Ретабло — одна из высочайших форм, изобретённых христианским искусством Запада. Это большая преграда — живописная, резная или ювелирной работы, — которая возвышается за алтарём церкви, на оси взгляда верующего, именно там, где священник возносит гостию. Само название говорит это буквально: retro tabulum, «стол позади», то есть то, что стоит в глубине евхаристической трапезы.[1][2] Возникнув из скромного уступа за алтарём, куда ставили предметы культа, оно стало с XIII по XVI век главным носителем религиозной живописи в Европе, наряду с фреской.[3]
Средневековое ретабло — никогда не просто картина. Это предмет литургический прежде, чем произведение искусства: оно сопровождает мессу, обрамляет жертву и разворачивает перед глазами верующих историю спасения. Многие из них были подвижными механизмами, створки которых открывали и закрывали в ритме литургических сезонов, приберегая полное великолепие живописных и золочёных образов для великих праздников. В эпоху, когда большинство христиан не умели читать, эти преграды были, по формуле, унаследованной от святого Григория Великого, «Библией неграмотных»: то, что Писание даёт читать, образ даёт видеть.[4][5]
От венецианской Пала д'Оро, усыпанной почти двумя тысячами драгоценных камней, до огромных резных ретабло немецкой готики, через Маэсту Дуччо, пронесённую процессией по улицам Сиены, и Гентский алтарь братьев ван Эйк, ретабло сосредоточило гений целой цивилизации. Оно также кристаллизовало учение: учение о священном образе, определённое на Втором Никейском соборе и подтверждённое в Триденте, — честь, воздаваемая образу, «восходит к первообразу», который он представляет.[6][7]
Эта статья прослеживает рождение, формы, функцию и великие центры средневекового ретабло, отсылая к статьям, посвящённым отдельным произведениям, — прежде всего Изенгеймскому алтарю Грюневальда и Гентскому Агнцу ван Эйка, — а также к учению о священном образе.
Что такое ретабло?
Ретабло, антепендиум, рередос: словарь, требующий уточнения
Слово ретабло означает в строгом смысле всякую декоративную преграду, воздвигнутую за престолом алтаря.[8] Оно происходит от средневековой латыни retro tabulum (или tabula de retro), «стол позади», и означало сначала простой уступ, на который ставили подсвечники, кресты и реликварии.[9][10] Его не следует путать с двумя родственными предметами.
Антепендиум (или предпрестольная завеса, палиотто, фронтал) — это декоративная плита, помещённая перед алтарём, на его стороне, обращённой к верующим, — название означает «то, что свисает спереди». Исторически это предок ретабло: сюжетные плиты, украшавшие нижнюю часть алтаря, появляются уже в X веке, прежде чем «перейти» за престол.[11] Рередос, термин, употребляемый прежде всего в английской традиции, обозначает декоративный экран или стенку, прикреплённую к стене за алтарём, а не связанную непосредственно с престолом.[12]
Эти различия были зыбкими уже в Средние века: один и тот же предмет мог в описях называться ретабло, доссаль, фронтал, антепендиум, палиотто, тавола или табула.[13] Современное употребление закрепляет ретабло (англ. altarpiece) за большой структурой, воздвигнутой в глубине алтаря.
Диптих, триптих, полиптих: считаем створки
Ретабло классифицируют прежде всего по числу створок. Слово полиптих происходит из греческого: polus, «многочисленный», и ptukhê, «складка»: это ретабло, составленное из нескольких отделений, неподвижных или соединённых петлями.[14]
| Тип | Число створок | Характерный пример |
|---|---|---|
| Диптих | 2 створки на петлях | Уилтонский диптих (ок. 1395) |
| Триптих | 3 створки (центр и два крыла) | Триптих Стефанески Джотто (ок. 1320) |
| Полиптих | 4 створки и более | Гентский алтарь ван Эйков (12 створок, 1432) |
| Пентаптих | структура с 5 крыльями (центр + 2 пары) | Краковский алтарь Фейта Штоса |
Створчатый алтарь (нем. Flügelaltar) имеет подвижные створки на петлях, которые складываются на неподвижную центральную часть: в зависимости от того, открыт он или закрыт, открываются разные изображения.[15][16] Этот механизм, унаследованный от малых костяных диптихов и триптихов частного благочестия, станет одной из великих черт ретабло Северной Европы.
