Die biblische Buchmalerei ist die Kunst, die Handschriften der Heiligen Schrift von Hand zu schmücken — mit verzierten Buchstaben, gemalten Bildern und blühenden Rändern, in denen das Gold verläuft. Fast tausend Jahre lang, vom Niedergang Roms bis zur Erfindung des Buchdrucks, wurde die abendländische Bibel nicht nur abgeschrieben: Sie wurde geschmückt wie ein Heiligtum. Jede große Bibel, jedes Evangeliar auf dem Altar war ein kostbarer Gegenstand, bedeckt mit Gold und Farben, weil es das Wort Gottes trug.[1][2]
Schon das Wort sagt alles. Illuminieren kommt vom lateinischen illuminare, „leuchtend machen, erleuchten". Ein Buch zu illuminieren heißt nicht nur, es zu verzieren: Es heißt, Licht hineinzulegen — konkret das Gold, jenes Gold, das das Haupt Christi und der Heiligen umgibt und die Seite in übernatürlichem Glanz erstrahlen lässt.[3] Der Buchmaler verstand sich daher nicht als bloßer Illustrator: Er ließ einen Abglanz des göttlichen Lichts in den heiligen Text einziehen, überzeugt, dass die sichtbare Schönheit dem unsichtbaren Wort dienen müsse.
Dieser Artikel behandelt die Buchmalerei als christliche Kunst im Dienst der Bibel: was genau eine Buchmalerei ist (ihr Vokabular, ihr Gold, ihre Farben), wie im Schweigen eines Skriptoriums eine illuminierte Seite hergestellt wurde, welches die großen Schulen und ihre Meisterwerke waren und vor allem welche Theologie diesen gewaltigen Aufwand trug. Für die materielle Herstellung der Handschriften in den Klöstern — die Arbeit der Schreiber, die Organisation des Skriptoriums — sei verwiesen auf Die klösterlichen Handschriften; für die Lehre vom heiligen Bild auf Warum verwendet die Kirche Bilder?
„Denn was die Schrift den Lesekundigen bietet, das bietet die Malerei den Ungebildeten, die sie betrachten: In ihr lesen jene, die die Buchstaben nicht kennen." — Der heilige Gregor der Große, Brief an Serenus von Marseille (um 600)[4]
Was ist eine Buchmalerei?
Oft verwechselt man Buchmalerei, Miniatur und Initiale. Diese Wörter bezeichnen genaue Wirklichkeiten, und sie zu unterscheiden hilft, eine mittelalterliche Seite zu lesen.
Illuminieren heißt „Licht hineinlegen"
Eine Buchmalerei ist ein von Hand gemalter Schmuck, der den Text einer Handschrift begleitet: verzierte Initialen, gemalte Szenen, Rahmungen, Randmotive.[5] Der Begriff unterscheidet sich von Illustration durch seine Lichtdimension: Gold und Silber spielen darin eine zentrale Rolle. Wie die Französische Nationalbibliothek zusammenfasst, verbindet die Kunst der illuminierten Handschrift Schrift, Malerei und Goldschmiedekunst der Seite.[6] Der Buchmaler arbeitet nach dem Schreiber: Der Skribent lässt leere Stellen — ein Weiß am Kapitelanfang, eine Aussparung für einen großen Buchstaben —, und der Künstler kommt danach und trägt dort seine Farben und sein Gold auf.
Initiale, Miniatur, Drolerie: das Vokabular der Seite
Drei Wörter kehren ständig wieder:
- Die Initiale (oder der Anfangsbuchstabe) ist der erste Buchstabe eines Textes, eines biblischen Buches oder eines Kapitels, vergrößert und verziert. Wenn sie eine kleine figürliche Szene enthält — David mit der Harfe an der Schwelle der Psalmen, die Schöpfung am Anfang der Genesis —, spricht man von einer historisierten Initiale.[7]
- Die Miniatur ist ein gemaltes Bild, meist gerahmt, in die Seite eingefügt oder eine ganze Seite einnehmend. Das Wort kommt nicht von „klein": Es leitet sich vom lateinischen minium ab, einem roten Pigment auf Bleibasis, mit dem man einst Titel und rubrizierte Buchstaben zeichnete — nicht zu verwechseln mit Zinnober, einem anderen Rot der Palette. Erst durch späte Anlehnung an minus („geringer") hat es schließlich Kleinheit evoziert.[8]
- Die Drolerie ist eine fantastische oder drollige Figur — Tiere, Mischwesen, burleske Szenen —, die die Ränder gotischer Handschriften bevölkert, als Kontrapunkt zum heiligen Text.[9]
Hinzu kommen die Bordüren aus Ranken, Blattwerk und Blumen sowie, in der insularen Kunst, die Teppichseiten: ganze Seiten abstrakter Flechtbandornamentik, ohne Text, als ornamentale Schwellen am Eingang der Evangelien.[10]
Warum die Bibel illuminieren, und nicht irgendein Buch?
