모차르트와 가톨릭 미사

잘츠부르크 가톨릭 신앙 안에서 태어나 자라다

볼프강 아마데우스 모차르트는 1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 태어났다. 잘츠부르크는 대주교후가 다스리는 교회 제후령의 수도로, 세속 권력과 영적 권력이 한 손에 모여 있었다. 그는 다음 날 대성당에서 Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus라는 이름으로 세례를 받고, 깊은 가톨릭 신앙의 가정에서 자랐다. 바이올리니스트이자 교육자였던 아버지 레오폴트는 자녀들의 신앙생활을 살폈고, 가족의 편지에는 경건한 기원, 미사와 묵주기도, 고해성사에 대한 언급이 가득하다.^[4]

18세기 잘츠부르크에서 교회 음악은 주변적인 장식이 아니었다. 대성당과 수도원(성 베드로 수도원, 논베르크 수도원), 수많은 성당이 성가대원과 오르가니스트, 관현악단을 고용했다. 주일 미사가 음악적 행사이기도 한 이러한 소리의 세계가 어린 모차르트의 귀를 길러 냈다.

대주교후를 섬기는 대성당 오르가니스트

어린 시절 긴 유럽 순회 연주 여행을 마친 뒤, 모차르트는 잘츠부르크 궁정에 들어간다. 1779년 그는 궁정 겸 대성당 오르가니스트로 임명되어, 다른 음악가의 뒤를 이어 그 자리를 맡는다. 이 직책은 명예직이 아니었다. 그는 예배 음악을 공급하고, 오르간으로 전례를 반주하며, 기대되는 곡—미사곡, 저녁기도, 연도, 봉헌송—을 작곡해야 했다.^[5][6]

당시 그를 고용한 대주교후는 1772년에 선출된 히에로니무스 폰 콜로레도였다. 계몽주의적 인물이자 엄격한 행정가인 콜로레도는 자신의 교회와 음악가들을 개혁하려 했다. 그와의 관계는 험난했다. 모차르트는 후견을 견디지 못했고, 음악가들에 대한 처우를 불평했으며, 1781년 빈에서 결별이 터져 나오자 대주교후의 봉직을 떠나 독립 음악가로 자리 잡는다.

콜로레도와 요제프 2세의 전례 개혁

모차르트의 미사 음악을 이해하려면 당시의 전례 개혁을 알아야 한다. 콜로레도는 곧 황제 요제프 2세가 제국 전역에 부과하게 될 노선에 따라, 더 검소한 전례를 원했다. 「바로크적 과잉」 제거, 본문과 그 이해의 우선, 넘쳐나는 기악 음악의 축소, 전반적인 단순화가 그것이다.^[7][8]

구체적으로, 모차르트 자신이 1776년 9월 4일 파드레 마르티니에게 보낸 편지에서 잘츠부르크 규율을 설명한다. 완전한 미사 한 대—Kyrie, Gloria, Credo, 서간 소나타, 봉헌송 또는 모테트, Sanctus와 Agnus Dei—는 「대주교후께서 직접 미사를 집전하시는 가장 장엄한 경우에도」 길어야 45분을 넘지 않아야 했다.^[9] 이 제약이 모차르트의 잘츠부르크 시기 미사곡 다수가 간결하게 짜인 이유를 설명한다. 긴 푸가와 반복 없이 통상문 전체—Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei—를 짧은 시간 안에 담아내야 했다. 참새 미사와 대관식 미사는 전례 규율이 부과한 집약미의 걸작이다.

이러한 심정은 1777–1781년 그의 서신들에 일관되게 나타난다. 모차르트는 잘츠부르크로 돌아가 대주교후의 봉직을 다시 맡아야 할 것을 두려워하며, 이러한 제한에 불평했다.^[10] 그러나 그것은 단순한 괴롭힘이 아니었다. 거기에는 실제 전례적 질문이 담겨 있었다—음악이 미사의 말씀을 질식시키지 않으려면 어디까지 확장될 수 있는가?—2세기 전 트리엔트 공의회를 뒤흔들었던 바로 그 질문이며, 성악 폴리포니를 둘러싸고 다시 제기될 질문이었다.^[11]

음악이 입혀지는 미사 통상문 본문

미사를 「음악으로 만든다」는 말은 자유롭게 작곡한다는 뜻이 아니다. 매번 반복되는 통상문의 고정 본문에 음악을 입힌다는 뜻이다. 작곡가는 정확한 전례 본문을 받아, Kyrie eleison(「주님, 자비를 베푸소서」)부터 Agnus Dei(「하느님의 어린양… 저희에게 평화를 주소서」)까지 말씀의 의미를 섬기는 소리 형태를 부여한다.

