Retabulum to jedna z najwyższych form, jakie wymyśliła chrześcijańska sztuka Zachodu. To wielka nastawa — malowana, rzeźbiona lub złotnicza — wzniesiona za ołtarzem kościoła, na osi spojrzenia wiernego, dokładnie tam, gdzie kapłan podnosi hostię. Sama nazwa mówi to dosłownie: retro tabulum, „stół z tyłu”, czyli to, co stoi w głębi stołu eucharystycznego.[1][2] Zrodzone ze skromnego gzymsu za ołtarzem, na którym stawiano przedmioty kultu, stało się od XIII do XVI wieku głównym nośnikiem malarstwa religijnego w Europie, obok fresku.[3]
Średniowieczne retabulum nigdy nie jest zwykłym obrazem. Jest przedmiotem liturgicznym, zanim stanie się dziełem sztuki: towarzyszy mszy, otacza Ofiarę i rozwija przed oczami wiernych historię zbawienia. Wiele z nich to były ruchome machiny, których skrzydła otwierano i zamykano w rytmie okresów liturgicznych, zachowując pełny blask malowanych i złoconych wizerunków na wielkie święta. W epoce, gdy większość chrześcijan nie umiała czytać, nastawy te były — według formuły odziedziczonej po św. Grzegorzu Wielkim — „Biblią niepiśmiennych”: co Pismo daje do czytania, to obraz daje do oglądania.[4][5]
Od Złotej Pali w Wenecji, usianej blisko dwoma tysiącami drogich kamieni, po ogromne rzeźbione retabula niemieckiego gotyku, przez Maestà Duccia niesioną w procesji ulicami Sieny i ołtarz Gandawski braci van Eycków, retabulum skupiło geniusz całej cywilizacji. Skrystalizowało też doktrynę: doktrynę obrazu sakralnego, określoną na Soborze Nicejskim II i potwierdzoną w Trydencie — cześć oddawana obrazowi „wznosi się do prototypu”, który obraz przedstawia.[6][7]
Artykuł ten opisuje narodziny, formy, funkcję i wielkie ośrodki średniowiecznego retabulum, odsyłając do artykułów poświęconych poszczególnym dziełom — zwłaszcza ołtarza z Isenheim Grünewalda i Baranka Mistycznego van Eycka — oraz do doktryny obrazu sakralnego.
Czym jest retabulum?
Retabulum, antependium, reredos: słownik wymagający uporządkowania
Słowo retabulum oznacza w ścisłym sensie wszelką nastawę ornamentalną wzniesioną za stołem ołtarza.[8] Pochodzi ze średniowiecznej łaciny retro tabulum (lub tabula de retro), „stół z tyłu”, i oznaczało najpierw prosty uskok, na którym stawiano lichtarze, krzyże i relikwiarze.[9][10] Nie należy go mylić z dwoma pokrewnymi przedmiotami.
Antependium (czyli zasłona ołtarza, paliotto, frontal) to dekoracyjna płyta umieszczona przed ołtarzem, na jego stronie zwróconej ku wiernym — nazwa znaczy „to, co zwisa z przodu”. Historycznie jest przodkiem retabulum: płyty z przedstawieniami zdobiące dolną część ołtarza pojawiają się już w X wieku, zanim „przeszły” za stół.[11] Reredos, termin używany zwłaszcza w kręgu angielskim, oznacza dekoracyjny ekran lub ściankę przymocowaną do muru za ołtarzem, a nie związaną bezpośrednio ze stołem.[12]
Rozróżnienia te były płynne już w średniowieczu: ten sam przedmiot mógł być w inwentarzach określany jako retabulum, dossal, frontal, antependium, paliotto, tavola czy tabula.[13] Współczesny uzus rezerwuje jednak retabulum (ang. altarpiece) dla wielkiej struktury wzniesionej w głębi ołtarza.
