Два лика касаются друг друга. Младенец прижимает щёку к щеке Матери, поднимает руку к Её шее и смотрит на Неё ; а Она, склонив главу, с огромными и строгими очами, смотрит не на Сына, а на того, кто молится перед иконой, — словно показывает ему Младенца, Которого держит, и скорбь, которую предчувствует. Написанная в Константинополе около 1130 года, Владимирская икона Божией Матери — по-русски Владимирская — принадлежит к самым прославленным образам всего христианства и, вероятно, является чистейшим сохранившимся шедевром византийской живописи XII века.[1][2]
Но родилась она не в России : это икона греческая, вышедшая из императорской мастерской Города, посланная как княжеский дар в Киев, затем перевезённая во Владимир и наконец в Москву, где стала палладиумом целого народа — образом-защитником, который несли крестным ходом в часы опасности. Вокруг неё на протяжении восьми веков завязывалась духовная история христианской России.[3][4]
Настоящая статья рассматривает Владимирскую икону как произведение сакрального искусства : её сюжет и композицию, её иконографический тип, датировку и стиль, её необыкновенное путешествие, поновления и реставрации, её наследие и её место в католической молитве. О богословском основании почитания образов — как христианин может чтить икону, не впадая в идолопоклонство, чем образ «является» пред Богом — см. соседние материалы : Богословие иконы, Византийские иконы о технике и общей истории жанра, Христос Пантократор о великом христовом типе и Никея II о догматическом определении.
Одна икона, три имени
Владимирская : имя, пришедшее от города
Икона носит имя не своего сюжета, а города, который долго её хранил : Владимир, столица Владимиро-Суздальского княжества на северо-востоке Руси. По-русски её называют Владимирская Богоматерь — «Матерь Божия Владимирская».[5]
Это географическое имя напоминает важную истину : прославленная икона почти всегда связана со святыней и с историей. Владимирская — не просто прекрасная живопись ; она — действующее лицо истории, свидетель, которого перемещали, защищали, умоляли и чьи перемещения отмечают великие мгновения целого народа.
Богородица : Матерь Божия
Сюжет же её вселенский : Матерь Божия, по-гречески Богородица (Θεοτόκος, «Та, Которая рождает Бога»). Этот титул, определённый на Эфесском соборе 431 года[6], управляет всей византийской марийной иконографией : Мария никогда не изображается одна, ради Себя Самой, но всегда в соотнесении со Христом. На подавляющем большинстве икон Она держит Младенца, показывает Его, представляет — Она есть путь к Нему.[7]
На Владимирской иконе, как и на всех марийных иконах, фигуру обрамляют два сокращённых греческих сиглы : MP ΘY — Матерь Божия. Надпись — не мелочь : по византийскому преданию, икона подлинно существует лишь однажды наименованная ; надпись опознаёт и удостоверяет изображённое Лицо.
Елеуса : тип умиления
С точки зрения истории искусства Владимирская икона принадлежит точному иконографическому типу — типу Елеусы (Ἐλεοῦσα, «Милостивая», «Сострадательная»), называемому также Гликофилуса («сладкое лобзание») : Мать и Младенец щека к щеке, в нежном объятии, Младенец поднимает руку к лику или шее Матери.[8][9]
Тип умиления не противопоставляет материнскую нежность величию : он их соединяет. Объятие говорит о любви Матери ; строгий взор Марии, обращённый к нам, а не к Младенцу, говорит, что Она уже знает о Кресте.