이 구조는 서방 종교 음악 전체에 공통된다. **그레고리오 성가**와 르네상스 폴리포니, 바로크의 협주 양식 미사가 모두 같은 말씀에 음악을 입힌다.^[12][13] 따라서 모차르트는 거대한 전통을 물려받아 자기 시대의 양식으로 이어 간다.

짧은 미사와 장엄 미사

전통은 두 가지 큰 형식을 구분한다. missa brevis(「짧은 미사」)는 짧고 편성이 작으며 평주일에 해당한다. 콜로레도의 개혁이 장려한 것이 바로 이것이다. missa solemnis(「장엄 미사」)는 대축일을 위해 합창과 독창자, 관현악을 펼친다.^[14] 모차르트는 둘 다 작곡했고, 짧은 형식 안에 장엄함을 담아내는 기발한 해법을 자주 고안했다.

오스트리아식 「교향곡 미사」

18세기 오스트리아에서 노래되는 미사는 태동하는 교향곡과 오페라의 언어를 빌려 온다. 다채로운 관현악, 기교적인 독창자, 극적인 대비가 그것이다. 개혁자들이 교회 음악을 비난한 지점이 바로 이것이었다—전례를 「연극화」한다는 것이다. 모차르트는 이 능선 위에 선다. 시대에 충실한 빛나는 음악을 쓰면서도 거룩한 본문을 섬기는 데 머문다. 순수한 과시에 빠진 다른 작곡가들과 다른 점이다. 음악적 아름다움과 전례적 검소함 사이의 이 긴장은 그의 종교 작품 전체를 관통한다—2세기 전 팔레스트리나에게 돌려진 개혁이 구현했던 바로 그 논쟁이다.^[15]

어린 시절부터 청년기까지의 초기 미사곡들

모차르트는 십대 시절부터 미사곡을 작곡했다. 열두세 살 무렵에 쓴 것으로 여겨지는 여러 미사곡에 이어, 잘츠부르크에서 봉직하는 동안 일련의 미사곡들을 썼다. 전체적으로 전례문 전체에 곡을 붙인 완성된 미사곡만 열다섯 곡가량이 전해지며, 저녁기도, 연도, 봉헌송, 모테트는 여기에 포함되지 않는다.^[16] 오페라와 교향곡에 오랫동안 가려져 있던 이 작품군이 실은 다른 모든 작품의 필수적인 배경이다. 미사곡을 쓰면서 모차르트는 합창 작법과 성부 진행을 익힌 것이다.

'참새 미사'(Spatzenmesse, K. 220)

Spatzenmesse — '참새 미사'라는 별명은 Sanctus와 Agnus Dei에 나오는 바이올린의 지저귀는 듯한 음형에서 유래했다 — 은 잘츠부르크식 missa brevis의 전형이다. 간결하고 활기차며, 정해진 틀 안에 들어가도록 쓰였다.^[17] 전례적 제약이 모차르트의 창의성을 짓누르지 않고 오히려 날카롭게 벼렸음을 보여준다.

대관미사(K. 317, 1779)

1779년 3월 23일 잘츠부르크에서 완성된 다장조 미사 K. 317은 모차르트의 미사곡 중 가장 유명하다.^[18] 궁정 오르가니스트로 봉직하던 시기에 작곡된 이 작품은 모차르트의 전례 음악 예술을 한 작품에 집대성했다. 눈부신 Gloria, 확신에 찬 Credo, 가슴을 울리는 부드러움의 Agnus Dei. 1779년 4월 4일 부활 주일에 잘츠부르크 대성당에서 초연되었을 가능성이 매우 크다.^[19]

왜 '대관미사'인가?