Dyptyk, tryptyk, poliptyk: liczenie kwater
Retabula klasyfikuje się najpierw według liczby kwater. Słowo poliptyk pochodzi z greki: polus, „liczny”, i ptukhê, „fałd”: to retabulum złożone z kilku przedziałów, stałych lub połączonych zawiasami.[14]
| Typ | Liczba kwater | Przykład emblematyczny |
|---|---|---|
| Dyptyk | 2 kwatery na zawiasach | Dyptyk Wiltnoński (ok. 1395) |
| Tryptyk | 3 kwatery (centrum i dwa skrzydła) | Tryptyk Stefaneschiego Giotta (ok. 1320) |
| Poliptyk | 4 kwatery i więcej | Ołtarz Gandawski van Eycków (12 kwater, 1432) |
| Pentaptyk | struktura o 5 skrzydłach (centrum + 2 pary) | Ołtarz krakowski Veita Stossa |
Ołtarz szafiasty (niem. Flügelaltar) ma ruchome kwatery osadzone na zawiasach, które składa się na stałą część środkową: w zależności od tego, czy jest otwarty, czy zamknięty, odsłania inne przedstawienia.[15][16] Mechanizm ten, odziedziczony po małych kościanych dyptykach i tryptykach prywatnej pobożności, stanie się jedną z wielkich cech retabulów Europy Północnej.
Predella, pinakle i szafa
Na rozwinięte retabulum składa się kilka części. Predella to poziomy dolny pas służący całości za cokół; słowo pochodzi z lombardzkiego predella, „ława” lub „deska”, i oznaczało najpierw podstawę, na której spoczywało retabulum, a potem jego dolną część.[17] Chętnie malowano na niej małe sceny narracyjne — epizody z życia świętego lub z Męki Pańskiej — które przedłużały i komentowały wielkie kwatery powyżej.
U szczytu i po bokach gotycka architektura mnoży rzeźbione pinakle, szczyty, nisze i baldachimy, które przemieniają retabulum w miniaturową fasadę kościoła, złoconą czystym złotem. W rzeźbionych retabulach Północy część środkowa przybiera formę szafy (niem. Schrein) mieszczącej figury pełnoplastyczne, obramowanej skrzydłami malowanymi lub również rzeźbionymi.
U źródeł: od nagiego ołtarza do malowanego retabulum
Ołtarz pierwszych wieków i antependium
W pierwszych wiekach ołtarz chrześcijański jest nagi: prosty stół z kamienia lub drewna, wzniesiony często na grobie męczennika. Dekoracja, gdy istnieje, skupia się najpierw przed ołtarzem, na antependium z drogich metali, kości słoniowej, drewna lub bogatych brokatów, przedstawiającym najczęściej Chrystusa w majestacie w otoczeniu aniołów, ewangelistów lub apostołów.[18] Za ołtarzem poświęconym świętemu i nad nim umieszcza się też jego relikwie i wizerunek, w niszy lub na małym gzymsie zwanym gradyną.[19]
Dlaczego retabulum pojawia się na przełomie XII i XIII wieku
Retabulum we właściwym sensie — obraz wzniesiony za stołem — rozwija się od XII–XIII wieku.[20][21] Wyjaśnia to kilka zbieżnych przemian.
Najpierw zmiana w ustawieniu ołtarza i celebransa. Gdy kapłan celebruje zwrócony ku wschodowi (ad orientem), w tym samym kierunku co wierni, przestrzeń za ołtarzem uwalnia się i domaga pionowej dekoracji. Retabulum wypełnia to pole widzenia, tuż nad stołem, na osi podniesienia.[22]
Następnie rozkwit pobożności eucharystycznej. Rozwój teologii realnej obecności, określenie terminu transsubstancjacja na IV Soborze Laterańskim (1215) i upowszechnienie obrzędu podniesienia hostii skupiają uwagę na momencie, w którym Ciało Chrystusa ukazywane jest wiernym.[23] Retabulum otacza ten gest: przedłuża w obrazach to, czego ołtarz dokonuje w misterium, i zaprasza, by w podnoszonej hostii rozpoznać Chrystusa, którego kwatery dają kontemplować.
Wreszcie kult świętych i ich relikwii oraz mnożenie ołtarzy bocznych w wielkich gotyckich kościołach stwarzają ogromne zapotrzebowanie na dedykowane wizerunki. Każda kaplica chce swojego retabulum z podobizną swego patrona.
Rola złotników: Złota Pala w Wenecji
Zanim retabulum stało się sztuką malarza, było często sztuką złotnika i emaliera. Najsłynniejszym świadkiem tej wspaniałej prehistorii jest Złota Pala (Pala d'Oro) bazyliki św. Marka w Wenecji, retabulum głównego ołtarza usiane złotem, srebrem i bizantyńskimi emaliami.
