중세 종교극을 기억하며 신비극이라 부르는 새로운 문학 형태를 창안한다. 인간과 초자연의 목소리들이 구원의 드라마를 묵상하는 긴 시 대화이다. 세 신비극이 서로 호응한다. 잔 다르크 자비의 신비(1910), 제2덕의 신비의 현관(1911), 성(聖) 무죄한 아기들의 신비(1912)이다.^[52]

다음 표는 페기의 가톨릭 시기 주요 작품을 정리한 것이다 — 불과 4년 만에 그를 프랑스어 최고의 기독교 시인 중 한 사람으로 만든 작품들이다.

제2덕의 신비의 현관: 작은 희망

작품의 중심에 제2덕의 신비의 현관이 서 있다. 페기는 여기서 가장 유명한 이미지를 펼친다. 손에 손을 잡고 걷는 세 자매로 그려진 세 신학적 덕(三德)이다. 믿음과 사랑은 두 명의 큰 여인이다. 그 사이로 나아가는 작은 소녀, 희망은 너무 작아 눈에 띄지 않고 — 언니들에게 끌려가는 줄로 여겨진다.

그런데 실은 반대라고 페기는 말한다. 두 언니를 이끄는 쪽은 작은 아이다.

«작은 희망이 두 언니 사이로 나아가는데 사람들은 그녀에게 주의를 기울이지 않는다. […] 그리고 사람들은 기꺼이 두 언니가 작은 아이의 손을 잡고 끄는 줄로 믿는다 […]. 정반대를 보지 못하는 장님들. 가운데 있는 그녀가 언니들을 이끄는 것이다.» — 샤를 페기, 제2덕의 신비의 현관^[53]

왜 희망인가? 페기에 따르면 믿고 사랑하는 것은 거의 쉽다 — 하나님의 명백함과 이웃의 비참함이 그리로 민다 —. 그러나 시련과 악과 *«큰 유혹»*인 절망에 맞서 희망하는 것, 그것이 어렵고, 그것이 하나님 자신을 «놀라게 하는» 것이다.^[54][55] 이 희망은 아이의 얼굴을 하고 있다. 벌거벗은 신뢰, 끊임없는 다시 시작, 내일의 믿음이다. 세례받지 못한 자녀들에게 자신이 마련해 줄 수 없는 구원을 희망하던 *«문턱»*의 인간이 희망을 시적 신학의 중심으로 삼은 까닭을 알 수 있다.

노트르담의 태피스트리와 이브

페기의 마지막 두 대작집은 성모적·우주적 영감의 작품이다. 성녀 제느비에브와 잔 다르크의 태피스트리 이어 노트르담의 태피스트리(1913)는, 실의 봉헌물처럼 프랑스의 수호 성녀들과 샤르트르의 성모 찬양을 엮는다.^[56] 보스의 봉헌과 위대한 성모 기도문들이 여기에 실려 있다.

이브(1913), 약 2천 연에 이르는 강(江) 같은 시는 가장 야심 찬 작품이다. 창조와 이브의 타락, 노동과 죽음과 구속에 대한 거대한 묵상이다. 신학자 한스 우르스 폰 발타자르는 이브에서 일급의 신학 작품, 육적인 실재 전체의 시적 *«구속»*을 보았다.^[57] 자신이 쓰러지기 1년 전에 쓴, 전사(戰死)에 대한 예언적 시구가 바로 이 시에서 나왔다.

«육의 땅을 위해 죽은 이들은 행복하여라, / 다만 그것이 의로운 전쟁에서였기를. / 땅의 네 모퉁이를 위해 죽은 이들은 행복하여라. / 장엄한 죽음으로 죽은 이들은 행복하여라.» — 샤를 페기, 이브, 1913^[58]

페기의 문체: 후렴과 다시 시작

페기를 말하면서 그 문체를 말하지 않을 수 없다. 프랑스 문학에서 유일무이하다. 그의 문장은 되풀이로 나아간다. 거듭 말하고, 정확히 하고, 고치고, 한 말을 보태고, 다시 시작한다. 돌아오는 파도처럼, 후렴 기도처럼. 처음에는 당황스러운 이 문체는 깊이 영적이다. 끈질기게 기도하는 기도의 문체, 대상을 맴도는 묵상의 문체, 작업을 되짚는 성실한 일꾼의 문체이다.^[59]

되풀이의 이 글쓰기는 장황하지 않다. 주문(呪文)적이다. 페기의 시에 맞먹는 이가 드문 뒤흔드는 힘을 주며, 20세기 프랑스 시어를 깊이 새롭게 했다.

1914년 9월 5일, 빌루아

1914년 8월 전쟁이 터지자, 예비역 판정을 받았다가 재배치된 페기는 제276보병연대 중위로 참전한다.^[60][61] 육의 땅과 *«의로운 전쟁의 전사자들»*을 노래한 애국자가 부하들과 함께 전선으로 떠난다.

1914년 9월 5일, 센에마른의 빌루아에서, 마른 대첩 전날, 그의 중대가 포화에 휩싸인다. 병사들에게 한 뼘의 땅도 내주지 말라고 격려하며 일어선 페기 중위는 이마에 총탄을 맞고 전사한다.^[62][63] 그는 부하들과 함께 공동묘에 묻히는데, 그곳이 133명의 병사가 잠든 빌루아의 그랑드 통브가 된다. 마흔한 살이었다.