Этот тип отличается от других великих семейств марийных икон, встречающихся по всему византийскому миру :
| Тип | Греческое имя | Характер |
|---|---|---|
| Путеводительница | Одигитрия | Мария прямо, указывает на Младенца правой рукой |
| Умиление | Елеуса / Гликофилуса | Мария и Младенец щека к щеке, объятие |
| Молящаяся | Платитера / Оранта | Мария в молитве, с воздетыми руками, Христос на груди |
| Знамение | Знамение | Вариант Молящейся, медальон с Христом |
Владимирская икона стала для славянского Востока образцовым примером Елеусы — настолько, что бесчисленные копии того же типа получили в России родовое имя «владимирского типа».[10][11]
Произведение, рассмотренное вблизи
Щека к щеке : композиция близости
Всё в этой иконе подчинено одному жесту : касанию двух ликов. Младенец, сидя на правой руке Матери, тянется к Ней, обвивает рукой Её шею и прижимает щёку к Её щеке. Мария склоняет главу, обнимает Его рукой, но не отдаётся простому излиянию чувства : Её лик остаётся строгим, почти скорбным.[12][13]
Историки искусства часто подчёркивали это внутреннее напряжение : композиция соединяет нежность Рождества и скорбь Голгофы. Матерь знает. Она держит у Себя Младенца, Которого Ей предстоит увидеть умирающим, и Её взор, обращённый не к Нему, а к нам, делает нас свидетелями этой тайны.[14]
Взор и жест
Самая поразительная деталь — разделённость взоров. Младенец смотрит на Матерь ; Матерь смотрит на молящегося. Это круговращение взора делает икону подлинной сценой молитвы : Младенец обращается к Марии, Мария обращает нас к Младенцу. Икона — не картина, которую созерцают извне ; это окно, в котором встречается взор, по основополагающему началу всей восточной иконографии (см. Богословие иконы).
Знаки мафория, босые ноги, золото
Несколько иконографических деталей, установленных преданием, несут точный смысл :
- три звезды, вышитые на покрывале (мафории) Марии — на челе и на обоих плечах, — означают Её девство до, во время и после рождения ;[15]
- босые ноги Младенца и повёрнутая к зрителю подошва Его стопы напоминают о Его подлинном человечестве, о Его истинной плоти ;[16]
- золотые пробела на одеждах Младенца означают свет Царства, божественную славу Того, Кто позволяет нести Себя, как малое дитя ;
- золотой фон, наконец, упраздняет всякий декор : нет ни пейзажа, ни часа дня — только нетварный свет вне времени.
«Честь, воздаваемая образу, восходит к первообразу, и почитающий образ почитает лицо, на нём изображённое». — Второй Никейский собор, определение 787 года[17]
Это начало — честь восходит к первообразу — заимствовано у святителя Василия Великого, сформулировавшего его о Сыне, «образе Отца».[18]
Оборот : Этимасия и орудия Страстей
Часто забывают : Владимирская икона написана с обеих сторон. На обороте — Этимасия, «уготованный престол», символ Христа-Судии, Который должен прийти, — в окружении орудий Страстей : креста, копья, трости с губкой. Эта сторона добавлена значительно позже (около XIV–XV века и иногда сближается с кругом Андрея Рублёва) и подтверждает, что икона была процессионным образом, созданным, чтобы его несли и видели с двух сторон.[19][20]
Сближение не случайно : нежность лицевой стороны и орудия казни на обороте говорят об одном и том же на двух языках. Младенец, Которого Мария прижимает к щеке, — Тот, Чей престол на обороте ожидает славного возвращения после Креста.
Произведение Константинополя
Датировка : около 1130 года, век Комнинов
Долгое время происхождение иконы скрывали слои поновлений и закрывавший её драгоценный оклад. Стилевой анализ первоначальных ликов, открытых в XX веке, позволил историкам искусства датировать её первой третью XII века, около 1130 года, и без колебаний отнести к великой мастерской Константинополя времени императора Иоанна II Комнина (1118–1143).[21][22][23]
Это так называемый комниновский век (по имени династии Комнинов, 1081–1185) — одна из вершин византийского искусства : иератическая величавость прежних веков здесь становится внутренней, лики очеловечиваются, духовность делается нежнее и взволнованнее.[24] Владимирская икона считается важнейшим сохранившимся произведением всего этого периода.[25]
Рука великой императорской мастерской
Качество исполнения таково, что оно могло выйти лишь из мастерской самого первого ряда. Лик Девы написан с крайней тонкостью : переходы тени и света сплавлены настолько тонко, что в них невозможно различить мазок кисти. Живопись идёт, по классической византийской технике, от тёмного к светлому — коричнево-зелёная подложка (пропласмос), на которую слой за слоем поднимаются до самых светлых пробелов (о деталях техники см. Византийские иконы).[26][27]
Знаменитые стилевые сродства
Специалисты сближают лики Владимирской иконы с высочайшими созданиями Византии : Мадонна Кан из Национальной галереи Вашингтона (XIII век) и мозаика Деисуса святой Софии Константинопольской (около 1261 года) принадлежат к той же семье шедевров. Это сродство подтверждает происхождение константинопольское и императорское, а не провинциальное.[28]
Приписание святому Луке
Достопочтенное предание
Как и многие великие марийные иконы, Владимирская традиционно приписывается святому евангелисту Луке, написавшему её «с натуры» ещё при жизни Девы, — по преданию, письменно засвидетельствованному применительно к этой иконе в 1512 году. То же предание гласит, что святой Лука, врач и спутник святого Павла, написал первые образы Матери Божией.[29][30]
Это предание нельзя отметать с порога : оно выражает убеждение веры — что образ Марии происходит не из фантазии художника, а восходит к самым истокам Церкви и передаёт черты принятые, а не выдуманные. Для византийского верующего сказать «написана святым Лукой» — значит сказать : этот образ верен, он от источника.