통념과 달리 이 미사는 대관식을 위해 작곡된 것이 아니다. Krönungsmesse('대관미사')라는 별명은 훗날 19세기 초 빈 황실 궁정에서 붙은 것으로, 이 작품이 왕과 황제의 대관식, 감사 예식에서 가장 사랑받는 음악이 되면서 생겨났다.^[20] 따라서 이 이름은 작품의 기원보다는 그 전례적 성공을 말해준다. 잘츠부르크의 한 미사곡이 제국의 대예식 음악이 된 것이다.

Agnus Dei와 『피가로의 결혼』의 백작부인

모차르트의 천재성을 드러내는 세부 사항 하나: 대관미사의 Agnus Dei 소프라노 독창은 7년 뒤에 작곡된 『피가로의 결혼』 속 백작부인의 아리아 "Dove sono"와 선율적 친연성이 뚜렷하다.^[21] 이는 모독과는 거리가 멀고, 오히려 깊은 진실을 말해준다. 모차르트에게서 전례적 간구('하느님의 어린양, 저희에게 평화를 주소서')와 오페라 여주인공의 상처 입은 고귀함은 같은 인간 표현의 샘에서 솟아난다. 거룩한 아름다움과 극적 아름다움은 서로 낯선 두 세계가 아니다.

어느 고백자의 장엄 저녁기도(K. 339)와 Laudate Dominum

1780년 잘츠부르크 대성당을 위해 작곡된 Vesperae solennes de confessore K. 339는 아마 수호 축일을 위한 곡으로, 저녁기도의 다섯 시편과 Magnificat, 곧 Dixit Dominus, Confitebor, Beatus vir, Laudate pueri, Laudate Dominum, Magnificat의 여섯 악장으로 이루어져 있다.^[22] 콜로레도의 요구에 따라 각 곡은 하나의 연속된 악장을 이루며, 당시 교회 음악에 스며들던 '오페라식' 스타일의 아리아와 합창 분리 방식을 따르지 않았다.^[23]

이 가운데 Laudate Dominum이 단연 돋보인다. 거의 비현실적일 만큼 순수한 소프라노 독창으로, 교회 음악 전체에서 가장 사랑받는 곡 중 하나가 되었다. 시편 중 가장 짧은 시편에 곡을 붙인 것이다.

"주님을 찬양하여라, 너희 모든 민족들아. 주님을 찬미하여라, 너희 모든 백성들아. 주님의 자비가 우리 위에 굳건하시고, 주님의 신실하심이 영원히 지속되리라." — 시편 116(117), Laudate Dominum에 곡이 붙은 본문^[24]

모차르트의 서원

잘츠부르크와 결별하고 빈에 정착한 뒤 모차르트는 1782년 콘스탄체 베버와 결혼한다. 그리고 자신의 작품 중 전례 없는 규모로 미사곡에 착수한다. 바로 1782~1783년에 작곡된 다단조 대미사 K. 427이다. 1783년 1월 4일 아버지 레오폴트에게 보낸 편지에서 모차르트는 미사곡을 쓰겠다는 약속을 언급하는데, 편지의 정확한 문구는 학자들 사이에서 논쟁이 있지만 비평계는 이를 그의 결혼, 콘스탄체의 병의 치유와 연결 짓는다.^[25][26]

지붕 없는 소리의 대성당

대미사는 기념비적 규모로 구상되었다. 이중 합창, 네 명의 독창자(소프라노 둘, 테너, 베이스), 대편성 관현악. Kyrie, 특히 Gloria는 당시 스비텐 남작의 집에서 모차르트가 새롭게 발견하던 바흐와 헨델을 바라보는 풍부한 대위법으로 펼쳐진다.^[27] 그런데도 이 작품은 미완성으로 남았다. Et incarnatus est 이후 Credo의 상당 부분과 Agnus Dei 전체가 빠져 있다.^[28] 중단 이유에 대한 추측은 많지만 확실한 설명은 없다.^[29] 다단조 대미사는 이렇게 지붕 없는 소리의 대성당이다. 그럼에도 교회 음악 전체의 정상 중 하나로 꼽히기에 충분히 웅대하다.

Et incarnatus est를 노래한 콘스탄체

이 작품은 신혼부부의 여행 중에 1783년 10월 26일 주일 잘츠부르크 성 베드로 수도원에서 초연되었다.^[30] 모차르트는 소프라노 독창의 까다로운 콜로라투라를 콘스탄체의 목소리에 맞춰 썼고, 콘스탄체는 이 연주에서 직접 노래했다.^[31] 장엄한 Et incarnatus est — '동정녀 마리아에게서 육신을 취하시어 사람이 되셨도다' — 는 성육신의 신비를 담은 가장 다정한 음악적 고백 중 하나다. Credo 한가운데에서 노래하는 목소리는 신앙의 행위처럼 펼쳐진다.