«행복하여라, 죽은 이들은»

페기의 죽음은 곧 작품의 완성으로 받아들여졌다. 1년 전에 *«육의 땅을 위해 죽은 이들은 행복하여라 […] 의로운 전쟁에서»*라고 쓴 시인이 자신의 운명을 예언한 듯 보였다.^[64][65] 마른 승리의 문턱에서, 사랑하던 프랑스의 땅에서, 파리에서 몇 킬로미터 떨어진 곳에서 맞은 그의 죽음은 그의 모습을 영원히 새겼다. 조국을 노래하다 조국을 위해 쓰러진 그리스도인 병사 시인의 모습이다.

성사에서 멀어진 그는 성인이 된 후 영성체하지 못했다.^[66] 그는 살아온 대로, 문턱에서 죽었다 — 통상의 길로 얻을 수 없던 것을 하나님의 자비에 맡기면서. 많은 이가 여기서 실패가 아니라, 그가 노래한 희망에 온전히 맡겨진 구원의 신비를 보았다.

가톨릭 쇄신의 영감

페기만큼 20세기 가톨릭에 큰 자취를 남긴 작가는 드물다. 페기는 온 한 세대를 길렀다. 조르주 베르나노스는 돈에 대한 반역과 어린 시절의 신앙을 공유한다. 신학자 앙리 드 뤼바크와 회귀(ressourcement) 운동은 그에게서 전통과 성인들의 통공에 대한 초자연적 지성을 찾는다. 한스 우르스 폰 발타자르는 그를 기독교 아름다움의 큰 프레스코에 들인다.^[67] 희망에 대한 그의 묵상은 20세기 가톨릭 신학을 길렀다.^[68]

그의 영향은 가톨릭 울타리를 훨씬 넘는다. 샤를 드골은 그를 외워 인용하며 스승으로 여겼다. 그레이엄 그린이나 영국 시인 제프리 힐처럼 서로 먼 작가들도 그에게 경의를 표했다.^[69]

전유와 오해

이 영광에는 뒷면이 있었다. 페기의 유산은 다투어지고 때로 빗나갔다. 조국과 육의 땅과 잔 다르크의 프랑스를 찬양했기에, 사후 그가 알아보지 못할 조류들이 그를 내세웠다. 점령기에는 그가 옹호한 모든 것을 배신하는 이데올로그들도 있었다.^[70] 그러나 페기는 레지스탕스도 인용했다. 돈에 대한 증오와 민중에 대한 사랑과 무고한 유대인 드레퓌스에 대한 옹호는 증오의 이데올로기에 의한 정직한 전유를 가로막는다.

진짜 페기는 꼬리표를 비껴간다. 사회주의자이면서 신자, 애국자이면서 돈의 적, 드레퓌스파이면서 가톨릭 신자. 정당들이 나누는 것을 하나로 붙잡았다. 그를 깃발이 아니라 양심으로 만드는 것은 바로 이 자유이다.

페기가 오늘 우리에게 가르치는 것

페기의 모범은 오늘의 그리스도인에게 여전히 힘 있게 말한다.

먼저 희망의 우선을 가르친다. 절망에 기울기 쉬운 세기에 페기는, 가장 어렵고 가장 신적인 덕이 어린아이처럼 계속 희망하는 것임을 일깨운다 — 자신을 위해, 가족을 위해, 세상을 위해. 그의 작은 소녀 희망은 기독교 신뢰의 가장 아름다운 시적 교리문답인지도 모른다.

다음으로 어떤 처지도 기도에서 배제하지 않음을 가르친다. 성사에서 막힌 *«문턱»*의 인간 페기는 믿고 사랑하고 희망하기를 그치지 않았다. 무력함 자체를 봉헌으로 삼았다. 그의 생애는 정식 모범이 아니면서도 위대한 기도의 인간일 수 있음을, 그리고 하나님의 자비가 인간이 있는 자리까지, 문턱까지 이른다는 것을 말한다.

마지막으로 삶과 사상의 일체를 가르친다. 페기는 믿은 것을 썼고 쓴 것을 위해 죽었다. 모든 자세 문학에 맞서, 말이 온 존재를 걸 때만 값진다는 것을 증언한다.

«보는 것을 언제나 말해야 한다. 무엇보다 언제나, 더 어려운 일이지만, 보는 것을 보아야 한다.» — 샤를 페기, 우리의 젊은 시절, 1910^[71]

페기는 보는 것을 보았다. 민중의 비참, 신비들의 배신, 노트르담의 아름다움, 희망의 다정함. Ignispedia는 그를 가톨릭에서 자취를 남긴 인물로 읽는다. 삶의 규칙성 때문이 아니라, 다시 찾은 신앙의 위대함과 교회와 프랑스에 남긴 이 희망의 노래 때문이다.

• 폴 클로델 (1868–1955) — 같은 세대의 또 다른 위대한 개종자이자 가톨릭 시인. 파리 노트르담에서 은총에 붙잡힘. 같은 신앙을 향한 정반대의 두 길.
• 레옹 블로이 (1846–1917) — 가난하고 예언자적인 선배, 돈과 부르주아지의 적. 페기는 그 나름대로 반역을 잇는다.
• 자크 마리탱 (1882–1973) — 같은 환경에 가까웠던 개종 철학자. 가톨릭 지성 쇄신의 다른 얼굴을 구현한다.
• 조르주 베르나노스 (1888–1948) — 돈에 대한 페기의 분노와 어린 시절 신앙의 소설적 계승자.
• 앙리 드 뤼바크 (1896–1991) — 전통에 대한 초자연적 지성의 스승으로 페기를 읽고 묵상한 회귀의 신학자.
• 한스 우르스 폰 발타자르 (1905–1988) — 이브와 페기의 시를 기독교 영광에 대한 성찰에 들인 위대한 아름다움의 신학자.
• 단테 알리기에리 (1265–1321) — 구원의 드라마 전체를 껴안는 시의 야심을 페기와 공유하는 또 다른 거대한 기독교 시인.