Nicht alle mittelalterlichen Bücher wurden illuminiert. Dieser Aufwand — kostspielig an Zeit, Gold und Talent — war den für am würdigsten gehaltenen Texten vorbehalten: zuerst der Bibel und den liturgischen Büchern (Evangeliare, Psalterien, Sakramentare), dann den großen Gebetssammlungen wie den Stundenbüchern.[11] Die Logik ist klar: Das Buch, das das Wort Gottes enthält, verdient den schönsten Schmuck, den die Menschenhand bieten kann. Das Evangeliar, in Prozession getragen und auf dem Altar niedergelegt, war kein bloßer Leseträger: Es war ein heiliger Gegenstand, zuweilen in Gold und Edelsteine gebunden, sichtbares Bild des Christus-Logos inmitten der Versammlung.
Die Herstellung einer illuminierten biblischen Handschrift
Eine illuminierte Bibel herzustellen erforderte Monate, zuweilen Jahre, und die Zusammenarbeit einer ganzen Werkstatt: Hautbereiter, Schreiber, Buchmaler, Vergolder, Buchbinder.
Von der Herde zur Seite: Pergament und Vellum
Vor der Verbreitung des Papiers war der Beschreibstoff Tierhaut: das Pergament (Haut von Schaf, Ziege oder Kalb, entfleischt, gespannt, geglättet) und, feiner und weißer, das Vellum (Haut junger Kälber).[12] Der Maßstab ist schwindelerregend. Der Codex Amiatinus, die älteste erhaltene vollständige lateinische Bibel, um 700 in Wearmouth-Jarrow in Northumbria abgeschrieben, erforderte die Haut von mehr als tausend Tieren; dieser einzige Band wiegt fast 34 Kilo und zählt über tausend Blätter.[13] Die Winchester-Bibel, gewaltige romanische Bibel des 12. Jahrhunderts, soll die Häute von etwa 250 Kälbern erfordert haben.[14] Eine große illuminierte Bibel war also, noch vor dem ersten Buchstaben, eine ganze Herde, in ein Buch verwandelt.
Das Gold und die Farben
Der Schreiber schrieb zuerst den Text; der Buchmaler griff danach ein, in genau einzuhaltender technischer Reihenfolge. Zuerst die Vergoldung, denn das Blattgold muss vor den Farben aufgetragen werden: Man breitet ein Bett aus Gesso (Grundierung aus Gips und Leim) oder einen roten Ton-Grund aus, legt darauf das feine Blattgold und poliert (brüniert) es dann, damit es das Licht wie ein Spiegel zurückwirft.[15] Danach kommen die Pigmente, in aufeinanderfolgenden Schichten aufgetragen.
Die mittelalterliche Palette war selbst ein Schatz. Die prestigeträchtigsten Farben kosteten ein Vermögen:
| Farbe | Quelle | Besonderheit |
|---|---|---|
| Ultramarinblau | Aus Afghanistan importierter Lapislazuli | Das teuerste von allen, oft kostbarer als Gold; den heiligen Gestalten vorbehalten, vor allem dem Mantel der Jungfrau |
| Gold | Blatt- oder Muschelgold | Symbol des göttlichen Lichts; brüniert, um zu glänzen |
| Zinnober | Quecksilbersulfid | Leuchtendes Rot der Rubriken und Initialen; importiertes und kostspieliges Pigment |
| Mennige | Bleioxid (Bleimennige) | Orangerotes Rot der Titel und Initialen; von ihr hat Miniatura ihren Namen |
| Grün | Malachit, Grünspan | Blattwerk, Landschaftsgründe |
| Tiefe Rottöne | Kermes (mediterrane Schildlaus), Krapp (Wurzel) | Karmin und Purpurgründe der kaiserlichen Handschriften |
| Weiß | Bleiweiß | Licht-Akzente auf Gesichtern und Gewändern |
Die Bindemittel — Eiweiß (Glaire) und Gummi arabicum — fixierten diese Pigmente auf der Haut.[16] Ein einziges Detail erinnert an den geistlichen Einsatz: Das reinste Blau, jenes des Marienmantels, war teurer als Gold — am Material sparte man nicht, wenn es galt, den Himmel darzustellen.
