Моцарта знают по его операм, концертам и симфониям. Но часто забывают, что он годами был церковным музыкантом: органистом собора, служащим князя-архиепископа, которому воскресенье за воскресеньем поручалось положить на музыку текст католической мессы. Литургия не была в его жизни случайным фоном: это та почва, на которой он выучился ремеслу. Прежде чем написать «Дон Жуана» или «Волшебную флейту», вундеркинд из Зальцбурга писал Kyrie, Gloria, Credo, потому что именно этого ждали от композитора на службе Церкви.[1][2]
Эта статья следует за Моцартом на службе мессы: его рождение и воспитание в зальцбургском католичестве; его должность органиста при архиепископе Иеронимусе фон Коллоредо; литургические реформы, вынудившие его мессы к краткости (не более трёх четвертей часа, согласно письму Моцарта к падре Мартини от 4 сентября 1776 года); его великие духовные произведения — от Коронационной мессы до Ave verum corpus — и, наконец, его неоконченный Реквием, заупокойную мессу, которую он сочинял, умирая. Мы честно затронем спорный вопрос о его вере и принадлежности к масонству, не выходя за пределы того, что говорят источники.
«Я постоянно держу Бога перед глазами. Я признаю Его всемогущество, я страшусь Его гнева; но я признаю также Его любовь, Его сострадание и Его милосердие к Своим творениям.» — Вольфганг Амадей Моцарт, письмо отцу Леопольду, написанное в Аугсбурге 23–25 октября 1777 года[3]
Ставка здесь больше, чем биографическое любопытство. Если духовную музыку Моцарта до сих пор поют в тысячах церквей, то потому, что она ставит вопрос, касающийся всей католической традиции искусства: может ли столь чистая красота служить молитве Церкви — или она её переполняет? Ответ, как мы увидим, записан в самих произведениях.
Католик на службе Церкви в разгар реформ
Рождение и детство в зальцбургском католичестве
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, столице церковного княжества, управляемого князем-архиепископом: светская и духовная власть были сосредоточены в одних руках. Крещённый на следующий день в соборе под именем Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus, он вырос в глубоко католической семье. Его отец Леопольд, скрипач и педагог, следил за религиозной практикой детей; письма семьи усеяны благочестивыми призывами, упоминаниями мессы, чёток и исповеди.[4]
В Зальцбурге XVIII века церковная музыка не была второстепенным украшением: собор, аббатства (святого Петра, Ноннберг) и многочисленные церкви содержали певчих, органистов и оркестры. Именно этот звуковой мир — где воскресная месса была также музыкальным событием — сформировал слух ребёнка.
Органист собора на службе князя-архиепископа
После долгих европейских гастролей детства Моцарт поступил на службу ко двору Зальцбурга. В 1779 году он был назначен придворным и соборным органистом, заняв этот пост после другого музыканта. Его должность не была почётной: он должен был обеспечивать музыку богослужений, аккомпанировать литургии на органе и сочинять то, чего от него ждали, — мессы, вечерни, литании, оффертории.[5][6]
Князем-архиепископом, у которого он тогда служил, был Иеронимус фон Коллоредо, избранный в 1772 году. Человек Просвещения, строгий администратор, Коллоредо намеревался реформировать свою Церковь и своих музыкантов. Его отношения с Моцартом будут трудными: композитор плохо переносил опеку, жаловался на обращение с музыкантами, и разрыв грянул в Вене в 1781 году, где Моцарт покинул службу архиепископа и обосновался как независимый музыкант.
Литургические реформы Коллоредо и Иосифа II
Чтобы понять мессы Моцарта, нужно знать литургические реформы его времени. Коллоредо, в русле того, что император Иосиф II вскоре навяжет всей Империи, хотел более трезвой литургии: устранение «барочных излишеств», приоритет текста и его понимания, сокращение назойливой инструментальной музыки, общее упрощение.[7][8]
Конкретно сам Моцарт описывает зальцбургское правило в письме к падре Мартини от 4 сентября 1776 года: полная месса — Kyrie, Gloria, Credo, соната на послание, офферторий или мотет, Sanctus и Agnus Dei, — «даже самая торжественная, когда сам Князь служит мессу», не должна длиться более трёх четвертей часа самое большее.[9] Это ограничение объясняет сжатый характер многих зальцбургских месс Моцарта: ему нужно было уместить весь ординарий — Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei — в короткое время, без длинных фуг и повторений великой традиции. «Воробьиная месса» и Коронационная месса — шедевры концентрации, навязанной литургическим правилом.