Что говорит история искусства
Материальное и стилевое исследование, как мы видели, относит сохранившуюся доску к XII веку, а не к I. Здесь нет неразрешимого противоречия : предание приписывает святому Луке тип образа — тот первообраз, на который ссылаются иконописцы, — куда больше, чем именно эту деревянную доску. Владимирская икона — одно из совершеннейших свидетельств той линии, которую благочестие возводит к Евангелисту, и ни один католик не обязан утверждать, будто именно эта доска буквально вышла из его рук.
Держаться вместе веры и истории
Здоровый рефлекс — ни грубое легковерие («доска I века»), ни презрительный скептицизм («простая легенда, не стоящая внимания»). Луканская атрибуция — данное Предания, говорящее о непрерывности марийной веры ; датировка XII веком — данное истории искусства, освещающее сохранившееся произведение. Они дополняют друг друга : образ весьма древний, досточтимый, верный принятому образцу, — и вместе с тем опознаваемый шедевр своего века и своей мастерской.
«Я поклоняюсь не материи, я поклоняюсь Богу материи, ставшему материей ради меня […] и через материю совершившему моё спасение». — Святой Иоанн Дамаскин, Слова об образах, I, 16[31]
Долгое странствие иконы
Из Константинополя в Киев
Очень рано икона покидает Город. Около 1131 года она посылается из Константинополя в Киев как дар княжескому двору Руси — дипломатический подарок бесценной стоимости, говорящий о союзе и о сиянии Византии над молодым славянским миром, крещённым со времени крещения Киевской Руси (988). Сначала её помещают в Вышгородский монастырь под Киевом.[32][33]
Перенесение во Владимир (1155)
В 1155 году князь Андрей Боголюбский («Андрей, друг Божий») увозит икону на север, в своё Владимиро-Суздальское княжество. Предание рассказывает, что кони, вёзшие её, встали как вкопанные под Владимиром и отказались идти дальше : князь увидел в этом знак воли Матери Божией пребывать на этом месте. Икону устанавливают в великолепном Успенском соборе Владимира, освящённом около 1160 года, — от этого города она отныне и носит имя.[34][35]
Прибытие в Москву (1395)
Последнее великое перемещение приводит её в Москву в 1395 году, когда Руси угрожают полчища Тамерлана (Тимура). Икону несут из Владимира в Москву, умоляя Матерь Божию о защите ; она уже не покинет новую столицу, где её чтут в Успенском соборе Кремля. Так Москва становится духовной наследницей Киева и Владимира, а Владимирская — зримым знаком этого перенесения центра христианской Руси.[36][37]
- ок. 1130 — КонстантинопольНаписание иконы
Икона умиления (Елеуса) написана в императорской мастерской Константинополя, в царствование Иоанна II Комнина.
- ок. 1131 — КиевДар, посланный Руси
Икона посылается из Константинополя в Киев как дипломатический дар, затем помещается в Вышгородский монастырь.
- 1155 — ВладимирПеренесение на север
Князь Андрей Боголюбский увозит икону во Владимир, где её устанавливают в Успенском соборе (освящён около 1160 года).
- 1237 — ВладимирМонгольский разгром
Икона повреждается при взятии города монголами, затем вскоре реставрируется.
- 1395 — МоскваПеред лицом Тамерлана
Принесена в Москву перед нашествием Тамерлана : первое великое избавление, приписываемое Матери Божией. Отныне икона остаётся в столице.
- 1480 — река УграСтояние на Угре
Призываема во время «стояния на Угре», положившего конец монгольскому владычеству над Русью.
- 1514 — МоскваВеликое поновление
Икона широко поновляется при великом князе Василии III.
