Григорианская музыка — или григорианский хорал — это официальное священное пение латинской Церкви: мелодия в один голос, поющаяся на латыни, без какого-либо инструментального сопровождения и всецело направленная к тому, чтобы нести святое слово литургии. Более тысячи лет именно этим пением Западная Церковь молилась за мессой и Божественным официем. II Ватиканский собор и сегодня признаёт его собственным пением римской литургии, призванным занимать в ней первое место.[1][2]
Своим именем он обязан папе святому Григорию Великому (понтифик с 590 по 604 год), которого предание изображает пишущим под вдохновением Святого Духа, с голубкой у самого уха. Но историческая наука устанавливает твёрдо: Григорий не сочинял лично этого репертуара. «Григорианский хорал» в том смысле, в каком мы его понимаем, родился примерно двумя веками позже него, из встречи римского пения с пением Галлии, в империи Пипина Короткого и Карла Великого.[3][4]
Его черты делают его мгновенно узнаваемым: никакого размеренного ритма, как в песне, никакой гармонии, никакого оркестра — только чистая мелодическая линия, гибкая, прилегающая к тексту, как поющаяся молитва. Эта строгость — не бедность: она плод богословского убеждения. Пение существует не для того, чтобы блистать, но чтобы дать услышать Слово и вознести душу.[5][6]
Настоящая статья представляет саму григорианскую монодию: её природу, историю, нотацию, лады, репертуар, духовность и её статус в Церкви. Она не касается многоголосной священной музыки, развившейся из неё, ни великих композиторов, ею вдохновлявшихся: эти темы принадлежат отдельным статьям, к которым мы отсылаем.[7]
Что такое григорианский хорал?
Простое определение
Прежде всякой техники — образ. Представим себе собрание монахов, стоящих в аббатстве, которые поют вместе одну мелодию, без фортепиано, без гитары, без барабана, и ни один голос не ведёт второго голоса: все произносят одну линию, как единый молящийся голос. То, что они поют, — не личное стихотворение, а текст литургии — псалом, антифон, молитва мессы. Вот, в самом чистом виде, григорианский хорал.[8]
Точнее говоря, григорианским хоралом называется репертуар латинского литургического пения, монодического и неметризованного, сложившийся между VIII и X веками и составляющий официальный музыкальный фонд римского обряда. Это, по формуле Пия X, «григорианская кантилена» — пение, служащее нормой для всей церковной музыки.[9]
Характерные черты
Пять признаков определяют это пение и отличают его от любой другой музыки.[10]
- Монодия. Григорианский хорал монофоничен: одна мелодическая линия, без гармонии и контрапункта. Всё собрание поёт одну и ту же ноту в один и тот же момент (с точностью до октавы). Это противоположность многоголосной музыке, которая родится позже.
- Латынь. Текст почти всегда латинский — литургический язык Запада (сохранилось несколько греческих пьес, как Kyrie eleison).
- Отсутствие сопровождения. Пение — a cappella, без инструментов. Человеческий голос один несёт молитву.
- Модальность. Мелодия укладывается не в наши современные мажорные и минорные тональности, а в систему восьми ладов, унаследованную от Античности и Византии.
- Свободный ритм. Нет регулярного размера и твёрдого удара: ритм следует за латинским словом, его ударениями и смыслом. Мелодия дышит в ритме речи, а не метронома.
Последнее решающе: в григорианском хорале музыка — служанка текста, никогда его соперница. Мелодия рождается из слова, подчёркивает его, размышляет над ним, возносит его к Богу. Вот почему Церковь всегда видела в нём образец истинной священной музыки.[11][12]
Григорианский хорал, cantus planus, римская кантилена
Словарь требует уточнения. Cantus planus (лат. cantus planus, «ровное пение») называют это ровное пение, без размеренного ритма, в противоположность cantus mensuratus — размеренному пению средневековой полифонии. Григорианский хорал — самая совершенная и самая всеобщая форма латинского cantus planus.[13]
Следует отличать григорианский хорал от древнеримского пения (Old Roman chant) — репертуара собственно города Рима, сохранившегося в нескольких поздних рукописях, и от галльского пения, употреблявшегося в Галлии до каролингской реформы. Григорианский хорал — это именно слияние этих традиций, о чём объясняет следующий раздел.[14][15]
Откуда произошёл григорианский хорал?