Das Skriptorium: Abschreiben als geistlicher Kampf
Bis zum Ende des 12. Jahrhunderts entstand das Wesentliche dieser Produktion in den Klöstern, im Skriptorium. Die materielle Organisation dieser Arbeit — Abschrift, Korrektur, Überlieferung der Texte — wird in Die klösterlichen Handschriften ausführlich behandelt. Was hier festzuhalten ist: Das Abschreiben der Bibel war keine neutrale Arbeit, sondern wurde als heiliges Werk verstanden, fast als eine Form des Gebets und des Kampfes.
Im 6. Jahrhundert gibt Cassiodor, Gründer des Klosters Vivarium, dieser Arbeit ihre geistliche Charta. In seinen Institutionen preist er den Schreiber, der „mit der Hand predigt":
„Glücklicher Vorsatz, lobenswerter Eifer: den Menschen mit der Hand zu predigen, mit den Fingern die Zungen zu lösen, schweigend den Sterblichen das Heil zu geben und mit Feder und Tinte gegen die Nachstellungen des Teufels zu kämpfen. Denn der Satan empfängt so viele Wunden, wie der Schreiber Worte des Herrn niederschreibt." — Cassiodor, Institutionen, I, 30[17]
Dieser Satz fasst den Geist der gesamten biblischen Buchmalerei zusammen: Die Schrift abzuschreiben und zu schmücken heißt, das Böse zu entwaffnen und das Licht zu verbreiten. Der maßlose Aufwand, den eine illuminierte Bibel darstellte, hatte keine andere Rechtfertigung — er war ein Akt der Anbetung des Wortes.
Die großen Epochen der biblischen Buchmalerei
Die Geschichte der biblischen Buchmalerei entfaltet sich in großen Wellen, jede mit eigenem Stil, eigenen Zentren und eigenen Meisterwerken.
Die insulare Kunst: die britischen Inseln im Flechtband-Feuer (7.–9. Jahrhundert)
In den Klöstern Irlands und Northumbrias entsteht im 7. und 8. Jahrhundert einer der Gipfel der gesamten christlichen Kunst: die insulare Kunst (oder iro-sächsische Kunst). Ihr Kennzeichen: Flechtbänder von unerhörter Komplexität, Spiralen, stilisierte Tiere, rein ornamentale Teppichseiten und riesige Initialen.
Die Evangeliare von Lindisfarne (London, British Library) wurden um 715–720 im insularen Kloster Lindisfarne gefertigt. Ein im 10. Jahrhundert hinzugefügtes Kolophon schreibt das Werk Eadfrith zu, Bischof von Lindisfarne (698–721), der sie „für Gott und für den heiligen Cuthbert" geschrieben und illuminiert habe: der außergewöhnliche Fall eines Bischofs, der als Schreiber und Buchmaler mit eigener Hand arbeitete.[18]
Das Book of Kells (Dublin, Trinity College), um 800 gefertigte Abschrift der vier Evangelien auf Latein, ist die berühmteste aller illuminierten Handschriften. Auf seinen 340 Blättern erreicht die Ornamentik einen Grad fast unwirklicher Raffinesse: Die berühmte Chi-Rho-Seite (Folio 34r), auf der das griechische Christus-Monogramm die ganze Seite in einem Wuchern von Flechtbändern überzieht, gilt als einer der absoluten Gipfel mittelalterlicher Kunst. Man hat vermutet, das Buch sei dazu bestimmt gewesen, auf dem Altar gezeigt zu werden, so sehr herrscht darin das Bild über die Lesbarkeit vor.[19]
„Auf den ersten Blick würde man sagen, es sei das Werk eines Engels und nicht eines Menschen." — Gerald von Wales, über ein insulares Evangeliar (um 1185)[20]