- 1521 — МоскваПеред лицом Мехмеда Гирея
Призываема, когда крымский хан Мехмед Гирей угрожает Москве, а затем щадит её.
- 1918-1919 — МоскваОбретение ликов
Расчистка, проведённая Грабарём, Анисимовым и Чириковым, открывает византийские лики-оригиналы, сохранившиеся под древней олифой.
- 1930 — Третьяковская галереяПоступление в музей
Икона поступает в собрание Третьяковской галереи, позже экспонируется в храме-музее святителя Николая в Толмачах.
- 2026 — собор Христа СпасителяПоследнее перенесение
Икона переносится в собор Христа Спасителя в Москве.
Палладиум России : три избавления
Владимирская икона не осталась музейным образом : она веками была палладиумом России — образом-защитником, который несли крестным ходом в часы, когда всё казалось потерянным. Предание приписывает ей три великих избавления, каждому из которых посвящён церковный праздник, празднуемый и поныне.[38][39]
1395 : Тамерлан отступает
В 1395 году завоеватель Тамерлан опустошает юг Руси и идёт на Москву. Великий князь Василий I велит принести икону из Владимира в Москву ; народ молится на её пути. По преданию, в тот самый день, когда икона входит в город, Тамерлан необъяснимо отказывается от наступления и отступает. Русское благочестие увидело в этом отступлении вмешательство Матери Божией.[40][41]
1480 : стояние на Угре
В 1480 году, во время знаменитого стояния на реке Угре, войска великого князя Ивана III и хана Ахмата стоят друг против друга, не давая решительного сражения ; хан в конце концов отступает, и монгольскому владычеству над Русью приходит конец. Избавление вновь приписывают защите Владимирской.[42]
1521 : Мехмед Гирей щадит Москву
В 1521 году крымский хан Мехмед Гирей угрожает Москве, но отступает, не взяв города. Это третье избавление также относят на счёт иконы.[43]
Этим трём событиям соответствуют три праздника Владимирской иконы, доныне внесённые в церковный календарь :
| Год | Угроза | Исход | Праздник (нынешний календарь) |
|---|---|---|---|
| 1395 | Тамерлан (Тимур) | Отступление завоевателя | 8 сентября (26 августа ст. ст.) |
| 1480 | Хан Ахмат — стояние на Угре | Конец монгольского ига | 6 июля (23 июня ст. ст.) |
| 1521 | Мехмед Гирей (Крым) | Москва пощажена | 3 июня (21 мая ст. ст.) |
Эти рассказы принадлежат скорее благочестивому преданию, чем исторической демонстрации ; но они говорят о постоянной духовной истине христианской молитвы : обращаться к Матери Божией в опасности и благодарить Её за полученное спасение.
Сменяющиеся жизни образа
Образ, не раз спасённый от огня
Мало какие произведения столько претерпели и уцелели. Владимирская икона прошла через пожары, разгромы городов и века износа. Доска повреждалась и реставрировалась не менее пяти раз : после монгольского разгрома 1237 года, на рубеже XV века, при Василии III в 1514 году, вновь в 1566 году, затем в XVIII–XIX веках. При каждой реставрации широко записывали одежды и фоны — так что долгое время византийского оригинала уже не было видно.[44][45]
| Элемент | Состояние | Датировка |
|---|---|---|
| Лики Девы и Младенца | Византийский оригинал | ок. 1130 |
| Золотой фон над главой | Оригинал | ок. 1130 |
| Руки и одежды (мафорий, туника) | Поновления | последующие реставрации |
| Оборот (Этимасия, орудия Страстей) | Позднейшее добавление | ок. XIV–XV вв. |
Оклад : драгоценное убранство
Как и многие чтимые иконы, Владимирская долго была закрыта окладом (или ризой) — покрытием из драгоценного металла, оставлявшим открытыми лишь лики и руки. Сохранились два великих убора : один начала XV века, другой — золотая риза с венцом — дар патриарха Никона 1657 года. Ныне они в Оружейной палате Кремля. Оклад защищал икону, но скрывал от взора почти всю живопись.[46]
1918–1919 : обретение византийского лика
Решающий поворот наступает после русской революции. В декабре 1918 года комиссия реставраторов и историков искусства — вокруг Игоря Грабаря, Александра Анисимова и реставратора Григория Чирикова — предпринимает расчистку иконы. Под слоями записей и потемневшей олифой они открывают первоначальные лики 1130 года, чудесно сохранившиеся : покрывавшая их древняя олифа не дала записям пристать прямо к византийской живописи. Именно эта реставрация вернула миру подлинный лик Владимирской и позволила установить её дату и происхождение.[47][48]