Пение первенствующей Церкви
Христианство родилось поющим. С первых общин Апостол призывает верных питаться «псалмами, славословием и песнями духовными»:
«Слово Христово да вселяется в вас обильно, со всякою премудростью; научайте и вразумляйте друг друга псалмами, славословием и песнями духовными, во благодати воспевая в сердцах ваших Господу». — Святой Павел, Послание к Колоссянам 3, 16[16]
Церковь унаследовала прежде всего пение синагоги: псалмодию, то есть пение псалмов Давида, которое остаётся по сей день остовом Божественного официя. В IV веке святой Амвросий Медиоланский упорядочивает пение гимнов, а святой Августин свидетельствует о потрясающем волнении, которое испытал от них при своём обращении:[17]
«Сколько слёз пролил я над гимнами и песнопениями Твоими, глубоко взволнованный голосами сладостного пения Церкви Твоей!» — Святой Августин, Исповедь, IX, 6, 14[18]
Из этих библейских и святоотеческих корней родятся с веками великие семьи латинского пения: амвросианское в Милане, мосарабское в Испании, галльское в Галлии, древнеримское в Риме. Григорианский хорал станет синтезом двух из них.[19]
Сочинил ли святой Григорий Великий григорианский хорал?
Это вопрос, который задаёт всякий читатель. Честный ответ: нет, не в том смысле, в каком это представляют.
Средневековое предание сделало папу святого Григория Великого автором репертуара. Самый знаменитый образ — голубка, сидящая у его уха и диктующая ему мелодии, — происходит из жизнеописания, которое Иоанн Диакон составляет около 873–876 годов по просьбе папы Иоанна VIII: оно прославляет Григория, вдохновлённого Святым Духом и реорганизовавшего римскую schola cantorum.[20] Точный рассказ о голубке, диктующей на ухо, сообщает другой биограф — Пётр Диакон.[21] Великолепная миниатюра Registrum Gregorii (ок. 983) закрепляет эту иконографию на века.[22]
Это предание выражает духовную истину — Церковь приняла своё пение как дар Духа, — но не историческую истину в буквальном смысле. Григорий Великий действительно реформировал римскую литургию и поддерживал schola cantorum; мелодий, которые мы называем григорианскими, он не сочинял. Некоторые специалисты отмечают даже, что имя могло сначала чтить папу Григория II (715–731), а приписывание самому знаменитому Григорию пришло позже.[23]
Истинное рождение: романо-франкский каролингский синтез
Григорианский хорал рождается в действительности в VIII веке, во Франкской империи, из решения политического и духовного. Чтобы соединить своё королевство с Римом, каролингские государи хотят принять римскую литургию и её пение.[24]
- 752-753Римское пение в Галлии
Папа Стефан II, гостя у Пипина Короткого, совершает мессу по римскому обычаю. Франки открывают для себя пение Вечного города.
- ок. 754-760Пипин Короткий вводит римский обычай
Чтобы скрепить союз с папством, Пипин Короткий постепенно отменяет старый галльский обряд в пользу римской литургии, включая пение.
- 785-786Карл Великий получает римские книги
По просьбе Карла Великого папа Адриан I посылает франкскому двору римский сакраментарий. Римское пение разучивают, переписывают и распространяют по всей империи.
- VIII-IX векаРождение «григорианского» пения
Римское пение, переработанное франкскими певчими и отмеченное галльской чувствительностью, рождает новый репертуар: романо-франкское пение, вскоре поставленное под покровительство святого Григория.
Итог — новое пение, ни чисто римское, ни чисто галльское, организованное по системе восьми ладов. Франки приняли его как «римское» и приписали Григорию, чтобы дать ему авторитет великого папы; в действительности это их собственный гениальный синтез. Этот репертуар восторжествует на всём Западе и станет на тысячу лет тем самым пением латинской Церкви.[25][26]
Нотация: как зафиксировать хорал?