Это чувство постоянно присутствует в его письмах 1777–1781 годов: Моцарт страшится необходимости вернуться в Зальцбург и вновь поступить на службу к князю-архиепископу, и ворчит на эти ограничения.[10] Но они не были простой придиркой: за ними стоял настоящий литургический вопрос — докуда музыка может простираться, не заглушая слово мессы? —, тот же вопрос, что волновал Тридентский собор двумя веками ранее и что вновь встанет в связи со священной полифонией.[11]
Что такое «месса на музыку»?
Ординарий мессы, положенный на музыку
Положить мессу «на музыку» не значит сочинять свободно: это значит облечь в музыку неизменные тексты ординария, те, что повторяются на каждом богослужении. Композитор получает точный литургический текст и придаёт ему звуковую форму, которая должна служить смыслу слов, от Kyrie eleison («Господи, помилуй») до Agnus Dei («Агнец Божий… даруй нам мир»).
| Часть ординария | Смысл | Литургический тон |
|---|---|---|
| Kyrie | «Господи, помилуй» — моление | Мольба, смирение |
| Gloria | «Слава в вышних Богу» — хвала | Блеск, ликование |
| Credo | исповедание веры (Никео-Цареградский символ) | Утверждение, торжественность |
| Sanctus | «Свят, свят, свят» — небесное возглашение | Поклонение |
| Benedictus | «Благословен грядущий во имя Господне» | Встреча, кротость |
| Agnus Dei | «Агнец Божий… даруй нам мир» | Моление, мир |
Эта структура — общая для всей западной духовной музыки: григорианский хорал, полифония Возрождения и барочная «концертная» месса кладут на музыку одни и те же слова.[12][13] Моцарт, таким образом, наследует огромную традицию, которую продолжает в стиле своего века.
Missa brevis и missa solemnis
Традиция различает два больших формата. Missa brevis («краткая месса») — короткая, сокращённым составом, для рядовых воскресений: именно её и поощряют реформы Коллоредо. Missa solemnis («торжественная месса») разворачивает хоры, солистов и оркестр для великих праздников.[14] Моцарт практикует оба формата и часто находит изобретательные решения, чтобы вложить торжественность в краткую форму.
Австрийская «месса-симфония»
В Австрии XVIII века распеваемая месса заимствует язык зарождающихся симфонии и оперы: красочный оркестр, виртуозные солисты, драматические контрасты. Именно это реформаторы и ставят в упрёк церковной музыке — что она «театрализует» литургию. Моцарт держится на этом гребне: он пишет музыку вполне своего времени, блестящую, но остающуюся на службе священного текста, там, где другие скатываются в чистую демонстрацию. Это напряжение между музыкальной красотой и литургической трезвостью пронизывает всё его духовное творчество — это ровно тот спор, который двумя веками ранее воплотила реформа, приписываемая Палестрине.[15]
Зальцбургские мессы
Первые мессы, от детства к юности
Моцарт сочиняет мессы с подросткового возраста. Ему приписывают несколько месс, написанных примерно в двенадцать-тринадцать лет, а затем целую серию месс зальцбургского периода службы. Всего сохранилось около пятнадцати полных переложений ординария, не считая вечерен, литаний, офферториев и мотетов.[16] Этот корпус, долго остававшийся в тени опер и симфоний, составляет тем не менее обязательный фон всего остального: именно сочиняя для мессы, Моцарт овладел хоровым письмом и ведением голосов.
«Воробьиная месса» (Spatzenmesse, К. 220)
Spatzenmesse — «воробьиная месса», прозванная так из-за чирикающих скрипичных фигур Sanctus и Agnus Dei, — это образец зальцбургской missa brevis: компактная, живая, написанная так, чтобы уложиться в предписанные рамки.[17] Она показывает, что литургическое ограничение не задушило изобретательность Моцарта, а отточило её.
Коронационная месса (К. 317, 1779)
Завершённая 23 марта 1779 года в Зальцбурге, месса до мажор К. 317 — самая знаменитая из месс Моцарта.[18] Сочинённая на должности придворного органиста, она соединяет в одном произведении всё литургическое искусство Моцарта: блистательный Gloria, утвердительный Credo, Agnus Dei пронзительной нежности. Весьма вероятно, что она была впервые исполнена в пасхальное воскресенье, 4 апреля 1779 года, в Зальцбургском соборе.[19]
Почему «коронационная»?