Zamówiona po raz pierwszy już w 976 roku za doży Pietra Orseola, wzbogacona w 1105 za doży Ordelaffa Faliera, potem przerabiana, skupia 187 płytek emalii komórkowej i blisko 1900 drogich kamieni — szmaragdów, szafirów, ametystów, rubinów, pereł.[24] Pokazuje, że na długo przed wielkimi malowanymi poliptykami retabulum pomyślano jako złotą bramę do nieba, rozwijającą za ołtarzem splendor niebiańskiej Jerozolimy.
Do czego służy retabulum?
„Biblia niepiśmiennych”: nauczać obrazem
Funkcją przywoływaną najczęściej jest dydaktyczna. W epoce, gdy ogromna większość wiernych nie czyta, obraz naucza. Formuła odniesienia sięga św. Grzegorza Wielkiego, który ok. 599–600 roku karci Serenusa, biskupa Marsylii, za zniszczenie obrazów w jego kościele:
„Co Pismo oferuje czytającym, to malowidło oferuje nieuczonym, którzy na nie patrzą; bo w nim nawet niepiśmienni widzą, za czym mają iść, w nim czytają ci, którzy nie znają liter.” — Św. Grzegorz Wielki, List do Serenusa z Marsylii, ok. 600[25]
Myśl ta przenika całe średniowiecze i uzasadnia wysiłek ilustrowania kościołów: witraże, freski, miniatury i retabula tworzą razem nieprzerwaną katechezę wizualną, zwaną niekiedy biblia pauperum, „Biblią ubogich”. Retabulum jest jej szczytem, bo zajmuje miejsce najświętsze: spojrzenie wiernego przez całą mszę spoczywa na nim.
Czcić prototyp: doktryna obrazu
Retabulum nie jest jednak tylko tablicą dydaktyczną: jest przedmiotem czci, a to zakłada precyzyjną doktrynę chroniącą przed bałwochwalstwem. Doktrynę tę ustalił Sobór Nicejski II (787), który przeciw ikonoklastom odróżnia adorację (latria) należną samemu Bogu od czci (proskynesis, dulia) oddawanej obrazom: cześć oddana obrazowi nie zatrzymuje się na malowanej materii, „wznosi się do prototypu”, który obraz przedstawia.[26] Czcić obraz Chrystusa to czcić Chrystusa; to nie jest adorowanie drewna i złota.
Rozróżnienie to przejmuje niemal słowo w słowo Sobór Trydencki na swej dwudziestej piątej sesji (grudzień 1563), gdy reformacja protestancka odrzuca obrazy:
„Należy mieć i zachowywać, zwłaszcza w kościołach, obrazy Chrystusa, Bogarodzicy Dziewicy i innych świętych oraz oddawać im należną cześć i uszanowanie: nie dlatego, jakoby wierzono, że tkwi w nich jakieś bóstwo albo moc, dla której należałoby je czcić […], lecz dlatego, że cześć im oddawana odnosi się do prototypów, które przedstawiają.” — Sobór Trydencki, sesja XXV, dekret O wzywaniu świętych i o obrazach świętych, 1563[27]
Ten sam dekret przypomina, że „przez historie tajemnic naszego Odkupienia, wyrażone malowidłami lub innymi przedstawieniami, lud jest pouczany i utwierdzany w artykułach wiary” — czyli sankcjonuje, przeciw protestanckiemu ikonoklazmowi, nauczycielską i pobożną funkcję retabulum.[28] Pełne teologiczne uzasadnienie tego użycia obrazów zob. Dlaczego Kościół używa obrazów?.
Teatr liturgiczny: otwierać i zamykać skrzydła według okresów
Najbardziej uderzającą cechą średniowiecznego retabulum, zwłaszcza na Północy, jest jego charakter ruchomy i teatralny. Wiele wielkich ołtarzy szafiastych nie było wystawianych na stałe w stanie otwartym. Trzymano je zamknięte przez większość czasu — zwłaszcza w Wielkim Poście, czasie pokuty i ogołocenia — i otwierano jedynie w niedziele, na wielkie święta lub w dzień patrona ołtarza.[29]
Badanie wczesnych niemieckich ołtarzy szafiastych pokazuje, że układ ich obrazów był dostosowany do kalendarza liturgicznego: zewnętrzne strony skrzydeł, malowane często w grisaille lub w scenach surowszych, odpowiadały czasom zwykłym i pokutnym; wewnętrzne, lśniące barwami i złotem, rezerwowano na czasy radości z Wielkanocą na czele.[30] Uroczyste otwarcie retabulum w poranek święta stawało się wówczas prawdziwym wydarzeniem liturgicznym: światło złoconych kwater odpowiadało na triumf celebrowany przy ołtarzu. Retabulum stawało się w ten sposób aktorem liturgii, a nie zwykłą dekoracją.