Поколениями григорианский хорал передавался из уст в уста, наизусть. Певчий заучивал сотни мелодий одной лишь памятью. Потребность их записать появляется в каролингскую эпоху — именно тогда, когда нужно распространить римский репертуар по всей империи, не исказив его.[27]
Невмы: жест руки, ставший знаком
Первые музыкальные знаки называются невмами (от греч. neuma — «знак, жест»). Это ещё не ноты на нотном стане: это мелкие чёрточки, точки и крючки, помещаемые над текстом, которые напоминают направление мелодии и манеру её исполнения — вверх, вниз, протянуть, облегчить. Их называют адиастематическими: они указывают не точную высоту звуков, а лишь их движение и выразительность.[28][29]
Древнейшие полностью нотированные рукописи датируются IX–X веками. Сохранились две вершины:
- Санкт-Галленский кантаторий (Cod. Sang. 359), переписанный ок. 922–926 годов, — древнейшая полная рукопись с невменной нотацией;[30]
- Ланская рукопись 239 (ок. 930), свидетель мецской традиции, с лотарингскими невмами исключительной тонкости.[31]
Эти рукописи столь точны в выразительности (оттенки, протяжения, артикуляция), что остаются сегодня эталонным источником для подлинного исполнения хорала.[32]
Гвидо Аретинский и изобретение нотного стана
Адиастематические невмы говорят, как петь, но не говорят, какую именно ноту взять. Для этого нужен был ориентир высоты. Это дело монаха-бенедиктинца Гвидона Аретинского (ок. 991 — после 1033).[33]
В трактате Micrologus (ок. 1025) Гвидо совершенствует нотный стан: горизонтальные линии, на которых положение невмы точно указывает высоту звука. Вследствие этого любой певчий может теперь прочитать незнакомую мелодию, ни разу её не слышав, — переворот.[34]
Ему же принадлежит сольмизация (предок сольфеджио). Чтобы запомнить ступени гаммы, Гвидо заимствует первые слоги шести полустиший гимна святому Иоанну Крестителю Ut queant laxis, каждый полустих которого начинается ступенью выше: ут, ре, ми, фа, соль, ля.[35]
«Ut queant laxis / Resonare fibris / Mira gestorum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum, Sancte Iohannes.» — Гимн вечерни Рождества святого Иоанна Крестителя, источник названий нот[36]
Григорианская семиология
В XX веке монах Солема дом Эжен Кардин (1905–1988) основывает новую дисциплину — григорианскую семиологию, научное изучение невм древнейших рукописей, чтобы вернуть подлинное исполнение хорала: оттенки, словесный ритм, артикуляцию. Его труд Sémiologie grégorienne (1968 по-итальянски, 1970 по-французски) глубоко обновляет манеру пения григорианского хорала в монастырях.[37]
Восемь ладов: грамматика григорианского хорала
Григорианский хорал не знает наших современных мажорных и минорных гамм. Он укладывается в систему восьми ладов (octoechos), унаследованную от античной греческой теории и византийской традиции и закреплённую в каролингскую эпоху.[38]
Чтобы понять просто: каждый лад — это «лествица» нот с опорной нотой (финалисом) и собственной окраской. В зависимости от лада одна и та же мелодия может звучать торжественно, светло, строго, мирно или сокровенно. Древние приписывали каждому ладу особый духовный характер.[39]
Восемь ладов группируются в четыре пары, каждая из которых включает автентический лад и более низкий плагальный:
| Пара | Автентический лад | Плагальный лад | Финалис | Традиционный характер |
|---|---|---|---|---|
| Прот | I — дорийский | II — гиподорийский | ре | строгий, серьёзный |
| Дейтер | III — фригийский | IV — гипофригийский | ми | мистический, проникновенный |
| Трит | V — лидийский | VI — гиполидийский | фа | радостный, светлый |
| Тетрард | VII — миксолидийский | VIII — гипомиксолидийский | соль | ангельский, ликующий |
Эта модальность объясняет вневременной вкус григорианского хорала: ни весёлый, ни грустный в современном смысле, он открывает звуковое пространство будто из иного мира, чуждое поверхностным эмоциям, созданное для созерцания.[40][41]
Репертуар григорианского хорала
Репертуар григорианского хорала огромен: несколько тысяч пьес, распределённых между двумя великими местами молитвы Церкви — мессой и Божественным официем.
Песнопения мессы
Песнопения мессы делятся на два собрания. Проприй объединяет пьесы, меняющиеся в зависимости от литургического дня; ординарий объединяет те, чей текст остаётся неизменным на каждой мессе.[42]
| Раздел | Песнопения | Функция |
|---|---|---|
| Проприй (изменяемые тексты) | Интроит, Градуал, Аллилуйя или Тракт, Офферторий, Причастие | сопровождают главные моменты мессы сообразно празднику |
| Ординарий (неизменяемые тексты) | Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei | возвращаются на каждой мессе |
Степень украшения зависит от функции: одни пьесы силлабические (одна нота на слог, как часто Credo), другие невматические (несколько нот на слог), третьи мелизматические — долгие вокализы на одном слоге, как jubilus, продолжающий Аллилуйю, бессловесное выражение пасхальной радости.[43]
Песнопения Литургии часов
Божественный официй (Литургия часов), совершаемый днём и ночью в монастырях, почти целиком несётся пением: псалмодия (пение псалмов по формулам, называемым псалмовыми тонами), антифоны, обрамляющие псалмы, великие респонсории и строфические гимны.[44] Псалмодия остаётся бьющимся сердцем григорианского хорала: ею Церковь ежедневно воспевает 150 псалмов, как это уже делала синагога.