Вопреки распространённому мнению, месса была сочинена вовсе не для коронации. Прозвище Krönungsmesse («Коронационная месса») появляется позже, в начале XIX века при венском императорском дворе, когда произведение становится излюбленной музыкой королевских и императорских коронаций и благодарственных богослужений.[20] Название говорит, таким образом, не столько о происхождении произведения, сколько о его литургической судьбе: зальцбургская месса, ставшая музыкой великих церемоний Империи.
Agnus Dei и Графиня из «Свадьбы Фигаро»
Показательная деталь гения Моцарта: соло сопрано в Agnus Dei Коронационной мессы обнаруживает поразительное мелодическое родство с арией Графини «Dove sono» из «Свадьбы Фигаро», сочинённой семью годами позже.[21] Это соседство — вовсе не профанация, оно говорит о чём-то глубоком: у Моцарта литургическое моление («Агнец Божий, даруй нам мир») и оскорблённое благородство оперной героини черпают из одного источника человеческого выражения. Священная красота и драматическая красота — не два чуждых мира.
Торжественная вечерня исповедника (К. 339) и Laudate Dominum
Сочинённые в 1780 году для Зальцбургского собора, вероятно к престольному празднику, Vesperae solennes de confessore К. 339 кладут на музыку пять псалмов вечерни и Magnificat — то есть шесть частей: Dixit Dominus, Confitebor, Beatus vir, Laudate pueri, Laudate Dominum и Magnificat.[22] В соответствии с требованиями Коллоредо каждая пьеса образует непрерывную часть, без деления на арии и хоры в «оперном» стиле, наводнявшем тогда церковную музыку.[23]
Из этого целого выделяется Laudate Dominum — соло сопрано почти неземной чистоты, ставшее одной из любимейших страниц всей духовной музыки. Оно кладёт на музыку кратчайший псалом Псалтири:
«Хвалите Господа, все народы; прославляйте Его, все племена. Ибо утвердилась милость Его к нам, и верность Господа пребывает вовек.» — Псалом 116 (117), положенный на музыку в Laudate Dominum[24]
Большая месса до минор (K. 427): незавершённый обет
Обет Моцарта
После разрыва с Зальцбургом и переезда в Вену Моцарт в 1782 году женится на Констанции Вебер. Тогда же он предпринимает мессу невиданного для его творчества масштаба: Большую мессу до минор K. 427, сочинённую в 1782–1783 годах. В письме к отцу Леопольду от 4 января 1783 года Моцарт упоминает обещание, которое он дал, — написать мессу; исследователи связывают это обещание с его женитьбой и выздоровлением Констанции, хотя точный смысл слов письма специалистами обсуждается.[25][26]
Звучащий собор, оставшийся без крыши
Большая месса задумана в монументальном масштабе: двойной хор, четверо солистов (два сопрано, тенор, бас), большой оркестр. Kyrie и особенно Gloria разворачивают контрапунктическое богатство, обращённое к Баху и Генделю, которых Моцарт тогда открывал для себя у барона ван Свитена.[27] И всё же сочинение осталось незавершённым: отсутствуют большие разделы Credo после Et incarnatus est и весь Agnus Dei целиком.[28] О причинах этого отказа строилось немало догадок; ни одно объяснение не является достоверным.[29] Большая месса до минор — это звучащий собор, оставшийся без крыши: достаточно обширный, однако, чтобы числиться среди вершин всей духовной музыки.
Констанца поёт Et incarnatus est
Сочинение было впервые исполнено в воскресенье 26 октября 1783 года в аббатстве Святого Петра в Зальцбурге, во время поездки молодых супругов.[30] Моцарт писал грозные колоратуры сопрановых соло в расчёте на голос Констанции, которая и пела на этом исполнении.[31] Возвышенный Et incarnatus est — «воплотившегося от Девы Марии и ставшего человеком» — одно из самых нежных музыкальных признаний тайны Воплощения: голос разворачивается в нём как поющееся исповедание веры в самом сердце Credo.
Тайна веры Моцарта
Практикующий католик
Источники свидетельствуют о подлинной католической практике Моцарта: крещение и христианское воспитание, венчание в венском соборе Святого Стефана, участие в таинствах, письма, исполненные обращений к Богу и к провидению.[32] Его духовная музыка — не просто заказное упражнение: она укоренена в унаследованной культуре и вере, от которых он публично никогда не отрекался.