Наследие : образец для всего русского искусства
Бесчисленные копии
Оригинал копировали неустанно веками, так что «Владимирская» означает сегодня и единственную константинопольскую икону, и целый тип марийных икон умиления, воспроизводившийся в мастерских Новгорода, Пскова и Москвы. Некоторые из этих копий сами стали чтимыми произведениями, со своей историей и своим почитанием.[49][50]
Рублёв и московская школа
Владимирская икона глубоко отметила великих русских мастеров. Предание связывает её с кругом Андрея Рублёва — величайшего из русских иконописцев, автора знаменитой Троицы, — который будто бы участвовал в одной из её реставраций, а может быть, и в убранстве оборота (см. Византийские иконы и Христос Пантократор). Через неё гений Константинополя перешёл в русское искусство и вознёс его к его собственной вершине.[51][52]
Владимирская икона и католики
Образ, полностью признанный Церковью
Хотя она родилась в византийском Востоке и была палладиумом православной России, Владимирская икона принадлежит общему сокровищу неразделённой Церкви первого тысячелетия. Католическая Церковь безоговорочно признаёт законность почитания икон, определённую на Втором Никейском соборе и основанную на тайне Воплощения : Бог, став видимым через вочеловечение, отныне может быть изображаем — а с Ним и Его Матерь. Многие католики сегодня молятся перед копиями Владимирской, и её образ есть во многих латинских святынях.[53][54]
Школа марийной молитвы
Самим своим построением — Младенец, прильнувший к Матери, Матерь, смотрящая на нас, — Владимирская икона есть подлинная катехизация в образах католического марийного благочестия : идти к Иисусу через Марию, вверяться Той, Которая Его носит, принимать от Неё взор, возвращающий нас к Её Сыну. Она продолжает в живописи то, что литургия поёт о Богородице.
«Честнейшую Херувим и славнейшую без сравнения Серафим, без истления Бога Слова рождшую, сущую Богородицу Тя величаем». — Византийский марийный гимн («Достойно есть»)[55]
Перед этой иконой католическая молитва узнаёт свою : молитву народа, знающего себя под защитой Матери и ведомого нежностью Её лика к тайне Того, Кого Она держит в объятиях.
Для дальнейшего чтения
- Византийские иконы — история, техника и великие типы искусства иконы, к которому принадлежит Владимирская.
- Богословие иконы — духовное и вероучительное основание : чем образ «является» и почему его почитают.
- Христос Пантократор — великий иконографический тип Христа во славе, другая вершина византийского искусства.
- Второй Никейский собор (787) — догматическое определение почитания святых образов.
- Спор об иконах — иконоборческий кризис (726–843), сформировавший искусство иконы.
- Мария, Матерь Божия — титул Богородицы, управляющий всей марийной иконографией.
Примечания и источники
Theotokos of Vladimir / Virgin of Vladimir, справочная энциклопедическая статья (en.wikipedia.org) и соответствующие статьи (fr.wikipedia.org «Vierge de Vladimir»). Заимствованные данные : датировка ок. 1130–1131, константинопольское происхождение, тип Елеуса ; размеры 104 × 69 см, первоначальная живописная часть ≈ 78 × 55 см ; темпера по дереву ; первоначальные части ограничены ликами и золотым фоном над главой ; традиционная атрибуция святому Луке письменно засвидетельствована в 1512 году ; три звезды мафория (девство до/во время/после рождения) ; босые ноги Младенца ; оборот с Этимасией и орудиями Страстей ; путешествие Константинополь → Киев (ок. 1131) → Вышгород → Владимир (1155) → Москва (1395) ; три избавления (Тамерлан 1395, стояние на Угре 1480, Мехмед Гирей 1521) и три их праздника ; хранение в Третьяковской галерее (храм святителя Николая в Толмачах), передача в 2026 году в собор Христа Спасителя.
1 5 7 15 16 19 21 29 32 34 36 38 40 42 43 45 52Smarthistory, Guide to Byzantine Art — глава «Byzantium, Kievan Rus', and their contested legacies» (pressbooks.pub / smarthistory.org). Датировка первой третью XII века (ок. 1130), комниновский стиль, происхождение из императорской мастерской Константинополя ; крайняя тонкость моделировки ликов (сплавленные краски, неразличимые мазки) ; напряжение между нежностью Рождества и скорбью Голгофы ; значение произведения для распространения типа Елеуса на Русь.