Пределла, пинакли и ковчег
Развитое ретабло состоит из нескольких частей. Пределла — это горизонтальная нижняя полоса, служащая цоколем всего целого; слово происходит от ломбардского predella, «скамья» или «доска», и означало сначала опору, на которой покоилось ретабло, а затем саму его нижнюю часть.[17] На ней охотно писали малые повествовательные сцены — эпизоды из жизни святого или Страстей, — которые продолжали и комментировали большие створки выше.
На вершине и по бокам готическая архитектура множит резные пинакли, фронтоны, ниши и балдахины, которые превращают ретабло в миниатюрный фасад церкви, золочённый чистым золотом. В резных ретабло Севера центральная часть принимает форму ковчега (нем. Schrein), вмещающего круглые статуи, в обрамлении живописных или также резных крыльев.
У истоков: от нагого алтаря к живописному ретабло
Алтарь первых веков и антепендиум
В первые века христианский алтарь наг: простой стол из камня или дерева, часто воздвигнутый на гробнице мученика. Украшение, когда оно есть, сосредоточено сначала перед алтарём, на антепендиуме из драгоценных металлов, слоновой кости, дерева или богатых парчовых тканей, с изображением чаще всего Христа во славе в окружении ангелов, евангелистов или апостолов.[18] За алтарём, посвящённым святому, и над ним помещают также его мощи и образ, в нише или на малом уступе, называемом градиной.[19]
Почему ретабло появляется на рубеже XII–XIII веков
Ретабло в собственном смысле — образ, воздвигнутый за престолом, — развивается с XII–XIII века.[20][21] Это объясняют несколько сходящихся изменений.
Во-первых, изменение в расположении алтаря и предстоятеля. Когда священник совершает службу, обратившись к востоку (ad orientem), в том же направлении, что и верующие, пространство за алтарём освобождается и требует вертикального убранства. Ретабло заполняет это поле зрения, прямо над престолом, на оси возношения.[22]
Затем — расцвет евхаристического благочестия. Развитие богословия реального присутствия, определение термина пресуществление на Четвёртом Латеранском соборе (1215) и распространение обряда возношения гостии сосредотачивают внимание на моменте, когда Тело Христово показывается верующим.[23] Ретабло обрамляет этот жест: оно продолжает в образах то, что алтарь совершает в таинстве, и приглашает узнать в возносимой гостии Христа, которого створки дают созерцать.
Наконец, культ святых и их мощей, а также умножение боковых алтарей в больших готических церквях создают огромный спрос на посвящённые образы. Каждая капелла хочет своё ретабло с ликом своего святого покровителя.
Роль ювелиров: Пала д'Оро в Венеции
Прежде чем стать искусством живописца, ретабло часто было искусством ювелира и эмальера. Самым знаменитым свидетелем этой великолепной предыстории является Пала д'Оро («золотой образ») базилики Святого Марка в Венеции, ретабло главного алтаря, усыпанное золотом, серебром и византийскими эмалями.
Первый заказ — уже в 976 году при доже Пьетро Орсеоло, обогащение в 1105 году при доже Орделафо Фальеро, затем переделки; она объединяет 187 пластин перегородчатой эмали и почти 1900 драгоценных камней — изумрудов, сапфиров, аметистов, рубинов, жемчуга.[24] Она показывает, что задолго до больших живописных полиптихов ретабло было задумано как золотые врата в небо, разворачивающие за алтарём великолепие небесного Иерусалима.
Для чего служит ретабло?
«Библия неграмотных»: учить через образ
Наиболее часто называемая функция — педагогическая. В эпоху, когда огромное большинство верующих не читает, образ учит. Эталонная формула восходит к святому Григорию Великому, который около 599–600 годов упрекает Серена, епископа Марсельского, за уничтожение образов в его церкви:
«То, что Писание предлагает читающим, живопись предлагает неграмотным, которые на неё смотрят; ибо в ней даже неучи видят то, чему должны следовать, в ней читают те, кто не знает букв». — Святой Григорий Великий, Письмо Серену Марсельскому, ок. 600[25]
Эта мысль проходит через всё Средневековье и оправдывает усилия по украшению церквей образами: витражи, фрески, миниатюры и ретабло образуют вместе непрерывное зрительное наставление в вере, иногда называемое biblia pauperum, «Библия бедных». Ретабло — его вершина, потому что оно занимает самое святое место: взгляд верующего в течение всей мессы покоится на нём.