«Я хорошо себя знаю: я знаю, что во мне достаточно религии, чтобы быть уверенным, что я никогда не сделаю ничего такого, чего не мог бы сделать у всех на виду […] ; друзья, у которых нет религии, надолго не задерживаются.» — В. А. Моцарт, письмо отцу Леопольду, написанное из Мангейма 4 февраля 1778 года, о семье Вендлинг, с которой он отказывается ехать в Париж[33]
Франкмасон: противоречие или контекст XVIII века?
Моцарт также с 1784 года состоит в венской масонской ложе и писал масонскую музыку.[34][35] Следует ли видеть в этом разрыв с католической верой? Всё сложнее, чем сегодня. В Австрии эпохи Просвещения папские осуждения франкмасонства (In eminenti, 1738; Providas, 1751) не имели никакой гражданской силы: венские ложи действовали открыто — Моцарт был посвящён в декабре 1784 года, — а император Иосиф II своим патентом о ложах от декабря 1785 года поставил их под государственный контроль вместо запрета; на практике тогда можно было принадлежать к обоим мирам, публично не порывая с Церковью.[36][37] Церковь с тех пор вновь подтвердила несовместимость масонской принадлежности с католической верой — Декларацией Конгрегации вероучения от 26 ноября 1983 года, подтверждённой Дикастерией вероучения 13 ноября 2023 года.[38] Но было бы анахронизмом судить Моцарта по более поздним дисциплине и доктринальному суждению: ничто не указывает на то, что он переживал свою масонскую принадлежность как бунт против Церкви; его похороны были католическими — отпевание в венском соборе Святого Стефана, погребение на кладбище Святого Марка.[39]
Смерть как «ключ к истинному счастью»
Самое знаменитое свидетельство внутренней жизни Моцарта — письмо больному отцу Леопольду от 4 апреля 1787 года. Сын говорит в нём о смерти с поразительной безмятежностью:
«Поскольку смерть, если вдуматься, есть истинная цель нашей жизни, я за последние годы так сблизился с этим истинным и лучшим другом человека, что её образ больше не пугает меня, а, напротив, успокаивает и утешает. И я благодарю моего Бога за то, что Он даровал мне счастье познать её как ключ к нашему истинному блаженству.» — В. А. Моцарт, письмо Леопольду Моцарту, 4 апреля 1787 года[40][41]
Некоторые комментаторы хотели видеть в этих словах язык, заимствованный у франкмасонства; но христианское видение смерти — смерти, побеждённой Христом, двери в вечную жизнь, «ключа к истинному счастью» — звучит в нём вполне отчётливо.[42] Четыре года спустя именно эту смерть Моцарт положит на музыку в своём Реквиеме.
Последние духовные сочинения (1791)
Ave verum corpus (K. 618): сорок шесть тактов для Евхаристии
17 июня 1791 года, за несколько месяцев до смерти, Моцарт сочиняет в Бадене под Веной небольшой мотет к празднику Святых Даров (Праздник Тела и Крови Христовых): Ave verum corpus K. 618, написанный для Антона Штолля, регента приходского хора.[43] Сочинение крошечное — сорок шесть тактов, ре мажор, для хора, струнных и органа, — но оно стало одной из самых исполняемых евхаристических страниц во всей истории.[44] На музыку положен средневековый евхаристический гимн, приветствующий Тело Христово, «истинно рождённое от Девы Марии»:
«Радуйся, истинное Тело, рождённое от Девы Марии, истинно пострадавшее, закланное на кресте за людей, из пронзённого бока Которого истекли вода и кровь: будь нам предвкушением в смертный час испытания.» — Гимн Ave verum corpus, положенный Моцартом на музыку в 1791 году[45]
Это поклонение евхаристическому Телу Христову есть исповедание католической веры в самом сердце почитания Святых Даров, чьей литургической вершиной является Праздник Тела и Крови Христовых.[46] То, что Моцарт за несколько месяцев до смерти подарил скромному приходу это совершенство простоты, многое говорит о его близости к евхаристической тайне.