Zur selben Zeit bringt Northumbria ein Denkmal ganz anderer Art hervor: den Codex Amiatinus (um 700, Wearmouth-Jarrow). Abt Ceolfrith hatte drei vollständige Bibeln abschreiben lassen; der Codex Amiatinus ist die einzige überlebende. Er ist die älteste erhaltene vollständige lateinische Bibel und einer der treuesten Zeugen der Vulgata des heiligen Hieronymus — so treu, dass er im 16. Jahrhundert der Revision des lateinischen Textes diente. Ceolfrith trug ihn nach Rom, um ihn dem Papst zu schenken, als er unterwegs im Jahr 716 starb.[21]
Die karolingische Renaissance: die Bibel in Majestät wiedereingesetzt (8.–9. Jahrhundert)
Unter Karl dem Großen und seinen Nachfolgern erlebt die Buchmalerei eine Renaissance, verbunden mit der Reform des Bibeltextes. In Tours wird die Abtei Saint-Martin, ab 796 von Alkuin geleitet, zum großen Zentrum der Herstellung revidierter Bibeln, abgeschrieben in einer neuen, lesbaren Schrift, der karolingischen Minuskel. Die Werkstatt von Tours brachte bis zu zwei vollständige Bibeln pro Jahr hervor, von bemerkenswerter kalligrafischer und dekorativer Qualität.[22]
Aus diesen Werkstätten geht die Erste Bibel Karls des Kahlen hervor, die sogenannte Vivian-Bibel: vom Grafen Vivian, Laienabt von Saint-Martin, in Auftrag gegeben, wurde sie dem König um 845–846 geschenkt. Ihre von goldenen Architekturen gerahmten Seiten und ihre berühmte Widmungsminiatur machen sie zu einem Gipfel karolingischer Kunst.[23] Dieselbe Epoche bringt den Utrechter Psalter hervor, ein einzigartiges Meisterwerk: Seine 166 Federzeichnungen von außergewöhnlicher Lebendigkeit übersetzen jeden Psalm in Bilder von nervösem, freiem Strich.[24]
Die romanischen Riesenbibeln (11.–12. Jahrhundert)
In romanischer Zeit erscheinen die Riesenbibeln: gewaltige Bände auf den Lesepulten der Abteien, aufgeschlagen für die liturgische Lesung. Jedes biblische Buch beginnt mit einer großen historisierten Initiale. Die Winchester-Bibel (um 1160–1175), die größte englische Bibel des 12. Jahrhunderts (Seiten von 58 × 40 cm), ist ihr Gipfel: von mehreren Meistern begonnen, blieb sie unvollendet, sodass man heute alle Arbeitsstufen sehen kann, von der einfachen Federzeichnung bis zum brünierten Gold und zur vollendeten Malerei.[25]
Die Gotik: die Moralisierten Bibeln und der Psalter Ludwigs des Heiligen (13. Jahrhundert)
Das 13. Jahrhundert, das Jahrhundert von Paris und den Universitäten, erfindet einen völlig neuen Typus der Buchmalerei: die Moralisierte Bibel. Es sind Handschriften von äußerstem Luxus, vom französischen Hof in Auftrag gegeben. Jede Seite stellt Medaillons (die roundels) nebeneinander: Ein Kreis zeigt eine biblische Szene, der folgende Kreis ihre moralische oder allegorische Deutung, angewandt auf das christliche Leben. Das Ganze bildete eine wahre Katecheses in Bildern, in der Schriftauslegung und geistlicher Sinn einander visuell antworteten. Die vollständigsten Fassungen zählten Tausende gemalter Szenen.[26]
Daneben veranschaulicht der Psalter Ludwigs des Heiligen (um 1270) die königliche Frömmigkeit: Seine vollen Seiten, auf Goldgründen und gotischen Architekturen, entfalten die heilige Geschichte des Alten Testaments für das Gebet des Königs.