Чтить первообраз: учение об образе
Но ретабло — не только педагогическая доска: оно предмет почитания, а это предполагает точное учение, исключающее идолопоклонство. Это учение было установлено Вторым Никейским собором (787), который против иконоборцев различает поклонение (латрия), подобающее одному Богу, и почитание (проскинеза, дулия), воздаваемое образам: честь, воздаваемая образу, не останавливается на писаной материи, она «восходит к первообразу», который он представляет.[26] Почитать образ Христа — значит чтить Христа; это не значит поклоняться дереву и золоту.
Это различие почти дословно повторено Тридентским собором на его двадцать пятой сессии (декабрь 1563), в момент, когда протестантская Реформация отвергает образы:
«Следует иметь и хранить, преимущественно в церквах, изображения Христа, Девы Матери Божией и других святых и воздавать им подобающие честь и почитание: не потому, что верят, будто в них есть какое-то божество или какая-то сила, ради которой их следует чтить […], но потому, что честь, им воздаваемая, относится к первообразам, которые они представляют». — Тридентский собор, XXV сессия, декрет О призывании святых и священных изображениях, 1563[27]
Тот же декрет напоминает, что «посредством историй тайн нашего Искупления, выраженных живописью или иными изображениями, народ наставляется и укрепляется в воспоминании и постоянном размышлении о членах веры», — иначе говоря, он закрепляет против протестантского иконоборчества учительную и молитвенную функцию ретабло.[28] О полном богословском основании такого употребления образов см. Почему Церковь использует образы?.
Литургический театр: открывать и закрывать створки по сезонам
Самая поразительная черта средневекового ретабло, особенно на Севере, — его подвижный и театральный характер. Многие большие створчатые ретабло не показывали открытыми постоянно. Их держали закрытыми большую часть времени — прежде всего в Великий пост, время покаяния и простоты, — и открывали лишь по воскресеньям, в великие праздники или в день святого покровителя алтаря.[29]
Исследование ранних немецких створчатых ретабло показывает, что расположение их изображений было согласовано с литургическим календарём: внешние стороны, часто писанные гризайлью или более строгими сценами, соответствовали будням и покаянным временам; внутренние стороны, блистающие красками и золотом, приберегались для времён радости, во главе с Пасхой.[30] Торжественное открытие ретабло утром праздника становилось тогда настоящим литургическим событием: свет золочёных створок отвечал торжеству, совершаемому у алтаря. Ретабло становилось таким образом действующим лицом литургии, а не простым убранством.
Великие центры средневекового ретабло
С XIII по XVI век несколько больших региональных школ возносят искусство ретабло к вершине, каждая со своим собственным гением.
Италия: Маэста Дуччо и золотой фон
В Италии ретабло рождается из византийского золотого фона и писаной тавола. Его основополагающий шедевр — Маэста Дуччо ди Буонинсенья, писанная с 1308 по 1311 год для главного алтаря Сиенского собора.[31] Обширный полиптих, писанный с двух сторон темперой и золотом по дереву, показывал на лицевой стороне Деву во славе в окружении сонма ангелов и святых, а на оборотной — повествовательный цикл Страстей.
Анонимный сиенский хронист середины XIV века сообщает, что завершение Маэсты было встречено 9 июня 1311 года торжественной процессией, проводившей её из мастерской Дуччо в собор под звон колоколов, при сопровождении всего города.[32] Ни один документ не говорит лучше о том, чем было ретабло для средневекового города: не мастерским товаром, а гражданским и священным образом, который несли как святыню.
В ту же эпоху Джотто, Чимабуэ, а затем Джентиле да Фабриано (с его Поклонением волхвов 1423 года, вершиной интернациональной готики) развивают большую итальянскую палу, где пространство, объём и человеческое чувство постепенно оживляют золотой фон, унаследованный от Византии.