실천하는 가톨릭 신자

자료들은 모차르트에게서 실제 가톨릭 신앙 실천을 증언한다. 세례와 그리스도교 교육, 빈 슈테판 대성당에서의 혼인, 성사 생활, 하느님과 섭리에 대한 언급으로 점철된 편지들.^[32] 그의 교회 음악은 단순한 주문 제작 연습이 아니다. 물려받은 문화와 신앙에 뿌리내린 것으로, 그는 이를 공개적으로 부인한 적이 없다.

"나는 나 자신을 잘 안다. 모든 사람 앞에서 할 수 없는 일은 결코 하지 않을 만큼 충분한 신앙을 가지고 있다는 것을 안다. […] 신앙이 없는 친구는 오래가지 못한다." — W. A. 모차르트, 1778년 2월 4일 만하임에서 아버지 레오폴트에게 보낸 편지, 파리 동행을 거부한 벤들링 일가에 관하여^[33]

프리메이슨: 모순인가, 18세기의 맥락인가?

모차르트는 또한 1784년부터 빈의 프리메이슨 롯지 회원이었고, 프리메이슨 음악도 작곡했다.^[34][35] 이를 가톨릭 신앙과의 결별로 보아야 할까? 오늘날의 시선으로 보는 것보다 사정은 더 복잡하다. 계몽주의 시대 오스트리아에서 프리메이슨을 단죄한 교황 교서들(In eminenti, 1738년; Providas, 1751년)은 민법상 아무 효력이 없었다. 빈의 롯지들은 공개적으로 활동했고 — 모차르트는 1784년 12월에 입회했다 — 요제프 2세 황제는 1785년 12월 롯지 칙령으로 이를 금지하는 대신 국가 통제 아래 두었다. 당시 관행상 교회와 공개적으로 결별하지 않고도 두 세계에 속할 수 있었다.^[36][37] 교회는 이후 프리메이슨 가입과 가톨릭 신앙의 양립 불가능성을 재확인했다. 1983년 11월 26일 신앙교리성 선언, 2023년 11월 13일 신앙교리부 재확인을 통해서이다.^[38] 그러나 훗날의 규율과 교리적 판단으로 모차르트를 재단하는 것은 시대착오적이다. 그가 프리메이슨 가입을 교회에 대한 반역으로 살았다는 흔적은 어디에도 없다. 그의 장례는 가톨릭 예식으로 거행되었다 — 빈 슈테판 대성당에서의 축복, 성 마르크스 묘지 안장.^[39]

'참된 행복의 열쇠'로서의 죽음

모차르트의 내면생활을 보여주는 가장 유명한 증언은 병중이던 아버지 레오폴트에게 보낸 1787년 4월 4일자 편지이다. 아들은 그 편지에서 놀라울 만큼 평온하게 죽음을 이야기한다.

"죽음을 제대로 살펴보면 우리 삶의 참된 목적임을 알 수 있기에, 나는 몇 년 전부터 인간의 이 참되고 훌륭한 벗과 아주 친숙해져서, 이제 그 모습이 더 이상 두렵지 않고 오히려 마음을 진정시키고 위로해 주는 것이 되었다. 그리고 그것을 우리의 참된 행복의 열쇠로 알 수 있는 행복을 주신 하느님께 감사드린다." — W. A. 모차르트, 레오폴트 모차르트에게 보낸 편지, 1787년 4월 4일^[40][41]

일부 해설자들은 이 문구에서 프리메이슨에서 빌려온 언어를 읽으려 했다. 그러나 그리스도교적 죽음관 — 그리스도께서 이기신 죽음, 영원한 생명의 문, '참된 행복의 열쇠' — 은 그 안에 또렷이 울려 퍼진다.^[42] 4년 뒤 모차르트는 바로 그 죽음을 레퀴엠에 담아 곡으로 쓴다.