Die Stundenbücher: das illustrierte Gebet der Laien (14.–15. Jahrhundert)
Am Ende des Mittelalters verlässt die Buchmalerei allmählich das Kloster zugunsten der städtischen Laienwerkstätten, und ihr verbreitetstes Objekt wird das Stundenbuch: eine Gebetssammlung für gläubige Laien, geordnet um die Stunden des Tages und reich genährt aus Psalmen und biblischen Texten.[27]
Ihr absoluter Gipfel sind die Très Riches Heures des Herzogs von Berry, um 1411–1412 von den Brüdern von Limburg (Paul, Jean und Herman) für Herzog Johann von Berry begonnen und nach dem Tod der Künstler und ihres Auftraggebers 1416 unvollendet hinterlassen; die Handschrift wurde später vollendet, namentlich von Jean Colombe um 1485–1486.[28] Ihre Kalenderminiaturen — die Monatsarbeiten vor den Schlössern des Herzogs, unter einem azurblauen, goldbesäten Himmel — zählen zu den berühmtesten Bildern der gesamten abendländischen Kunst und markieren die Schwelle zwischen mittelalterlicher Buchmalerei und moderner Malerei.
Die Theologie der biblischen Buchmalerei
Die Buchmalerei ist nicht nur eine Geschichte von Stilen und Techniken. Hinter dem Aufwand von tausend Jahren steht eine genaue theologische Überzeugung: Die sichtbare Schönheit muss dem Wort dienen, weil Gott selbst sich sichtbar gemacht hat.
Das sichtbar gewordene Wort
Das Christentum ist die Religion eines Gottes, der Fleisch geworden ist: Das unsichtbare Wort hat ein Antlitz angenommen. Diese Logik der Inkarnation begründet die gesamte Legitimität des christlichen Bildes — ein Thema, das in Warum verwendet die Kirche Bilder? und Der Unterschied zwischen Ikone, Götze und heiligem Bild behandelt wird. Auf das Buch angewandt ergibt sie die Buchmalerei: Wenn das Wort sich sichtbar gemacht hat, dann kann auch das geschriebene Wort des Wortes sich mit Bildern und Gold bekleiden. Der Buchmaler schmückt keinen profanen Text; er gibt dem Wort einen Leib aus Licht, wie der Evangelist, den man so oft gemalt am Eingang seines Evangeliums sieht, die Feder in der Hand, die Eingebung empfangend.
Das Gold: das ungeschaffene Licht
Die Wahl des Goldes ist nicht dekorativ, sondern lehrhaft. In der gesamten christlichen Tradition ist Gott Licht — „Gott ist Licht, und keine Finsternis ist in ihm" (1 Joh 1, 5). Das brünierte Gold, das keine Farbe der sichtbaren Welt darstellt, sondern das Licht selbst zurückgibt, wird zum Zeichen dieses ungeschaffenen Lichts, das nicht zum Geschaffenen gehört.[29] Es ist genau dieselbe Intuition, die zur selben Zeit die Mauern der gotischen Kathedralen aufsprengt, um sie durch Glasfenster zu ersetzen — die Theologie des Lichts, entfaltet in Die Gotik als Theologie des Lichts und Die Glasfenster von Chartres. Das Glasfenster lässt das Licht in die Kirche ein; die Buchmalerei lässt es in das Buch ein. Illuminieren, wiederholen wir es, heißt „Licht hineinlegen".
„Jede gute Gabe und jedes vollkommene Geschenk kommt von oben herab, vom Vater der Lichter." — Der heilige Jakobus, Brief 1, 17[30]
Das Buch als heiliger Gegenstand
Schließlich drückt die Buchmalerei die Ehrfurcht vor der Schrift aus. Ein Evangeliar bedeckt mit Gold, in Prozession getragen, beweihräuchert, vom Diakon nach der Lesung geküsst, vom Zelebranten geküsst, wird nicht wie ein gewöhnlicher Gegenstand behandelt: Es wird geehrt als die Gegenwart des Wortes inmitten des Volkes. Die materielle Pracht ist keine eitle Verschwendung; sie übersetzt in die Materie die unendliche Würde dessen, was geschrieben steht. Der Schreiber Cassiodors „bekämpft den Teufel mit der Feder"; der Buchmaler seinerseits kleidet das Wort in Licht. Beide arbeiten schweigend am selben Werk: die Heiligkeit des Textes den Augen spürbar zu machen.