2 9 12 22 25 26 48Mapping Eastern Europe, The Virgin of Vladimir Icon (mappingeasterneurope.princeton.edu, Princeton University). Прибытие иконы в Киев как дипломатического дара Константинополя (первая половина XII в., ок. 1130) ; перенесение во Владимир, затем в Москву ; роль палладиума ; предание о приписании святому Луке ; распространение типа и копии.
3 11 30 33 35 39 41 50Center for Medieval Studies, Fordham University, SAPIENTIA — «The Virgin of Vladimir: The Afterlives of a Byzantine Icon» (crc.blog.fordham.edu). Иконографическое прочтение Елеусы (объятие щека к щеке, взор Девы, обращённый к зрителю) ; сочетание материнской нежности и предчувствия Страстей ; наследие образа от Константинополя до Москвы ; признание, разделяемое Востоком и Западом.
4 13 14 37 54Эфесский собор (III Вселенский собор, 431), определение титула Богородицы («Матери Божией») против Нестория : Мария воистину Матерь Божия, ибо родила по плоти вочеловечившееся Слово, единое Лицо. Догматическое основание всей марийной иконографии. См. статью Мария, Матерь Божия.
6Eleusa icon / The Virgin Eleousa, справочная энциклопедическая статья (en.wikipedia.org). Определение типа Елеуса («милостивая», «сострадательная»), называемого также Гликофилуса ; нежное объятие Матери и Младенца, щека к щеке, поднятая рука Младенца ; распространение типа через Византию и Русь в XII веке ; Владимирская икона как самый прославленный пример ; отличие от Одигитрии и Оранты.
8 10 49Второй Никейский собор (VII Вселенский собор), определение 787 года о почитании святых образов : почитание (проскинесис, относительная честь), воздаваемое образам, отлично от поклонения (латреи), подобающего одному Богу ; «честь, воздаваемая образу, восходит к первообразу, и почитающий образ почитает лицо, на нём изображённое». См. статью Никея II.
17 53Святитель Василий Великий, О Святом Духе (De Spiritu Sancto), гл. 18, §45 : «честь, воздаваемая образу, восходит к первообразу». Начало, сформулированное о Сыне, образе Отца, и воспринятое Вторым Никейским собором для обоснования почитания образов.
18Pallasweb / Hagia Sophia History, History of the Virgin of Vladimir (pallasweb.com). Последующие реставрации (1237, начало XV в., 1514 при Василии III, 1566, XVIII–XIX вв.) ; кампания расчистки декабря 1918–1919 годов комиссией в составе Игоря Грабаря, Александра Анисимова и реставратора Григория Чирикова ; обретение первоначальных ликов 1130 года, сохранившихся под древней олифой ; драгоценные уборы (оклад) XV века и 1657 года (патриарх Никон) в Оружейной палате Кремля ; оборот с Этимасией, относимый к кругу Рублёва ; стилевые сродства с Деисусом святой Софии и Мадонной Кан (National Gallery, Washington).
20 23 27 28 44 46 47 51Byzantine art, Encyclopædia Britannica (britannica.com). Периодизация византийского искусства и черты комниновского периода (1081–1185) : внутреннее углубление иератической величавости, очеловечивание ликов, возросшая выразительность ; место живописи на доске (иконы) среди византийских искусств.
24Святой Иоанн Дамаскин, Слова в защиту святых икон (Contra imaginum calumniatores), I, 16 (ок. 726–730). Цитата : «Я поклоняюсь не материи, я поклоняюсь Богу материи, ставшему материей ради меня […] и через материю совершившему моё спасение». Центральный христологический довод : Воплощение делает Бога изобразимым. Русский перевод по справочному изданию (ср. англ. пер. Д. Андерсона, On the Divine Images, St Vladimir's Seminary Press, 1980).
31Византийский марийный гимн «Достойно есть», величание Матери Божией, вошедшее в Божественную литургию святого Иоанна Златоуста и византийское предание : «Честнейшую Херувим и славнейшую без сравнения Серафим… сущую Богородицу Тя величаем». Богослужебный текст православной и греко-католической традиции.
55