Реквием (K. 626): незавершённая заупокойная месса
Летом 1791 года Моцарт получает загадочный заказ: неизвестный, посредник анонимного аристократа, просит у него заупокойную мессу. Заказчиком был граф Франц фон Вальзегг-Штуппах, хотевший выдать сочинение за своё, в память о покойной супруге.[47] Моцарт, уже больной, партитуру не завершит.
Таинственный заказ
Легенда окружила этот заказ тайной — будто Моцарт думал, что пишет собственную заупокойную мессу. Историческая реальность прозаичнее: тайный заказ, продиктованный тщеславием графа-меломана.[48] Но факт остаётся фактом: Моцарт умер, сочиняя Реквием, 5 декабря 1791 года, в тридцать пять лет.
Моцарт умирает, Зюсмайр завершает
К смерти композитора партитура обрывается посреди Lacrimosa. Его вдова Констанция, нуждавшаяся в получении гонорара, поручает завершение ученикам: сначала Йозефу Айблеру, затем прежде всего Францу Ксаверу Зюсмайру, который дописывает инструментовку и последние части. Завершённая версия, датированная 1792 годом, передана графу Вальзеггу.[49] Именно эту версию чаще всего исполняют сегодня. Реквием включает традиционные тексты заупокойной мессы — Интроит, Kyrie, секвенцию Dies irae, Офферторий, Sanctus, Agnus Dei, Причастие — чья история и духовность рассматриваются в отдельных статьях.[50][51]
Моцарта похоронили на венском кладбище Святого Марка погребением третьего разряда, согласно санитарным правилам императора Леопольда II, — не из презрения, а по обычаю, общему для большинства венцев его положения.[52] Заупокойное отпевание состоялось в соборе Святого Стефана, там же, где он венчался девятью годами ранее.[53]
Какова духовная ценность мессной музыки Моцарта?
Красота и литургия: путь к Богу
Священная музыка Моцарта ставит вопрос, который в итоге ставит вся католическая традиция искусства: является ли красота путём к Богу? Святой Иоанн Павел II в своём Письме художникам от 4 апреля 1999 года учит, что «красота есть ключ к тайне и отсылает к трансцендентному» и что она «пробуждает эту сокровенную тоску по Богу», и что христианское искусство, делая невидимое чувственно воспринимаемым, служит Евангелию.[54] Та же логика обосновывает правомерность священных изображений: то, что справедливо для иконы, по-своему справедливо и для музыки.[55]
Моцарт и молитва Церкви сегодня
Мессная музыка Моцарта до сих пор звучит на бесчисленных католических богослужениях: Laudate Dominum на вечерне, Ave verum на поклонении Святым Дарам, Коронационная месса в большие праздники, Реквием на торжественных похоронах. Папа Бенедикт XVI, большой почитатель Моцарта, признавался, что его музыка до сих пор трогает его очень глубоко, «столь светлая и в то же время столь глубокая», и что она «вовсе не просто развлечение».[56] Пожалуй, в этом и заключается решающий критерий: не техническое совершенство, а способность произведения возвышать сердце к Богу в тот самый момент, когда оно сопровождает молитву.
Моцарт не был ни богословом, ни канонизированным святым. Но, положив на музыку Kyrie, Gloria, Agnus Dei и Dies irae, он оставил Церкви звуковое сокровище, в котором продолжают молиться миллионы верующих. Его мессная музыка напоминает простую и великую истину: красота, когда она служит священному тексту, становится молитвой.
Для дальнейшего чтения
Связанные статьи Игниспедии
- Месса-реквием в истории — история и духовность заупокойной мессы, вершиной и самым знаменитым образцом которой является Реквием Моцарта.
- Dies irae — великая средневековая секвенция о Суде, драматическое сердце Реквиема Моцарта.
- Священная полифония — традиция хорового письма, которую Моцарт наследует в своих мессах.
- Палестрина и музыкальная реформа — классический прецедент спора о том, что музыка должна служить литургическому тексту.
- Григорианская музыка — основополагающее пение латинской литургии, фундамент всей церковной музыки.
- Бах и христианская традиция — великий протестантский современник, контрапункт которого Моцарт открыл для себя в Вене.
- Богословие иконы — почему искусство (образ и, по аналогии, музыка) может служить молитве Церкви.
Основные источники
- Wikipedia, Coronation Mass (Mozart) — датировка (23 марта 1779 года), происхождение прозвания Krönungsmesse, вероятное первое исполнение на Пасху 1779 года, родство Agnus Dei с Dove sono.