Несколько вершин репертуара
Некоторые пьесы прошли через века и стали общим достоянием верных:
- Salve Regina, богородичный антифон, поющийся на повечерии, чья торжественная мелодия — одна из самых любимых;
- Veni Creator Spiritus, гимн Святому Духу, приписываемый Рабану Мавру (IX в.), поющийся на великих рукоположениях и конклавах;[45]
- Te Deum, великий благодарственный гимн древнего происхождения;
- Pange lingua gloriosi corporis святого Фомы Аквинского (ок. 1264), для праздника Тела Господня, чья последняя строфа — Tantum ergo — сопровождает благословение Святыми Дарами.[46]
Другие шедевры, как секвенция Dies irae заупокойной мессы или Stabat Mater Сострадания Марии, имеют собственную историю и составляют предмет отдельных статей.[47]
Богословие в звуках: духовный смысл хорала
Григорианский хорал — не только музыкальный или исторический факт: это молитва и богословие в действии. Отцы Церкви, первым святой Августин, проникли в его духовный смысл.
Петь — удел того, кто любит
Для святого Августина пение естественно изливается из любви: поют то, что любят, и любовь переливается в музыку. Его формула осталась знаменитой:
«Петь — удел того, кто любит». — Святой Августин, Проповедь 336, 1[48]
Пение, таким образом, — не внешнее украшение литургии, а выражение сердца, любящего Бога. В другом месте Августин уточняет, что поющаяся хвала — хвала радостная, и что она обращена к Тому, Кого любят:
«Кто воспевает хвалу, тот не только хвалит, но хвалит с радостью; кто воспевает хвалу, тот не только поёт, но и любит Того, Кого воспевает». — Святой Августин, Толкования на Псалмы, Пс 72, 1[49]
Слово, несомое мелодией
Это убеждение объясняет, почему в григорианском хорале мелодия остаётся смиренной служанкой текста. Она не покрывает слов, не топит их в виртуозности: она их несёт, подчёркивает, размышляет над ними. Это именно тот критерий, который удержит II Ватиканский собор: священная музыка ценна «тем более», чем «теснее связана с литургическим действием» и священным текстом.[50][51]
Опасность красоты: исповедь Августина
Августин не игнорирует риск: слишком прекрасная музыка может отвратить душу от смысла к одному лишь наслаждению звуками. С поразительной прозорливостью он исповедует собственную борьбу:
«Когда случается, что пение волнует меня больше, чем то, что поётся, — исповедую, что грешу, заслуживая кары, и тогда я предпочёл бы не слышать поющего». — Святой Августин, Исповедь, X, 33[52]
Это равновесие — красота достаточно великая, чтобы вознести душу, достаточно строгая, чтобы не подменить собой молитву, — именно то, что осуществляет григорианский хорал. Папа Бенедикт XVI повторит это: там, где литургия становится представлением и развлечением, её сущность теряется.[53]
«Кто поёт, тот молится дважды»
О священном пении часто приводят формулу «Кто хорошо поёт, тот молится дважды» (по-латыни qui bene cantat bis orat), приписываемую святому Августину. Строгость обязывает к уточнению: эта точная формула не встречается ни в одном подлинном сочинении Августина; это поздняя парафраза, засвидетельствованная с XVI века.[54] Сам Катехизис приводит её, отсылая к подлинному тексту Толкований на Псалмы, где Августин говорит, что петь хвалу — значит любить Того, Кого воспевают.[55] Народная формула, таким образом, верна духу Августина, если не его букве: хорошо спетая молитва вовлекает всё существо — голос, дыхание, сердце — и удваивает.