Wielkie ośrodki średniowiecznego retabulum
Od XIII do XVI wieku kilka wielkich szkół regionalnych wznosi sztukę retabulum na szczyt, każda z własnym geniuszem.
Włochy: Maestà Duccia i złote tło
We Włoszech retabulum rodzi się z bizantyńskiego złotego tła i malowanej tavoli. Jego dziełem założycielskim jest Maestà Duccia di Buoninsegna, malowana w latach 1308–1311 do głównego ołtarza katedry w Sienie.[31] Ogromny poliptyk malowany po obu stronach, temperą i złotem na drewnie, ukazywał na licu Madonnę w majestacie w otoczeniu dworu aniołów i świętych, a na odwrociu cykl narracyjny Męki Pańskiej.
Anonimowy kronikarz sieneński z połowy XIV wieku podaje, że ukończenie Maesty uczczono 9 czerwca 1311 roku uroczystą procesją, która poprowadziła ją z warsztatu Duccia do katedry przy dźwięku dzwonów, w eskorcie całego miasta.[32] Żaden dokument nie mówi lepiej, czym było retabulum dla średniowiecznego miasta: nie towarem warsztatowym, lecz obrazem obywatelskim i świętym, niesionym jak relikwia.
W tej samej epoce Giotto, Cimabue, a potem Gentile da Fabriano (z Pokłonem Trzech Króli z 1423 roku, szczytem gotyku międzynarodowego) rozwijają wielką włoską palę, w której stopniowo przestrzeń, bryła i ludzka emocja ożywiają złote tło odziedziczone po Bizancjum.
Tryptyk rzymski: Giotto i Stefaneschi
Tryptyk Stefaneschiego, malowany ok. 1320 roku przez Giotta i jego warsztat do jednego z ołtarzy dawnej bazyliki św. Piotra w Rzymie, ilustruje papieskie retabulum początku XIV wieku.[33] Zamówiony przez kardynała Jacopa Caetaniego Stefaneschiego, malowany po obu stronach, łączył w centrum tronujących Chrystusa i św. Piotra, a na skrzydłach rozwijał męczeństwo apostołów Piotra i Pawła. Dziś w Pinakotece Watykańskiej, pokazuje, jak retabulum służyło też afirmacji autorytetu i pamięci dostojnego fundatora.
Prymitywi flamandzcy: van Eyck w Gandawie, van der Weyden w Beaune
W XV wieku środek ciężkości przesuwa się ku dawnym Niderlandom, gdzie nowa technika malarstwa olejnego pozwala na niesłychaną precyzję i głębię światła. Poliptyk Baranka Mistycznego, ukończony w 1432 roku przez Jana van Eycka (i jego brata Huberta) do katedry św. Bawona w Gandawie, jest tego manifestem: dwanaście kwater, ponad pięć metrów rozpiętości po otwarciu, gdzie całe stworzenie zbiega się ku Barankowi złożonemu w ofierze na ołtarzu.[34] To wielkie dzieło doczekało się osobnego artykułu — zob. Baranek Mistyczny van Eycka.
Kilka lat później Rogier van der Weyden maluje ok. 1443–1451 roku wielki poliptyk Sądu Ostatecznego do Hôtel-Dieu w Beaune, fundowanego przez kanclerza Mikołaja Rolina.[35] Mierzący ponad pięć metrów szerokości ołtarz szafiasty stał w sali chorych szpitala: oferował umierającym wizję Chrystusa-Sędziego i św. Michała ważącego dusze, łącząc w poruszający sposób sztukę, miłosierdzie i troskę o zbawienie. Jak w Isenheim, retabulum jest tam przedmiotem opieki duchowej nie mniej niż estetycznej.