Das Ende einer Welt: der Buchdruck
Der Halt kam von einer anderen Revolution des Buches. Um 1455 machte Gutenbergs Druckerpresse — deren erstes großes Meisterwerk bezeichnenderweise eine Bibel war — die serielle Vervielfältigung des Textes möglich. Die Buchmalerei verschwand nicht auf einen Schlag: Die ersten gedruckten Bücher ließen Leerstellen, damit Buchmaler darin noch Initialen und Miniaturen von Hand malten. Aber das goldene Zeitalter war vorbei. In einem halben Jahrhundert wurde die illuminierte Handschrift eher ein Gegenstand von Prestige und Andacht als die normale Form der Überlieferung der Bibel.[31]
Das Erbe hingegen ist nie erloschen. Die Meisterwerke der biblischen Buchmalerei — Lindisfarne, Kells, Amiatinus, die Bibeln von Tours, Winchester, die Très Riches Heures — zählen heute zu den meistbesuchten Schätzen der Welt und sagen weiter, was sie immer sagen wollten: dass das Wort Gottes das Schönste verdient, was die Menschenhand machen kann, und dass jede wahre christliche Schönheit im Grunde eine Weise ist, Licht hineinzulegen.
Zum Weiterlesen
- Die klösterlichen Handschriften — Abschrift und Überlieferung der Texte im Skriptorium, vor der Buchmalerei
- Warum verwendet die Kirche Bilder? — die lehrhafte Grundlage des christlichen Bildes
- Der Unterschied zwischen Ikone, Götze und heiligem Bild — verehren ohne zu vergötzen
- Die Gotik als Theologie des Lichts — das Licht als Zeichen des Göttlichen
- Die Glasfenster von Chartres — die „Bibel aus Glas", leuchtende Schwester der illuminierten Bibel
- Die romanische Kunst und die Katechese der Bilder — den Glauben durch das Bild lehren im Mittelalter
Anmerkungen und Quellen
„Enluminure", Encyclopædia Universalis und BnF: von Hand gemalte Illustration, die eine Handschrift schmückt und Pigmente und Gold (oder Silber) auf Pergament verbindet. Der Begriff umfasst Initialen, Miniaturen, Bordüren und ornamentale Seiten. Siehe auch Enluminure, Wikipédia (fr), fr.wikipedia.org.
1 5BnF, Les manuscrits enluminés (BnF Essentiels): Darstellung der Kunst der illuminierten Handschrift im mittelalterlichen Abendland, von den Evangeliaren bis zu den Stundenbüchern, die Schrift, Malerei und Vergoldung verbindet. Siehe essentiels.bnf.fr.
2 6 11Buchmalerei (frz. enluminure) kommt vom lateinischen illuminare („leuchtend machen, erleuchten"), von lumen („Licht"). „Illuminieren heißt Licht hineinlegen, also Gold — jenes, das das Haupt der Heiligen oder Christi umgibt und dieses göttliche Licht hervorbringt." Quellen: Enluminure, Wikipédia (fr); Qu'est-ce qu'une enluminure ?, mondedesenluminures.com, mondedesenluminures.com.
3Der heilige Gregor der Große, Registrum Epistolarum, lib. XI, ep. 10, an Serenus, Bischof von Marseille (um 600): „Aliud est enim picturam adorare, aliud per picturae historiam quid sit adorandum addiscere. Nam quod legentibus scriptura, hoc idiotis praestat pictura cernentibus" — „Etwas anderes ist es, ein Bild anzubeten, etwas anderes, durch die Erzählung, die es darstellt, zu lernen, was anzubeten ist; denn was die Schrift den Lesekundigen bietet, das bietet die Malerei den Ungebildeten, die sie betrachten." Text auf newadvent.org.
4Eine Initiale (oder ein Anfangsbuchstabe) ist der erste, vergrößerte und verzierte Buchstabe eines Textes oder Kapitels; enthält sie eine figürliche Szene, spricht man von einer historisierten Initiale (z. B. die Wurzel Jesse oder König David am Beginn der Psalmen). Quellen: Enluminure, Wikipédia (fr); Glossare der BnF.
7Miniatur leitet sich vom lateinischen minium ab, einem roten Pigment auf Bleibasis, das für Rubriken und verzierte Buchstaben verwendet wurde — zu unterscheiden von Zinnober (Quecksilbersulfid), einem anderen Rot der Palette; die Bedeutung „Bild kleinen Formats" stammt aus einer späten, etymologisch unbegründeten Anlehnung an minus („geringer"). Quelle: Enluminure, Wikipédia (fr).