Забвение и возрождение: дело Солема
В конце Средневековья, а затем в эпоху барокко григорианский хорал приходит в упадок: его утяжеляют, искажают, сопровождают, ритмизуют наперекор смыслу. Поздние печатные издания (как так называемое «медицейское» издание XVII века) дают его изувеченную версию. К XIX веку подлинный репертуар кажется почти утраченным.[56]
Дом Геранже и возрождение Солема
Возрождение приходит от одного человека: дома Проспера Геранже, который в 1833 году воссоздаёт бенедиктинское аббатство Солем (Сарта) и возобновляет в нём полную римскую литургию. Чтобы восстановить пение, нужно вернуться к средневековым рукописям, а не к испорченным изданиям. Такова программа Солема почти на век.[57][58]
Дом Потье, дом Моккеро и «Музыкальная палеография»
Научное дело ведут два монаха. Дом Жозеф Потье публикует Les Mélodies grégoriennes (1880), затем Liber Gradualis (1883) — первую современную реституцию репертуара по древним источникам.[59] Дом Андре Моккеро начинает в 1889 году великую серию Paléographie musicale, которая воспроизводит факсимиле древнейших рукописей и основывает ритмический метод Солема.[60]
«Возвратить григорианским мелодиям их подлинный облик, черпая их из самых древних рукописей». — Руководящий принцип солемской школы[61]
Ватиканское издание (1908)
Труд Солема приносит официальный плод. По просьбе Пия X папская комиссия готовит эталонное издание пения для всей Церкви: Римский градуал выходит в 1908 году (Editio Vaticana), за ним Антифонарий в 1912. Впервые за века Церковь располагает официальным и восстановленным нотным текстом, основанным на средневековых источниках.[62]
Церковь и григорианский хорал: учение Учительства
Никакое другое пение не получало от Церкви столь постоянного и столь торжественного одобрения. Учительство XX века неоднократно делало его образцом и нормой священной музыки.
Пий X: «высший образец священной музыки» (1903)
22 ноября 1903 года — в праздник святой Цецилии, покровительницы музыкантов, — папа Пий X публикует motu proprio Tra le sollecitudini, хартию священной музыки. Он ставит в нём правило, оставшееся знаменитым:
«Григорианский хорал всегда считался высшим образцом священной музыки: церковное сочинение тем более священно и литургично, чем ближе оно по своему движению, вдохновению и духу к григорианской мелодии, и тем менее достойно храма, чем дальше от неё отстоит». — Святой Пий X, motu proprio Tra le sollecitudini, 1903[63]
II Ватиканский собор: «первое место» (1963)
Шестьдесят лет спустя, вовсе не оставляя его, II Ватиканский собор торжественно подтверждает первенство григорианского хорала в конституции о литургии Sacrosanctum Concilium (4 декабря 1963 года):
«Церковь признаёт григорианский хорал собственным пением римской литургии: поэтому именно ему в литургических действиях, при прочих равных условиях, должно принадлежать первое место». — II Ватиканский собор, Sacrosanctum Concilium, № 116[64]
Та же глава называет музыкальную традицию Церкви «сокровищем неоценимой стоимости, превосходящим прочие проявления искусства»,[65] и просит довершить типовое издание книг григорианского пения, а также более простое издание «для малых церквей».[66]
Musicam Sacram, Jubilate Deo, Иоанн Павел II
Следующая таблица подытоживает великие акты Учительства, подтвердившие место григорианского хорала.
| Документ | Дата | Авторитет | О григорианском хорале |
|---|---|---|---|
| Tra le sollecitudini | 22 нояб. 1903 | Пий X | «Высший образец священной музыки» |
| Sacrosanctum Concilium 112-116 | 4 дек. 1963 | II Ватиканский собор | «Собственное пение римской литургии», «первое место» |
| Musicam Sacram 50 | 5 марта 1967 | Конгрегация обрядов | Первое место в официях, совершаемых на латыни |
| Jubilate Deo | 14 апреля 1974 | Павел VI | Минимальный репертуар григорианского хорала, который должен знать каждый верный |
| Хирограф столетия | 22 нояб. 2003 | Иоанн Павел II | «Элемент единства римской литургии» |
Инструкция Musicam Sacram (1967) уточняет, что в официях, поющихся на латыни, григорианский хорал сохраняет «первое место».[67] В 1974 году Павел VI рассылает епископам мира книжечку Jubilate Deo — собрание простейших григорианских песнопений, которые должен знать каждый верный, ради сохранения «духовного единства» верующих.[68] В 2003 году, к столетию Tra le sollecitudini, Иоанн Павел II напоминает, что григорианский хорал остаётся «элементом единства римской литургии».[69]
Григорианский хорал сегодня
Отнюдь не музейный экспонат, григорианский хорал переживает замечательный всплеск интереса, вплоть до широкой публики. Он остаётся живым пением многих монастырей, основой подготовки певчих и для многих путём вхождения в литургическую молитву.[70]
Сама его строгость — его сила. В эпоху, пресыщенную шумом и развлекательной музыкой, григорианский хорал предлагает пространство обитаемой тишины, мира и глубины. Он напоминает, что литургия — не зрелище, а молитва: голос Церкви, поющей свою любовь к Богу, как это понял Августин.[71][72]
Из этой монодии родилось с веками всё богатство западной священной музыки: полифония, затем великие мессы и реквиемы классических мастеров. Но именно григорианский хорал остаётся её источником и мерилом — собственным пением Церкви, её чистейшим сокровищем.[73][74]
Для дальнейшего чтения
- О развитии многоголосного пения, рождённого из григорианского хорала: Сакральная полифония и Палестрина и музыкальная реформа.