Римский триптих: Джотто и Стефанески
Триптих Стефанески, писанный около 1320 года Джотто и его мастерской для одного из алтарей древней базилики Святого Петра в Риме, представляет папское ретабло начала XIV века.[33] Заказанный кардиналом Якопо Каэтани Стефанески, писанный с двух сторон, он соединял в центре восседающих Христа и святого Петра и разворачивал на крыльях мученичество апостолов Петра и Павла. Ныне в Ватиканской пинакотеке, он показывает, как ретабло служило также утверждению власти и памяти знатного заказчика.
Фламандские примитивы: ван Эйк в Генте, ван дер Вейден в Боне
В XV веке центр тяжести перемещается к старым Нидерландам, где новая техника масляной живописи позволяет неслыханную точность и светоносную глубину. Полиптих Мистического Агнца, завершённый в 1432 году Яном ван Эйком (и его братом Хубертом) для собора Святого Бавона в Генте, — его манифест: двенадцать створок, более пяти метров в раскрытом виде, где всё творение сходится к закланному Агнцу на алтаре.[34] Этому великому произведению посвящена отдельная статья — см. Гентский Агнец ван Эйка.
Несколькими годами позже Рогир ван дер Вейден пишет около 1443–1451 годов большой полиптих Страшного суда для богадельни Отель-Дьё в Боне, основанной канцлером Никола Роленом.[35] Более пяти метров в ширину, этот створчатый алтарь стоял в палате больных госпиталя: он предлагал умирающим видение Христа-Судии и святого Михаила, взвешивающего души, поразительно соединяя искусство, милосердие и заботу о спасении. Как в Изенгейме, ретабло здесь — предмет духовного попечения не меньше, чем эстетики.
Германия и Центральная Европа: резное ретабло
В германском мире ретабло становится прежде всего резным: это Schnitzaltar, огромный деревянный ковчег, населённый круглыми статуями, чаще всего из липы, золочённый и полихромный, закрывающийся живописными крыльями.
Вершина жанра — алтарь костёла Святой Марии в Кракове, вырезанный Фейтом Штосом (Витом Ствошем) с 1477 по 1489 год: около тринадцати метров высотой, это самое большое готическое ретабло в мире, населённое более чем двумястами фигурами, некоторые почти трёх метров высотой, вырезанными из липы, дуба и лиственницы.[36] Этот пентаптих открывали лишь в великие праздники; в центре Успение Богоматери в окружении апостолов разворачивает потрясающий реализм.
Поколением позже Тильман Рименшнейдер вырезает для церкви Святого Иакова в Ротенбурге-на-Таубере алтарь Святой Крови (ок. 1501–1505), хранящий реликвию крови Христовой в горном хрустале над поразительной Тайной вечерей. Примечательно, что Рименшнейдер оставляет свою липу без позолоты и полихромии, в простом лессировочном тоне, — редкий для эпохи выбор, предвещающий новую чуткость к чистой скульптурной форме.[37] В ту же эпоху в Эльзасе Матиас Грюневальд пишет потрясающий Изенгеймский алтарь (ок. 1512–1516), вершину ретабло как образа, который утешает и исцеляет.
Испания: монументальный retablo mayor
Испания доводит логику ретабло до монументального предела: retablo mayor, покрывающий весь фон апсиды хора до самого свода. Самое колоссальное — в Севильском соборе, начатое около 1481–1482 годов фламандским мастером Пьером Данкаром и завершённое лишь около 1564 года: около двадцати метров в ширину на двадцать пять в высоту, сорок пять резных золочёных сцен из жизни Христа и Девы, и всё это покрыто головокружительной массой золота.[38] По размеру это самое большое ретабло в мире — настоящий золочёный фасад неба, воздвигнутый за алтарём.
Англия и Уилтонский диптих
На другом конце шкалы Уилтонский диптих (ок. 1395) показывает ретабло в его камерной и портативной версии. Малая двойная створка едва в пятьдесят сантиметров, писанная темперой и золотом по дубу, представляет короля Англии Ричарда II, приводимого к Деве с Младенцем его святыми покровителями, в крайнем изяществе интернациональной готики.[39] Задуманный для частного благочестия государя, он напоминает, что ретабло было не только церковной мебелью: оно могло быть и переносным алтарём, спутником молитвы.