Niemcy i Europa Środkowa: retabulum rzeźbione
W świecie germańskim retabulum staje się przede wszystkim rzeźbione: to Schnitzaltar, ogromna drewniana szafa zaludniona figurami pełnoplastycznymi, najczęściej z lipy, złocona i polichromowana, zamykana malowanymi skrzydłami.
Szczytem gatunku jest ołtarz Mariacki w Krakowie, rzeźbiony przez Veita Stossa (Wita Stwosza) w latach 1477–1489: wysoki na około trzynaście metrów, to największe gotyckie retabulum świata, zaludnione ponad dwustu figurami, niektórymi wysokimi na blisko trzy metry, ciętymi w lipie, dębie i modrzewiu.[36] Ten pentaptyk otwierano tylko na wielkie święta; w centrum Zaśnięcie Matki Bożej w otoczeniu apostołów rozwija poruszający realizm.
Pokolenie później Tilman Riemenschneider rzeźbi do kościoła św. Jakuba w Rothenburg ob der Tauber ołtarz Świętej Krwi (ok. 1501–1505), mieszczący relikwię krwi Chrystusa w krysztale górskim nad poruszającą Ostatnią Wieczerzą. Co znamienne, Riemenschneider pozostawia swe lipowe drewno bez złocenia i polichromii, w prostej tonacji laserunku — wybór rzadki w epoce, zapowiadający nową wrażliwość na czystą formę rzeźbiarską.[37] W tym samym czasie w Alzacji Matthias Grünewald maluje wstrząsający ołtarz z Isenheim (ok. 1512–1516), szczyt retabulum jako obrazu, który pociesza i uzdrawia.
Hiszpania: monumentalny retablo mayor
Hiszpania doprowadza logikę retabulum do skrajności monumentalnej: retablo mayor, pokrywający całe dno absydy chóru aż po sklepienie. Najkolosalniejszy to ołtarz katedry w Sewilli, rozpoczęty ok. 1481–1482 roku przez flamandzkiego mistrza Pierre'a Dancarta i ukończony dopiero ok. 1564: około dwudziestu metrów szerokości na dwadzieścia pięć wysokości, czterdzieści pięć rzeźbionych scen z życia Chrystusa i Dziewicy, wszystko pokryte zawrotną masą złota.[38] To, pod względem rozmiarów, największe retabulum świata — prawdziwa złota fasada nieba wzniesiona za ołtarzem.
Anglia i dyptyk wiltnoński
Na drugim krańcu skali dyptyk wiltnoński (ok. 1395) ukazuje retabulum w wersji intymnej i przenośnej. Mała podwójna tabliczka o niespełna pięćdziesięciu centymetrach, malowana temperą i złotem na dębie, przedstawia króla Anglii Ryszarda II ofiarowanego Dziewicy z Dzieciątkiem przez świętych patronów, w skrajnym wyrafinowaniu gotyku międzynarodowego.[39] Pomyślana do prywatnej pobożności władcy, przypomina, że retabulum nie było tylko meblem kościelnym: mogło być też przenośnym ołtarzem, towarzyszem modlitwy.
Jak powstaje retabulum?
Drewno, złocenie na pulment i tempera
Większość średniowiecznych retabulów malowana jest na desce drewnianej: topoli we Włoszech, dębie na Północy, lipie w krajach germańskich. Drewno pokrywa się zaprawą z kredy i kleju (gesso), szlifowaną aż do gładkości. Następnie nakłada się płatek złota na podkład z czerwonej glinki (pulment), polerowany agatem dla uzyskania blasku złotych teł. Figury maluje się temperą — pigmentami wiązanymi żółtkiem jaja — aż w XV wieku flamandzkie malarstwo olejne pozwoli na nowe przejrzystości i modelunek.
Kontrakt, warsztat i cechy rzemiosł
Wielkie retabulum to przedsięwzięcie zbiorowe, ujęte w notarialny kontrakt precyzujący temat, wymiary, ilość czystego złota i kosztownych pigmentów (ultramaryny z lapis-lazuli), terminy i cenę. Współpracuje kilka rzemiosł: stolarz montuje szafę i skrzydła, rzeźbiarz ciosa figury, pozłotnik kładzie złoto, malarz wykonuje kwatery i polichromię. Mistrz podpisuje dzieło, lecz wykonuje warsztat — co tłumaczy nierówność ręki obserwowaną często od kwatery do kwatery.