- Wikipedia, Vesperae solennes de confessore (K. 339) — сочинение в 1780 году в Зальцбурге, пять псалмов и Magnificat (шесть частей), Laudate Dominum, литургические ограничения Коллоредо.
- Wikipedia, Great Mass in C minor, K. 427 — сочинение 1782–1783 годов, письмо от 4 января 1783 года об обете, первое исполнение 26 октября 1783 года в церкви Святого Петра в Зальцбурге, недостающие части.
- Wikipedia, Ave verum corpus (Mozart) (K. 618) — 17 июня 1791 года, Баден, Антон Штолль, праздник Святых Даров, 46 тактов в ре мажоре.
- Wikipedia, Requiem (Mozart) (K. 626) и Death of Wolfgang Amadeus Mozart — заказ графа Вальзегга, смерть 5 декабря 1791 года, завершение Эйблером, затем Зюсмайром, похороны третьего разряда.
- Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (28 февраля 2017 года) — высказывания Моцарта о Боге и смерти, католическая вера, масонство, Ave verum corpus.
- Иоанн Павел II, Письмо художникам (4 апреля 1999 года) — красота как «ключ к тайне», отсылающий к трансцендентному, на vatican.va.
Примечания и источники
Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart, Catholic World Report, 28 февраля 2017 года: Моцарт, рождённый и крещённый католиком в Зальцбурге (1756 год), христианское воспитание в благочестивой семье, сохранение sacramentalной практики до самой смерти, священные сочинения (месса до минор K. 427, Реквием K. 626, Ave verum corpus K. 618) и принадлежность к масонству с 1784 года, не переживавшаяся как разрыв с верой в австрийском контексте эпохи Просвещения.
1 4 32 34 36Coronation Mass (Mozart), Wikipedia: K. 317, завершена 23 марта 1779 года в Зальцбурге, когда Моцарт был придворным и соборным органистом; шесть частей (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei); вероятное первое исполнение в пасхальное воскресенье 4 апреля 1779 года в Зальцбургском соборе; прозвание Krönungsmesse появляется в начале XIX века при венском дворе, произведение становится излюбленной музыкой коронаций и благодарственных богослужений; сопрановое соло Agnus Dei предвосхищает арию Графини «Dove sono» из Свадьбы Фигаро. Страница напоминает также, что Моцарт написал четыре мессы примерно в 12–13 лет, а затем ещё около десятка на службе у архиепископа, многие типа missa brevis из-за церковных реформ 1772 года.
2 5 14 16 17 18 19 20 21В. А. Моцарт своему отцу Леопольду, Аугсбург, 23–25 октября 1777 года (Mozart Briefe und Dokumente, BD 355; Digitale Mozart-Edition, transcription et traduction anglaise en ligne): «I have God constantly before my eyes. I recognise his omnipotence, I fear his wrath, but I also recognise his love, his compassion and mercy towards his creatures. He will never abandon his servants…» (перевод на французский в основном тексте). Отрывок цитируется по-английски, без даты, в Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (28 февраля 2017 года).
3Vesperae solennes de confessore, Wikipedia: K. 339, сочинены в 1780 году в Зальцбурге, вероятно к престольному празднику, для собора; пять псалмов (Dixit Dominus, Confitebor, Beatus vir, Laudate pueri, Laudate Dominum) и Magnificat, то есть шесть частей; каждое произведение трактовано как единая непрерывная часть в соответствии с требованиями архиепископа Коллоредо, против «оперного» стиля, вторгавшегося в церковную музыку.
6 22 23Hieronymus von Colloredo, Wikipedia, и The Archbishop Who Made Mozart's Life Miserable, Interlude.hk: Коллоредо, князь-архиепископ Зальцбургский с 1772 года, реформирует литургию в духе того, что Иосиф II навяжет Империи, — устранение «барочных излишеств», приоритет текста, сокращение инструментальной музыки. Цифра в три четверти часа не происходит ни из какого текста указа, цитируемого этими обзорами: об этом сообщает сам Моцарт, описывая зальцбургский обычай в своём письме (по-итальянски, рукой Леопольда) падре Джованни Баттисте Мартини от 4 сентября 1776 года из Зальцбурга (Mozart Briefe und Dokumente, BD 323; Digitale Mozart-Edition): полная месса — Kyrie, Gloria, Credo, соната на послание, офферторий или мотет, Sanctus и Agnus Dei —, «даже самая торжественная, когда сам Князь служит мессу», должна длиться не более трёх четвертей часа максимум; отсюда сжатый характер многих зальцбургских месс Моцарта (Spatzenmesse K. 220, Коронационная месса K. 317).