Как изготавливают ретабло?
Дерево, золочение и темпера
Большинство средневековых ретабло писаны на деревянной основе: тополь в Италии, дуб на Севере, липа в германских землях. Дерево покрывают грунтом из мела и клея (gesso), отшлифованным до гладкости. Затем наносят сусальное золото на красную глиняную подложку (болус), полируя агатом до блеска золочёных фонов. Фигуры пишут темперой — пигментами на яичном желтке, — пока в XV веке фламандская масляная живопись не позволит новые прозрачности и моделировки.
Договор, мастерская и цехи
Большое ретабло — коллективное предприятие, оформленное нотариальным договором, уточняющим сюжет, размеры, количество чистого золота и дорогих пигментов (ультрамарин из лазурита), сроки и цену. Сотрудничают несколько цехов: столяр собирает ковчег и крылья, резчик вырезает фигуры, позолотчик кладёт золото, живописец исполняет створки и полихромию. Мастер подписывает произведение, но исполняет мастерская — чем и объясняется часто наблюдаемое неравенство руки от створки к створке.
Резьба по липе: полихромия и золото
В резных ретабло Севера липа предпочитается за мягкое и однородное волокно, позволяющее большую тонкость деталей. Статуи, вырезанные в круглой пластике, обычно золотились и полихромировались, чтобы выделить лики, одежды и фоны, — практика, от которой отказался Рименшнейдер, оставив дерево нагим.[40] Всё целое, воздвигнутое в полумраке хора и освещённое светом свечей и витражей, обретало на мессе почти живое присутствие.
Иконографическая программа: как читать ретабло
Читать ретабло — значит следовать за богословием в образах, организованным вокруг алтаря. В центре чаще всего восседают Христос, Дева с Младенцем или святой покровитель алтаря; крылья и пределла разворачивают вокруг них сцены, проясняющие это сердце: детство и Страсти Христовы, жизнь и мученичество святого, Страшный суд, общение святых.
Эта образная проповедь никогда не оторвана от евхаристической жертвы, совершаемой прямо перед ней. Когда Гентское ретабло сводит всё творение к закланному Агнцу, изливающему кровь в чашу, оно зримо говорит то, что месса совершает на алтаре в таинстве. Когда пределла выстраивает эпизоды Страстей под Девой во славе, она соединяет тайну Креста с тайной алтаря. Ретабло — таким образом экзегеза мессы: оно показывает постоянно и перед глазами верующих смысл того, что совершается у алтаря. О духовном смысле самого алтаря см. Символику алтаря.
Закат средневекового ретабло
Реформация и иконоборчество
В XVI веке протестантская Реформация наносит жестокий удар искусству ретабло. Во имя отвержения культа образов и святых волны иконоборчества уничтожают или калечат множество ретабло в странах, принявших Реформацию, от Нидерландов до Англии и лютеранской Германии. Многие шедевры исчезают тогда или сохраняются лишь во фрагментах.
Тридентский собор и католическая реформа образа
Католическая Церковь отвечает на Тридентском соборе: его XXV сессия 1563 года торжественно подтверждает законность почитания образов и их учительную функцию, требуя при этом изгнать всякое непристойное, ложное или суеверное изображение.[41] Ретабло не исчезает: оно преображается. На смену большим створчатым полиптихам постепенно приходят, в эпоху барокко, архитектурные ретабло, объединённые вокруг единого большого алтарного образа, — уже другая история, продолжающая эту.
Разборки, музеи и реставрации
Многие средневековые ретабло дошли до нас разъятыми. Разобранные во время Французской революции, проданные, рассеянные по коллекциям и музеям, они часто утратили первоначальное обрамление и литургическую функцию. Маэста Дуччо была распилена на части ещё в XVIII веке; Изенгеймский алтарь, разобранный в 1793–1794 годах, ныне хранится в музее Унтерлинден в Кольмаре. Гентский алтарь, украденный, рассеянный, частично лишённый одной створки, до сих пор не найденной, стал предметом одной из самых долгих реставраций в истории искусства.