Rzeźbić lipę: polichromia i złoto
W rzeźbionych retabulach Północy lipa jest uprzywilejowana dla swego miękkiego i jednorodnego włókna, pozwalającego na wielką finezję detalu. Figury, cięte w pełnej rzeźbie, są zazwyczaj złocone i polichromowane, by wydobyć twarze, szaty i tła — praktyka, od której Riemenschneider się uwalnia, pozostawiając drewno nagie.[40] Całość, wzniesiona w półmroku chóru i muskana światłem świec i witraży, nabierała podczas mszy obecności niemal żywej.
Program ikonograficzny: jak czytać retabulum
Czytać retabulum to śledzić teologię w obrazach zorganizowaną wokół ołtarza. W centrum tronuje najczęściej Chrystus, Dziewica z Dzieciątkiem lub święty patron ołtarza; skrzydła i predella rozwijają wokół sceny, które rozjaśniają to serce: dzieciństwo i Mękę Chrystusa, żywot i męczeństwo świętego, Sąd Ostateczny, obcowanie świętych.
To obrazowanie nigdy nie jest oderwane od Ofiary eucharystycznej celebrowanej tuż z przodu. Gdy ołtarz Gandawski każe całemu stworzeniu zbiegać się ku Barankowi zabitemu, przelewającemu krew do kielicha, mówi wizualnie to, czego msza dokonuje sakramentalnie na ołtarzu. Gdy predella szereguje epizody Męki pod Dziewicą w chwale, łączy misterium Krzyża z misterium ołtarza. Retabulum jest więc egzegezą mszy: ukazuje trwale i przed oczami wiernych sens tego, co dzieje się przy ołtarzu. O duchowym sensie samego ołtarza zob. Symbolika ołtarza.
Zmierzch średniowiecznego retabulum
Reformacja i ikonoklazm
W XVI wieku reformacja protestancka zadaje sztuce retabulum brutalny cios. W imię odrzucenia kultu obrazów i świętych fale ikonoklazmu niszczą lub okaleczają mnóstwo retabulów w krajach pozyskanych dla Reformacji, od Niderlandów po Anglię i luterańskie Niemcy. Wiele arcydzieł znika wówczas lub przetrwa jedynie we fragmentach.
Sobór Trydencki i katolicka reforma obrazu
Kościół katolicki odpowiada na Soborze Trydenckim: jego sesja XXV z 1563 roku uroczyście potwierdza godziwość czci obrazów i ich funkcję nauczycielską, żądając zarazem wygnania wszelkiego przedstawienia nieprzyzwoitego, fałszywego czy zabobonnego.[41] Retabulum nie znika: przekształca się. Wielkie poliptyki szafiaste ustępują stopniowo w epoce baroku retabulom architektonicznym skupionym wokół jednego wielkiego obrazu ołtarzowego — to już inna historia, będąca przedłużeniem tej.
Demontaże, muzea i restauracje
Wiele średniowiecznych retabulów dotarło do nas rozczłonkowanych. Zdemontowane podczas rewolucji francuskiej, sprzedane, rozproszone między kolekcjami i muzeami, utraciły często pierwotną ramę i funkcję liturgiczną. Maestà Duccia pocięto na kawałki już w XVIII wieku; ołtarz z Isenheim, zdemontowany w latach 1793–1794, zachowany jest dziś w muzeum Unterlinden w Colmar. Ołtarz Gandawski, kradziony, rozpraszany, częściowo pozbawiony wciąż zaginionej kwatery, stał się przedmiotem jednej z najdłuższych restauracji w historii sztuki.
Oglądać te dzieła w muzeum, za szybą i w świetle elektrycznym, to uchwycić tylko ich połowę. Średniowieczne retabulum ma pełną prawdę jedynie przywrócone ołtarzowi: otwarte w świąteczny poranek, muśnięte światłem świec, wieńczące podniesienie hostii. Pomyślano je nie do kontemplowania, lecz do modlitwy.
Aby zgłębić temat
- Ołtarz z Isenheim — szczegółowe studium wielkiego poliptyku Grünewalda, obrazu, który uzdrawia.
- Baranek Mistyczny van Eycka — arcydzieło prymitywów flamandzkich w Gandawie.
- Różnica między ikoną, idolem a obrazem sakralnym — doktryna fundująca godziwą cześć.