- О великих литургических шедеврах, выросших из этого репертуара: Dies irae, Stabat Mater и Заупокойная месса в истории.
- О священной музыке в классическую эпоху: Бах и христианская традиция и Моцарт и католическая месса.
- О богословии священного образа, сестры священной музыки: Богословие иконы.
Примечания и источники
II Ватиканский собор, конституция Sacrosanctum Concilium о святой литургии (4 декабря 1963), № 116. Официальный латинский текст на vatican.va: «Ecclesiam cantum gregorianum agnoscit ut liturgiae romanae proprium: qui ideo in actionibus liturgicis, ceteris paribus, principem locum obtineat.»
1 64Катехизис Католической Церкви, № 1156, цитирующий Sacrosanctum Concilium 112. ККЦ приводит там же формулу «Кто поёт, тот молится дважды», отсылая к святому Августину, Enarrationes in Psalmos 72, 1 (см. примечание о парафразе).
2 55Иоанн Диакон (Iohannes Diaconus / Johannes Hymonides), Vita Gregorii Magni, написанная ок. 873–876 годов по просьбе папы Иоанна VIII. Это великий каролингский источник, закрепляющий предание о святом Григории Великом, вдохновлённом Святым Духом и реорганизовавшем римскую schola cantorum.
3 20О романо-франкском происхождении григорианского хорала (слияние древнеримского и галльского пения в Каролингской империи VIII–IX веков, а не сочинение Григорием Великим): эталонные синтезы Gregorian chant и Old Roman chant (музыковедческие энциклопедии). Ключевые вехи: Стефан II у Пипина (752–753); отмена галльского обряда Пипином Коротким; римский сакраментарий, посланный Адрианом I Карлу Великому (785–786). Некоторые исследователи связывают имя сначала с папой Григорием II (715–731).
4 14 19 23 24 25Святой Пий X, motu proprio Tra le sollecitudini о священной музыке (22 ноября 1903), раздел II, № 3. Итальянский текст на vatican.va: «il canto gregoriano fu sempre considerato come il supremo modello della musica sacra, potendosi stabilire con ogni ragione la seguente legge generale: tanto una composizione per chiesa è più sacra e liturgica, quanto più nell'andamento, nella ispirazione e nel sapore si accosta alla melodia gregoriana…» (латинская версия: Inter pastoralis officii sollicitudines).
5 9 11 41 63 74Святой Августин, Sermo 336, 1 (PL 38, 1472): «Cantare amantis est» — «Петь — удел того, кто любит». Проповедь на освящение церкви.
6 48 72Настоящая статья касается самой григорианской монодии. О многоголосной музыке, из неё произошедшей, см. Сакральная полифония и Палестрина и музыкальная реформа; об отдельных пьесах репертуара: Dies irae и Stabat Mater.
7 47Катехизис Католической Церкви, № 1158, цитирующий Sacrosanctum Concilium 119, о согласии знаков (пение, музыка, слова и действия) в литургическом совершении.
8О природе и репертуаре григорианского хорала (монодия, ровное пение cantus planus, проприй и ординарий мессы, Божественный официй, силлабический/невматический/мелизматический стили): эталонные музыковедческие синтезы (Gregorian chant, музыкальные энциклопедии).
10 13 42 43 44II Ватиканский собор, Sacrosanctum Concilium (4 декабря 1963), № 112: «Musica traditio Ecclesiae universae thesaurum constituit pretii inaestimabilis, inter ceteras artis expressiones excellentem, eo praesertim quod ut cantus sacer qui verbis inhaeret necessariam vel integralem liturgiae sollemnis partem efficit.» — «Музыкальная традиция вселенской Церкви составляет сокровище неоценимой стоимости, превосходящее прочие проявления искусства, прежде всего потому, что, как священное пение, связанное со словами, оно образует необходимую или составную часть торжественной литургии».