7 9Реформы императора Иосифа II («иосифизм»): ограничение процессий и паломничеств, ограничение убранства церквей, сокращение месс с музыкой, введение песнопений на народном языке, возвращение к большей литургической трезвости в Габсбургской империи в 1780-е годы. См. обзоры иосифистской литургической реформы и её влияния на австрийскую церковную музыку.
8Пересказ чувства, выраженного в переписке 1777–1781 годов (поездка в Мангейм и Париж, затем разрыв с Коллоредо в Вене в 1781 году) и подхваченного биографическими обзорами (в частности The Archbishop Who Made Mozart's Life Miserable, Interlude.hk): Моцарт тяжело переносит опеку Коллоредо, ограничения, налагаемые на музыкантов, и предписанную длительность месс. Ни одно письмо не содержит дословно прежней формулировки в кавычках, поэтому она была удалена.
10О традиции хорового письма на несколько голосов, которую наследует Моцарт, см. Священная полифония.
11 13Об основополагающем пении латинской литургии см. Григорианская музыка.
12О классическом прецеденте спора «музыка на службе литургического текста» и музыкальной реформе после Тридентского собора см. Палестрина и музыкальная реформа.
15Laudate Dominum, пятая часть Vesperae solennes de confessore K. 339: переложение Псалма 116 (нумерация Вульгаты; Псалом 117 по еврейской нумерации), самого короткого в псалтири — «Laudate Dominum omnes gentes… Quoniam confirmata est super nos misericordia eius, et veritas Domini manet in aeternum». Сопрановое соло с хором. См. Vesperae solennes de confessore, Wikipedia, и программные аннотации (Emmanuel Music, Boston Baroque).
24Great Mass in C minor, K. 427, Wikipedia: сочинена в Вене в 1782–1783 годах после женитьбы Моцарта на Констанце; большой масштаб (двойной хор, два сопрано, тенор, бас, большой оркестр); остаётся незавершённой — недостаёт больших разделов Credo после Et incarnatus est и всего Agnus Dei; первое исполнение в воскресенье 26 октября 1783 года в аббатстве Святого Петра в Зальцбурге; Моцарт пишет сопрановые соло (широкий диапазон, трудные колоратуры) в расчёте на голос Констанцы, которая поёт на этом исполнении.
25 28 29 30 31Great Mass in C minor, K. 427, Wikipedia: в письме своему отцу Леопольду от 4 января 1783 года Моцарт упоминает обет («обещание») написать мессу в связи с тем, что он привозит Констанцу в Зальцбург как свою супругу; специалист Ульрих Конрад, однако, уточняет толкование, напрямую связывающее мессу с выздоровлением Констанцы, считая, что оно «недвусмысленно не подтверждается текстом».
26О великом протестантском современнике, контрапункт которого Моцарт открыл у барона ван Свитена в Вене, см. Бах и христианская традиция.
27В. А. Моцарт своему отцу Леопольду, Мангейм, 4 февраля 1778 года (Mozart Briefe und Dokumente, BD 416; Digitale Mozart-Edition, transcription et traduction anglaise en ligne): «Friends who have no religion are of no duration» — о семействе флейтиста Иоганна Баптиста Вендлинга, «к несчастью, совершенно без религии», с которым Моцарт отказывается ехать в Париж (перевод на французский в основном тексте). Отрывок цитируется по-английски, без даты, в Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (28 февраля 2017 года).
33О масонской принадлежности Моцарта (посвящён в Вене в декабре 1784 года, ложа «К благотворительности», затем последующие присоединения) и его масонской музыке см. биографические обзоры (Classical Music, Why Mozart joined the Freemasons); о венском контексте: ложи действовали открыто, и император Иосиф II своим патентом о ложах от декабря 1785 года поставил их под государственный контроль вместо запрета — папские осуждения (In eminenti, 1738 год; Providas, 1751 год) не имели там тогда гражданской силы. Церковь с тех пор подтвердила несовместимость принадлежности к масонству с католической верой: Декларация Конгрегации вероучения от 26 ноября 1983 года («верующие, вступающие в масонские ассоциации, находятся в состоянии тяжкого греха и не могут принимать святое причастие») и ответ Дикастерии вероучения от 13 ноября 2023 года, одобренный папой Франциском и опубликованный 15 ноября 2023 года, подтверждающий «несовместимость католического учения и масонства».