- Dlaczego Kościół używa obrazów? — Nicea II, Trydent i teologia obrazu.
- Symbolika ołtarza — liturgiczne serce, które retabulum otacza.
- Mozaiki Rawenny i Miniatury biblijne — inne wielkie sztuki obrazu chrześcijańskiego.
Przypisy i źródła
„Retable”, Encyclopédie Larousse (online) i Encyclopædia Universalis: etymologia retro tabulum / tabula de retro, „stół z tyłu” ołtarza; oznacza najpierw uskok przyjmujący lichtarze, krzyże i relikwiarze.
1 9„Retable” i „Altarpiece”, Encyclopædia Britannica: retabulum to wszelka nastawa ornamentalna wzniesiona za stołem ołtarza; reredos oznacza ekran przymocowany do muru za ołtarzem, niezwiązany ze stołem.
2 8 12„Retable”, Encyclopédie Larousse i L'Art en Tête (hasło „Retable”): rozwój formy od XIII wieku w związku z ewolucją liturgii; retabulum staje się aż po XVIII wiek głównym typem malarstwa religijnego obok fresku. Definicja poliptyku (gr. polus + ptukhê), dyptyku, tryptyku oraz predelli (lomb. predella, „ława, deska”).
3 10 14 17 21Św. Grzegorz Wielki, List do Serenusa z Marsylii (Rejestr listów, księga XI), 599–600. Oryginał łaciński: « Nam quod legentibus scriptura, hoc idiotis praestat pictura cernentibus, quia in ipsa ignorantes vident quod sequi debeant, in ipsa legunt qui litteras nesciunt. » Zob. Registrum Epistolarum, księga XI (New Advent, fathers); analiza w C. Chazelle, „Pictures, books, and the illiterate: Pope Gregory I's letters to Serenus of Marseilles”, Word & Image, t. 6, nr 2 (1990).
4 25Daniel P. DeGreve, „Retro Tablum: The Origins and Role of the Altarpiece in the Liturgy”, The Institute for Sacred Architecture (sacredarchitecture.org) oraz wersja Adoremus (2013): etymologia retro tablum; antependium z drogich metali, kości słoniowej, drewna lub brokatu przedstawiające Chrystusa w majestacie; relikwie i obrazy na gzymsie (gradyna) za ołtarzem; rozwój retabulum od XII wieku z dekorowanych gzymsów; związek z celebracją ad orientem.
5 18 19 20 22Sobór Nicejski II (787), definicja przeciw ikonoklastom: rozróżnienie adoracji (latria) należnej samemu Bogu i względnej czci oddawanej obrazom, których honor „wznosi się do prototypu”. Zob. też Katechizm Kościoła Katolickiego, § 1159–1162 i 2131–2132.
6 26Sobór Trydencki, sesja XXV (3–4 grudnia 1563), dekret O wzywaniu, czci i relikwiach świętych oraz o obrazach świętych. Tekst według Canons and Decrees of the Council of Trent, sesja XXV (wydanie Wikiźródeł według przekładu Waterwortha). Oryginał: « … the honour which is shown unto them is referred to the prototypes which they represent » ; « by means of the histories of the mysteries of our Redemption, depicted by paintings or other representations, the people are instructed, and strengthened in remembering, and continually reflecting on the articles of faith. »
7 27 28 41„De l'antependium au polyptyque: approche succincte d'une évolution”, Province de Sienne (provincedesienne.com), 2020: antependium, płyta przed ołtarzem („to, co zwisa z przodu”), pojawia się już w X wieku; uważane jest za formalnego przodka retabulum.
11„Altarpiece” i „Winged altarpiece”, Wikipedia (ang.): płynność średniowiecznego słownictwa (ten sam przedmiot określany jako retabulum, dossal, frontal, antependium, paliotto, tavola, tabula); definicja ołtarza szafiastego o ruchomych skrzydłach (winged altarpiece), odziedziczonego po kościanych dyptykach i tryptykach prywatnej pobożności.
13 15Lynn F. Jacobs i in.; synteza według „Some Observations on the Role of Liturgy in the Early Winged Altarpiece”, The Art Bulletin, t. 64, nr 3 (1982), oraz „Winged altarpiece”, Wikipedia: skrzydła wczesnych niemieckich retabulów zmieniają obraz według kalendarza liturgicznego; skrzydła trzymano zazwyczaj zamknięte poza niedzielami i świętami, rezerwując świetliste strony wewnętrzne na czasy radości.