Видеть эти произведения в музее, за стеклом и при электрическом свете, — значит ухватить лишь половину. Средневековое ретабло обретает полную истину лишь возвращённым к алтарю: открытым утром праздника, освещённым светом свечей, венчающим возношение гостии. Оно было задумано не для созерцания, а для молитвы.
Для дальнейшего чтения
- Изенгеймский алтарь — подробное исследование великого полиптиха Грюневальда, образа, который исцеляет.
- Гентский Агнец ван Эйка — шедевр фламандских примитивов в Генте.
- Различие между иконой, идолом и священным образом — учение, обосновывающее законное почитание.
- Почему Церковь использует образы? — Никея II, Тридент и богословие образа.
- Символика алтаря — литургическое сердце, которое обрамляет ретабло.
- Мозаики Равенны и Библейские миниатюры — другие великие искусства христианского образа.
Примечания и источники
«Retable», Encyclopédie Larousse (онлайн) и Encyclopædia Universalis: этимология retro tabulum / tabula de retro, «стол позади» алтаря; означает сначала уступ, принимающий подсвечники, кресты и реликварии.
1 9«Retable» и «Altarpiece», Encyclopædia Britannica: ретабло — всякая декоративная преграда, воздвигнутая за престолом алтаря; reredos означает экран, прикреплённый к стене за алтарём и не связанный с престолом.
2 8 12«Retable», Encyclopédie Larousse и L'Art en Tête (статья «Retable»): развитие формы с XIII века в связи с эволюцией литургии; ретабло становится вплоть до XVIII века главным типом религиозной живописи наряду с фреской. Определение полиптиха (греч. polus + ptukhê), диптиха, триптиха и пределлы (ломб. predella, «скамья, доска»).
3 10 14 17 21Святой Григорий Великий, Письмо Серену Марсельскому (Реестр писем, книга XI), 599–600. Подлинник на латыни: « Nam quod legentibus scriptura, hoc idiotis praestat pictura cernentibus, quia in ipsa ignorantes vident quod sequi debeant, in ipsa legunt qui litteras nesciunt. » См. Registrum Epistolarum, книга XI (New Advent, fathers); анализ в C. Chazelle, «Pictures, books, and the illiterate: Pope Gregory I's letters to Serenus of Marseilles», Word & Image, т. 6, № 2 (1990).
4 25Daniel P. DeGreve, «Retro Tablum: The Origins and Role of the Altarpiece in the Liturgy», The Institute for Sacred Architecture (sacredarchitecture.org) и версия Adoremus (2013): этимология retro tablum; антепендиум из драгоценных металлов, слоновой кости, дерева или парчи с изображением Христа во славе; мощи и образы на уступе (градина) за алтарём; развитие ретабло с XII века из украшенных уступов; связь с совершением службы ad orientem.
5 18 19 20 22Второй Никейский собор (787), определение против иконоборцев: различение поклонения (латрия), подобающего одному Богу, и относительного почитания, воздаваемого образам, честь которых «восходит к первообразу». См. также Катехизис Католической Церкви, § 1159–1162 и 2131–2132.
6 26Тридентский собор, XXV сессия (3–4 декабря 1563), декрет О призывании, почитании и мощах святых и о священных изображениях. Текст по Canons and Decrees of the Council of Trent, XXV сессия (издание Wikisource по переводу Уотерворта). Подлинник: « … the honour which is shown unto them is referred to the prototypes which they represent » ; « by means of the histories of the mysteries of our Redemption, depicted by paintings or other representations, the people are instructed, and strengthened in remembering, and continually reflecting on the articles of faith. »
7 27 28 41«De l'antependium au polyptyque : approche succincte d'une évolution», Province de Sienne (provincedesienne.com), 2020: антепендиум, плита перед алтарём («то, что свисает спереди»), появляется уже в X веке; считается формальным предком ретабло.
11«Altarpiece» и «Winged altarpiece», Wikipedia (на англ.): зыбкость средневековой лексики (один и тот же предмет назывался ретабло, доссаль, фронтал, антепендиум, палиотто, тавола, табула); определение створчатого ретабло с подвижными крыльями (winged altarpiece), унаследованного от костяных диптихов и триптихов частного благочестия.