12 51 65 73Древнеримское пение (Old Roman chant) — репертуар собственно города Рима, сохранившийся в рукописях XI–XIII веков, — и галльское пение Галлии суть две традиции, чьё слияние даёт григорианский хорал. См. статью Old Roman chant.
15 26Послание святого Павла к Колоссянам 3, 16 (пер. Синодальный перевод). Вульгата: «…docentes et commonentes vosmetipsos, psalmis, hymnis et canticis spiritualibus, in gratia cantantes in cordibus vestris Deo.» Ср. параллель в Ефесянам 5, 19: «in psalmis et hymnis et canticis spiritualibus».
16Святой Августин, Исповедь, IX, 6, 14: «Quantum flevi in hymnis et canticis tuis, suave sonantis ecclesiae tuae vocibus commotus acriter!» Августин вспоминает гимны, которые святой Амвросий только что ввёл в Милане (Исповедь, IX, 7, 15).
17 18Рассказ о голубке, диктующей мелодии на ухо Григорию, традиционно сообщает Пётр Диакон (Vita Gregorii, гл. xxviii) — источник, цитируемый Catholic Encyclopedia (статья «St. Gregory the Great», New Advent). Следует отличать от Vita Иоанна Диакона, задающей общие рамки григорианского приписывания.
21Registrum Gregorii (Трир, ок. 983) содержит знаменитую миниатюру святого Григория, пишущего под вдохновением голубки Святого Духа, — основополагающий образ григорианской иконографии. См. описание Registrum Gregorii.
22Об устной передаче, затем о невменной нотации пения, и о семиологии: дом Эжен Кардин, Sémiologie grégorienne, и традиция мастерской музыкальной палеографии Солема.
27 28 32Санкт-Галленский кантаторий (Cod. Sang. 359 монастырской библиотеки), переписанный в аббатстве Санкт-Галлен ок. 922–926 годов: древнейшая сохранившаяся полная рукопись с невменной нотацией (санкт-галленские адиастематические невмы), содержащая солирующие песнопения мессы. Оцифрована на e-codices.
29 30Ланская рукопись 239 (Городская библиотека Лана, MS 239), переписанная ок. 930 года в районе Лана: важнейший свидетель мецской традиции, записанный лотарингскими невмами. См. описание Ланская рукопись 239.
31Гвидо Аретинский (ок. 991/992 — после 1033), монах-бенедиктинец, Micrologus (ок. 1025–1026): усовершенствование нотного стана (линии фиксированной высоты, позволяющие читать с листа) и сольмизации. См. биографическую статью Гвидо Аретинский.
33 34Гимн Ut queant laxis (вечерня Рождества святого Иоанна Крестителя, 24 июня) даёт, первыми слогами своих шести полустиший, восходящих каждый на ступень, названия нот: ut, re, mi, fa, sol, la. См. статью Ut queant laxis.
35 36Дом Эжен Кардин (1905–1988), монах Солема, основатель григорианской семиологии: Semiologia gregoriana (Рим, 1968), французское издание Sémiologie grégorienne в Études grégoriennes, т. 11 (1970), с. 1–158; английский перевод, Солем, 1972.
37О системе восьми ладов (octoechos) григорианского хорала, их автентических/плагальных парах (прот, дейтер, трит, тетрард), их финалисах (ре, ми, фа, соль) и греко-византийском наследии: эталонные музыковедческие синтезы (Gregorian mode, mode в музыкальных энциклопедиях). Традиционные выразительные характеры ладов восходят к этосу, унаследованному от Античности.
38 39 40Гимн Veni Creator Spiritus традиционно приписывается Рабану Мавру (Rabanus Maurus, IX век). Не путать с секвенцией Veni Sancte Spiritus (XII–XIII вв.).
45Святой Фома Аквинский, Pange lingua gloriosi corporis mysterium, сочинённый для праздника Святых Даров (Corpus Christi, ок. 1264); его последняя строфа, Tantum ergo Sacramentum, сопровождает благословение Святыми Дарами. Следует отличать от Pange lingua gloriosi proelii Венанция Фортуната (VI в.).