Ave verum corpus (K. 618) : 성체를 위한 마흔여섯 마디

1791년 6월 17일, 세상을 떠나기 몇 달 전, 모차르트는 빈 근교 바덴에서 성체성혈 대축일(그리스도의 성체성혈 대축일)을 위한 작은 모테트를 작곡합니다. 바로 본당 음악 교사 안톤 슈톨을 위해 쓴 Ave verum corpus K. 618입니다.^[43] 이 작품은 아주 작습니다 — 라장조, 합창과 현악, 오르간을 위한 마흔여섯 마디 — 그러나 역사상 가장 많이 불리는 성체 음악 중 하나가 되었습니다.^[44] 이 곡은 “동정 마리아에게서 참으로 나신” 그리스도의 몸을 찬미하는 중세 성체 찬미가에 곡을 붙인 것입니다.

“기뻐하라, 참된 몸이여, 동정 마리아에게서 나시고, 인간을 위하여 십자가 위에서 참으로 고난받고 제물이 되시어, 뚫린 옆구리에서 물과 피를 흘리신 몸이여. 죽음의 심판을 받는 시간에 우리에게 미리 맛보는 양식이 되어 주소서.” — Ave verum corpus 찬미가, 1791년 모차르트가 곡을 붙임^[45]

그리스도의 성체에 대한 흠숭은 성체성혈 대축일을 정점으로 하는 성체 신심의 한가운데에 있는 가톨릭 신앙 행위입니다.^[46] 죽음을 몇 달 앞둔 모차르트가 소박한 본당에 이처럼 단순하고 완전한 작품을 선물했다는 사실은 성체의 신비에 대한 그의 친숙함을 잘 말해 줍니다.

레퀴엠 (K. 626) : 미완성으로 남은 위령미사

1791년 여름, 모차르트는 수수께끼 같은 의뢰를 받습니다. 한 익명의 귀족을 대리하는 낯선 사람이 위령미사를 부탁한 것입니다. 의뢰인은 세상을 떠난 아내를 추모하며 이 작품을 자신의 작품으로 내세우고 싶어 했던 프란츠 폰 발제크-슈투파흐 백작이었습니다.^[47] 이미 병중이었던 모차르트는 이 악보를 완성하지 못합니다.

신비로운 의뢰

이 의뢰를 둘러싸고 전설이 생겨났습니다 — 모차르트가 자신의 위령미사를 쓰고 있다고 믿었다는 이야기입니다. 역사적 실상은 더 담담합니다. 음악을 사랑한 한 백작의 허영에서 비롯된 비밀 의뢰였다는 것입니다.^[48] 그러나 사실은 남습니다. 모차르트는 1791년 12월 5일, 서른다섯 살에 레퀴엠을 작곡하다 세상을 떠났습니다.

모차르트는 죽고, 쥐스마이어가 완성하다

작곡가가 세상을 떠났을 때 악보는 Lacrimosa 한가운데에서 멈춰 있었습니다. 임금을 받아야 했던 아내 콘스탄체는 제자들에게 완성을 맡깁니다. 먼저 요제프 아이블러에게, 그리고 무엇보다 프란츠 크사버 쥐스마이어에게 맡겼고, 쥐스마이어는 관현악 편곡을 보완하고 마지막 악장들을 썼습니다. 1792년 날짜가 적힌 완성본은 발제크 백작에게 전달되었습니다.^[49] 오늘날 가장 자주 연주되는 것은 이 버전입니다. 레퀴엠은 전통적인 위령미사 본문들을 따릅니다 — Introit, Kyrie, Dies irae 속창, Offertoire, Sanctus, Agnus Dei, Communion — 그 역사와 영성은 별도의 문서에서 다룹니다.^[50][51]

장례 때 모차르트는 레오폴트 2세 황제의 위생 규정에 따라 빈 장크트마르크스 묘지에 3등급으로 매장되었는데, 이는 경멸 때문이 아니라 당시 그의 신분인 대부분의 빈 사람들에게 적용되던 일반적인 관례였습니다.^[52] 장례 축복식은 9년 전 그가 결혼했던 바로 그 슈테판 대성당에서 거행되었습니다.^[53]