13 15Lynn F. Jacobs и др.; синтез по «Some Observations on the Role of Liturgy in the Early Winged Altarpiece», The Art Bulletin, т. 64, № 3 (1982), и «Winged altarpiece», Wikipedia: крылья ранних немецких ретабло меняют образ по литургическому календарю; крылья обычно держали закрытыми, кроме воскресений и праздников, приберегая светлые внутренние стороны для времён радости.
16 29 30Четвёртый Латеранский собор (1215), канон 1 Firmiter: официальное употребление термина пресуществление для евхаристической тайны. Контекст расцвета евхаристического благочестия и обряда возношения документирован литургической историографией (см. прежде всего труды о возношении гостии на рубеже XII–XIII веков).
23«Pala d'Oro», Wikipedia и официальная заметка Basilica di San Marco (Венеция): ретабло главного алтаря собора Святого Марка, золото и серебро, 187 пластин перегородчатой эмали и около 1900 драгоценных камней; первый заказ при доже Пьетро Орсеоло (976), обогащение при Орделафо Фальеро (1105).
24«Maestà (Duccio)», Wikipedia: ретабло, писанное для главного алтаря Сиенского собора, 1308–1311, темпера и золото по дереву, ок. 213 × 396 см для главной створки, писано с двух сторон; ныне в Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, Сиена. Маэста была поставлена на главный алтарь 9 июня 1311 года; о триумфальной процессии сообщает анонимный сиенский хронист середины XIV века (L. A. Muratori, Rerum italicarum scriptores, XV/6, p. 90), по статье «Duccio» в Grove Art (Oxford Art Online).
31 32«Stefaneschi Triptych», Wikipedia и заметка Musei Vaticani: триптих, писанный около 1320 года Джотто и его мастерской для одного из алтарей древней базилики Святого Петра, заказанный кардиналом Якопо Каэтани Стефанески, писанный с двух сторон; темпера и золото по дереву; ныне в Ватиканской пинакотеке.
33«Ghent Altarpiece», Wikipedia и Smarthistory, «Jan van Eyck, The Ghent Altarpiece»: полиптих Мистического Агнца, завершённый в 1432 году Яном ван Эйком (и Хубертом ван Эйком), масло по дубу, ок. 375 × 520 см в раскрытом виде, двенадцать створок, собор Святого Бавона в Генте.
34«Beaune Altarpiece» / Страшный суд Рогира ван дер Вейдена, Wikipedia и Smarthistory: полиптих, писанный около 1443–1451 годов для Отель-Дьё в Боне, основанной Никола Роленом, масло по дубу, ок. 215 × 560 см, предназначался для палаты больных.
35«Veit Stoss altarpiece in Kraków», Wikipedia и костёл Святой Марии в Кракове (mariacki.com): ретабло, вырезанное Фейтом Штосом (Витом Ствошем) в 1477–1489 годах, ок. 13 м высотой, более 200 фигур, липа (фигуры), дуб (конструкция) и лиственница (фоны); пентаптих, открываемый лишь в великие праздники; в центре Успение Богоматери.
36«Tilman Riemenschneider», Wikipedia и заметки о Heilig-Blut-Altar в Ротенбурге-на-Таубере: алтарь Святой Крови, вырезанный около 1501–1505 годов в липе под лессировкой, без позолоты и полихромии; реликвия крови Христовой в горном хрустале над Тайной вечерей; церковь Святого Иакова (St. Jakobskirche).
37 40«Retablo Mayor», Севильский собор (официальная заметка catedraldesevilla.es): главный retablo, начатый около 1481–1482 годов Пьером (Питером) Данкаром, завершённый около 1564 года; ок. 20 м в ширину на 25 м в высоту, 45 резных золочёных сцен; считается самым большим ретабло в мире.
38«Wilton Diptych», Wikipedia и National Gallery (Лондон), заметка NG4451: портативный диптих ок. 1395–1399 годов, темпера и золото по дубу, ок. 53 × 37 см, с изображением Ричарда II Английского, приводимого к Деве с Младенцем его святыми покровителями; интернациональная готика.
39