46Святой Августин, Enarrationes in Psalmos (Толкования на Псалмы), In Psalmum 72, 1 (CCL 39, с. 986; PL 36, 914): «Qui enim cantat laudem, non solum laudat, sed etiam hilariter laudat; qui cantat laudem, non solum cantat, sed et amat eum quem cantat.» (Псалом 72 Вульгаты = Пс 73 еврейского текста.)
49Катехизис Католической Церкви, № 1157: пение и музыка «выполняют свою функцию знаков тем значительнее, чем теснее связаны с литургическим действием» (со ссылкой на SC 112), согласно трём критериям: выразительная красота молитвы, единодушное участие собрания, торжественный характер совершения.
50Святой Августин, Исповедь, X, 33, 50: «Cum mihi accidit ut me amplius cantus quam res quae canitur moveat, poenaliter me peccare confiteor, et tunc mallem non audire cantantem.» — «Когда случается, что пение волнует меня больше, чем то, что поётся, — исповедую, что грешу, заслуживая кары…». Августин описывает там своё колебание «между опасностью наслаждения и спасительным опытом» («inter periculum voluptatis et experimentum salubritatis»).
52Йозеф Ратцингер (Бенедикт XVI), Дух литургии (1999/2000), часть IV, о священной музыке: автор напоминает, что Пий X хотел изъять «оперный» элемент из литургии и сделал григорианский хорал и великую полифонию стандартом литургической музыки, чётко различая литургическую музыку и религиозное развлечение. «Везде, где в литургии раздаются аплодисменты из-за какого-либо человеческого выступления, — верный знак того, что сущность литургии полностью исчезла и заменена неким религиозным развлечением». (пагинация по изданию).
53 71Формула «Qui bene cantat bis orat» («Кто хорошо поёт, тот молится дважды»), обычно приписываемая святому Августину, не встречается ни в одном его подлинном сочинении: это поздняя парафраза, засвидетельствованная с XVI века. Подлинный текст Августина, лежащий в основе, — Enarrationes in Psalmos 72, 1. См. эталонное исследование, воспринятое энциклопедиями.
54Об упадке григорианского хорала в эпоху барокко (поздние искажённые издания, включая «медицейское» издание), затем о его научном восстановлении по средневековым рукописям аббатством Солем: эталонные труды по истории григорианской реставрации.
56 57Дом Проспер Геранже воссоздаёт аббатство Сен-Пьер в Солеме в 1833 году и восстанавливает в нём полную римскую литургию, начиная программу возвращения к рукописным источникам пения.
58Дом Жозеф Потье, Les Mélodies grégoriennes d'après la tradition (1880), затем Liber Gradualis (1883): первая современная реституция репертуара, основанная на древнейших рукописях.
59Дом Андре Моккеро основывает в 1889 году серию Paléographie musicale, публикующую факсимиле древних рукописей и устанавливающую ритмический метод Солема. См. мастерскую музыкальной палеографии аббатства Солем.
60 61По просьбе святого Пия X папская комиссия (под председательством дома Потье) готовит Editio Vaticana пения: Kyriale (1905), Graduale Romanum (1908), Antiphonale Romanum (1912), основанные на трудах Солема. См. статью Римский градуал.
62II Ватиканский собор, Sacrosanctum Concilium (1963), № 117: будет довершено типовое издание книг григорианского пения и подготовлено их критическое издание, а также издание более простых мелодий «для употребления малых церквей» (in usum minorum ecclesiarum).
66Священная Конгрегация обрядов, инструкция Musicam Sacram (5 марта 1967), № 50 a): в литургических действиях, поющихся на латинском языке, «Cantus gregorianus, utpote liturgiae romanae proprius, principem locum, ceteris paribus, obtineat» — григорианский хорал, собственный римской литургии, должен занимать в ней первое место, при прочих равных условиях.
67Павел VI, Jubilate Deo (книжечка, разосланная епископам мира в апреле 1974, сопроводительное письмо Voluntati obsequens от 14 апреля 1974): собрание «минимального репертуара григорианского хорала», который должен знать каждый верный, ради духовного единства верующих. «Те, кто стремится улучшить качество пения собрания, не могут отказать григорианскому хоралу в принадлежащем ему месте».
68Иоанн Павел II, хирограф к столетию motu proprio Tra le sollecitudini (подписан 22 ноября 2003; публикация на Vatican.va датирована 3 декабря 2003), № 7: григорианский хорал «продолжает и сегодня оставаться элементом единства римской литургии». Документ воспринимает критерий Пия X. Текст на vatican.va.
69 70