16 29 30IV Sobór Laterański (1215), kanon 1 Firmiter: urzędowe użycie terminu transsubstancjacja dla misterium eucharystycznego. Kontekst rozkwitu pobożności eucharystycznej i obrzędu podniesienia dokumentuje historiografia liturgiczna (zob. zwłaszcza prace o podniesieniu hostii na przełomie XII i XIII wieku).
23„Pala d'Oro”, Wikipedia oraz oficjalna nota Basilica di San Marco (Wenecja): retabulum głównego ołtarza św. Marka, złoto i srebro, 187 płytek emalii komórkowej i około 1900 drogich kamieni; pierwsze zamówienie za doży Pietra Orseola (976), wzbogacenie za Ordelaffa Faliera (1105).
24„Maestà (Duccio)”, Wikipedia: retabulum do głównego ołtarza katedry w Sienie, 1308–1311, tempera i złoto na drewnie, ok. 213 × 396 cm dla głównej kwatery, malowane po obu stronach; dziś w Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, Siena. Maestà umieszczono na głównym ołtarzu 9 czerwca 1311 roku; triumfalną procesję opisuje anonimowy kronikarz sieneński z połowy XIV wieku (L. A. Muratori, Rerum italicarum scriptores, XV/6, p. 90), za hasłem „Duccio” w Grove Art (Oxford Art Online).
31 32„Stefaneschi Triptych”, Wikipedia oraz nota Musei Vaticani: tryptyk malowany ok. 1320 roku przez Giotta i jego warsztat do jednego z ołtarzy dawnej bazyliki św. Piotra, zamówiony przez kardynała Jacopa Caetaniego Stefaneschiego, malowany po obu stronach; tempera i złoto na drewnie; dziś w Pinakotece Watykańskiej.
33„Ghent Altarpiece”, Wikipedia oraz Smarthistory, „Jan van Eyck, The Ghent Altarpiece”: poliptyk Baranka Mistycznego ukończony w 1432 roku przez Jana van Eycka (i Huberta van Eycka), olej na dębie, ok. 375 × 520 cm po otwarciu, dwanaście kwater, katedra św. Bawona w Gandawie.
34„Beaune Altarpiece” / Sąd Ostateczny Rogiera van der Weydena, Wikipedia i Smarthistory: poliptyk malowany ok. 1443–1451 do Hôtel-Dieu w Beaune fundowanego przez Mikołaja Rolina, olej na dębie, ok. 215 × 560 cm, przeznaczony do sali chorych.
35„Veit Stoss altarpiece in Kraków”, Wikipedia oraz bazylika Mariacka w Krakowie (mariacki.com): retabulum rzeźbione przez Veita Stossa (Wita Stwosza) w latach 1477–1489, ok. 13 m wysokości, ponad 200 figur, lipa (figury), dąb (konstrukcja) i modrzew (tła); pentaptyk otwierany tylko na wielkie święta; w centrum Zaśnięcie Matki Bożej.
36„Tilman Riemenschneider”, Wikipedia oraz noty o Heilig-Blut-Altar w Rothenburg ob der Tauber: ołtarz Świętej Krwi rzeźbiony ok. 1501–1505 w lipie laserowanej, bez złocenia i polichromii; relikwia krwi Chrystusa w krysztale górskim nad Ostatnią Wieczerzą; kościół św. Jakuba (St. Jakobskirche).
37 40„Retablo Mayor”, katedra w Sewilli (oficjalna nota catedraldesevilla.es): retablo mayor rozpoczęte ok. 1481–1482 przez Pierre'a (Pietera) Dancarta, ukończone ok. 1564; ok. 20 m szerokości na 25 m wysokości, 45 rzeźbionych złoconych scen; uważane za największe retabulum świata.
38„Wilton Diptych”, Wikipedia oraz National Gallery (Londyn), nota NG4451: dyptyk przenośny ok. 1395–1399, tempera i złoto na dębie, ok. 53 × 37 cm, przedstawiający Ryszarda II Angielskiego ofiarowanego Dziewicy z Dzieciątkiem przez świętych patronów; gotyk międzynarodowy.
39