35 37 38Death of Wolfgang Amadeus Mozart, Wikipedia, и связанные обзоры: Моцарт умирает в Вене 5 декабря 1791 года в 35 лет; заупокойная молитва в соборе Святого Стефана (где он венчался девятью годами ранее); погребение 7 декабря в общей индивидуальной могиле («третий разряд») на кладбище Святого Марка, согласно санитарным правилам императора Леопольда II и обычаю, общему для большинства венцев, — а не из презрения или крайней нищеты.
39 52 53В. А. Моцарт, письмо своему отцу Леопольду Моцарту от 4 апреля 1787 года (Леопольд, больной, умрёт 28 мая 1787 года). Моцарт представляет в нём смерть как «истинную цель нашей жизни» и «ключ к нашему истинному блаженству». Текст обильно цитируется в биографиях и изданиях переписки Моцарта.
40Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (28 февраля 2017 года): «I thank my God for graciously granting me the opportunity of learning that death is the key which unlocks the door to our true happiness.» Статья обсуждает христианское прочтение этого отрывка в противовес масонскому толкованию.
41 42Ave verum corpus (Mozart), Wikipedia: K. 618, сочинено 17 июня 1791 года в Бадене под Веной для Антона Штолля, руководителя музыки приходской церкви, к празднику Святых Даров (Праздник Тела Господня, в том году отмечавшийся 23 июня 1791 года); 46 тактов, ре мажор, для хора SATB, струнных и органа; сочинено в то время, когда Моцарт работал над Волшебной флейтой и навещал свою беременную супругу; менее чем за шесть месяцев до смерти.
43 44Текст средневекового евхаристического гимна Ave verum corpus (XIII–XIV вв.): «Ave verum corpus natum de Maria Virgine, vere passum immolatum in cruce pro homine, cuius latus perforatum unda fluxit et sanguine, esto nobis praegustatum in mortis examine.» Моцарт опускает последние строки («O Iesu dulcis…»). Перевод на французский дан в основном тексте. См. Ave verum corpus (Mozart), Wikipedia.
45О празднике Святых Даров (Празднике Тела Господня) и евхаристическом благочестии, которому служит Ave verum corpus, см. Праздник Тела Господня.
46Requiem (Mozart), Wikipedia: K. 626, заказан летом 1791 года через посредника от имени графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, который хотел выдать произведение за своё в память о своей супруге; оставлен незавершённым к смерти Моцарта 5 декабря 1791 года; завершён по просьбе Констанцы сначала Йозефом Эйблером, затем Францем Ксавером Зюсмайром (финальные части и оркестровка); завершённая версия датирована 1792 годом и передана графу Вальзеггу.
47 48 49Об истории и духовности заупокойной мессы (происхождение, структура, богословие Requiem aeternam) см. Месса-реквием в истории. Настоящая статья рассматривает Реквием Моцарта как произведение, а не жанр в целом.
50О секвенции Dies irae («День гнева»), её истории и смысле см. Dies irae. Реквием Моцарта даёт одно из самых драматичных её переложений.
51Иоанн Павел II, Письмо художникам (4 апреля 1999 года, § 16): «красота есть ключ к тайне и отсылает к трансцендентному […] она пробуждает эту сокровенную тоску по Богу»; призыв к художникам служить своими произведениями откровению христианской тайны. Текст на vatican.va. Выражение via pulchritudinis в этом Письме отсутствует.
54Об учении о правомерности искусства на службе молитвы Церкви (основание Воплощения, почитание образов) см. Богословие иконы. Настоящая статья применяет эту логику к священной музыке.
55Йозеф Ратцингер, Соль земли (Salz der Erde), беседа с Петером Зевальдом, 1996 год: «Его музыка до сих пор трогает меня очень глубоко, потому что она столь светла и в то же время столь глубока. Его музыка вовсе не просто развлечение; она содержит в себе весь трагизм человеческого существования». (перевод на французский в основном тексте; английский оригинал приведён по Inside the Vatican и Angelus News). Папа рассказывал также, к 250-летию со дня рождения композитора (2006 год), как в детстве в Траунштайне ему казалось, что «небо открывается», когда в приходе по праздникам звучала месса Моцарта.
56