아름다움과 전례 : 하느님께 이르는 길

모차르트의 성음악은 가톨릭 예술 전통 전체가 끝내 묻게 되는 질문을 던집니다. 아름다움은 하느님께 이르는 길인가? 성 요한 바오로 2세는 1999년 4월 4일자 예술가들에게 보내는 서한에서 “아름다움은 신비의 열쇠이며 초월을 가리킨다”고, 또 “하느님에 대한 은밀한 향수를 불러일으킨다”고 가르치며, 그리스도교 예술은 보이지 않는 것을 감각적으로 드러냄으로써 복음에 봉사한다고 가르칩니다.^[54] 같은 논리가 성화상의 정당성을 세웁니다. 성화에 참된 것은 그 나름의 방식으로 음악에도 참됩니다.^[55]

오늘날 교회의 기도와 모차르트

모차르트의 미사 음악은 오늘도 수많은 가톨릭 전례에서 불립니다. 저녁기도의 Laudate Dominum, 성체 강복의 Ave verum, 대축일의 대관식 미사, 장엄 장례의 레퀴엠이 그렇습니다. 모차르트를 깊이 존경했던 교황 베네딕토 16세는 그의 음악이 “너무나 빛나면서 동시에 너무나 깊어서” 지금도 자신을 깊이 울리며, “결코 단순한 오락이 아니다”라고 고백했습니다.^[56] 어쩌면 결정적인 기준은 여기에 있습니다. 기술적 완성이 아니라, 기도를 동반하는 바로 그 순간에 마음을 하느님께 들어 올리는 작품의 힘입니다.

모차르트는 신학자도 시성된 성인도 아니었습니다. 그러나 Kyrie와 Gloria, Agnus Dei와 Dies irae에 곡을 붙임으로써 그는 수백만 신자가 계속 기도하는 소리의 보물을 교회에 남겼습니다. 그의 미사 음악은 단순하면서도 큰 진리를 일깨웁니다. 아름다움은 거룩한 본문을 섬길 때 기도가 된다는 진리입니다.

관련 Ignispedia 문서

• 역사 속의 위령미사 — 모차르트의 레퀴엠이 가장 유명한 정점인 위령미사의 역사와 영성.
• 디에스 이레 — 모차르트 레퀴엠의 극적 중심인 심판에 관한 중세 대속창.
• 성스러운 다성음악 — 모차르트가 미사곡을 위해 물려받은 합창 작법 전통.
• 팔레스트리나와 음악 개혁 — “전례 본문을 섬기는 음악” 논쟁의 고전적 선례.
• 그레고리오 성가 — 라틴 전례의 바탕이 되는 노래이자 모든 교회 음악의 토대.
• 바흐와 그리스도교 전통 — 모차르트가 빈에서 대위법을 발견하게 한 개신교의 위대한 동시대 작곡가.
• 성화상의 신학 — 예술(이미지, 그리고 유추로 음악)이 교회의 기도를 섬길 수 있는 이유.

주요 출처

• Wikipedia, Coronation Mass (Mozart) — 작곡 시기(1779년 3월 23일), Krönungsmesse라는 별명의 유래, 1779년 부활절 초연 추정, Agnus Dei와 Dove sono의 친연성.
• Wikipedia, Vesperae solennes de confessore (K. 339) — 1780년 잘츠부르크에서 작곡, 다섯 시편과 Magnificat(여섯 악장), Laudate Dominum, 콜로레도의 전례적 제약.
• Wikipedia, Great Mass in C minor, K. 427 — 1782–1783년 작곡, 서약에 관한 1783년 1월 4일 편지, 1783년 10월 26일 잘츠부르크 성 베드로 수도원 초연, 결락 부분.
• Wikipedia, Ave verum corpus (Mozart) (K. 618) — 1791년 6월 17일, 바덴, 안톤 슈톨, 성체성혈 대축일, 라장조 46마디.
• Wikipedia, Requiem (Mozart) (K. 626) 및 Death of Wolfgang Amadeus Mozart — 발제크 백작의 의뢰, 1791년 12월 5일 사망, 아이블러 then 쥐스마이어의 완성, 3등급 장례.
• Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (2017년 2월 28일) — 하느님과 죽음에 관한 모차르트의 말, 가톨릭 신앙, 프리메이슨, Ave verum corpus.
• 요한 바오로 2세, 예술가들에게 보내는 서한 (1999년 4월 4일) — 초월을 가리키는 “신비의 열쇠”로서의 아름다움, vatican.va 게재.