8Die Drolerien sind die fantastischen Figuren, Tiere und Mischwesen, die die Ränder gotischer Handschriften bevölkern (13.–14. Jh.), am Rande des heiligen Textes. Quelle: kodikologische Lexika, BnF.
9Die Teppichseiten (carpet pages) sind ganze Seiten abstrakter Ornamentik (Flechtbänder, Kreuze), kennzeichnend für die insulare Kunst, als Schwellen der Evangelien gesetzt (Lindisfarne, Kells, Evangeliare von Durrow). Quelle: Lindisfarne Gospels, British Library / Wikipedia.
10Das Pergament ist eine entfleischte, gespannte und geglättete Tierhaut (Schaf, Ziege, Kalb); das Vellum, feiner und heller, stammt von jungen Kälbern. Vor der Verbreitung des Papiers (Spätmittelalter) ist es der normale Beschreibstoff der Handschriften. Quellen: BnF, Les manuscrits enluminés; L'art de l'enluminure, mondedesenluminures.com.
12Der Codex Amiatinus (Florenz, Biblioteca Medicea Laurenziana) ist die älteste erhaltene vollständige lateinische Bibel, um 700 im Doppelkloster Wearmouth-Jarrow (Northumbria) abgeschrieben. Abt Ceolfrith hatte drei Exemplare in Auftrag gegeben; der Codex Amiatinus ist das einzige überlebende. Mehr als 1 000 Häute waren nötig; der Band wiegt etwa 34 kg und zählt über 1 000 Blätter. Als einer der treuesten Zeugen der Vulgata des heiligen Hieronymus diente er der Revision des lateinischen Textes. Ceolfrith starb 716, als er ihn nach Rom brachte. Quellen: Smarthistory, Codex Amiatinus; Codex Amiatinus, Wikipedia; Library of Congress.
13 21Die Winchester-Bibel (Winchester Cathedral) ist eine um 1160–1175 gefertigte romanische Handschrift, die größte englische Bibel des 12. Jahrhunderts (Blätter von etwa 583 × 396 mm). Unvollendet geblieben, offenbart sie alle Arbeitsstufen (von der Federzeichnung bis zum brünierten Gold und zur vollendeten Malerei); 48 große historisierte Initialen sind darin vollendet. Ihre Herstellung soll etwa 250 Kalbshäute erfordert haben. Quellen: Winchester Bible, Wikipedia; The Metropolitan Museum of Art, The Morgan Leaf and the Winchester Bible.
14 25Arbeitsschritte der Buchmalerei: Pergamentbereitung, Liniierung, Abschrift des Textes, Vorzeichnung, dann Vergoldung (Gesso- oder Tongrund, Auftragen des Blattgolds, Brünieren) — vor dem Auftrag der Pigmente —, Auftragen der Farben in aufeinanderfolgenden Schichten, schließlich Weiß-Akzente und Schlussstriche. Das Blattgold wird zuerst gelegt, weil es auf die Farben überlaufen würde, trüge man es danach auf. Quellen: L'art secret de l'enluminure médiévale, yellow-yellow.fr; L'enluminure médiévale, tradipedia.org.
15Mittelalterliche Palette: Das aus afghanischem Lapislazuli gewonnene Ultramarinblau ist das kostspieligste Pigment, oft teurer als Gold, den heiligen Gestalten vorbehalten (Marienmantel); Zinnober (Quecksilbersulfid) und Mennige (Bleioxid) für die Rottöne; Malachit für die Grüntöne; Kermes und Krapp für die tiefen Rottöne; Bleiweiß für die Akzente. Bindemittel: Eiweiß (Glaire) und Gummi arabicum. Quellen: Les pigments pour enluminures, fnepsa.fr; L'enluminure : les encres, les pigments…, l-ocre-bleu.fr.
16Cassiodor (Flavius Magnus Aurelius Cassiodorus, um 485 – um 580), Institutiones, I, 30: „Felix intentio, laudanda sedulitas, manu hominibus praedicare, digitis linguas aperire, salutem mortalibus tacitum dare, et contra diaboli subreptiones illicitas calamo atramentoque pugnare. Tot enim vulnera Satanas accipit, quot antiquarius Domini verba describit." — „Glücklicher Vorsatz, lobenswerter Eifer: den Menschen mit der Hand zu predigen, mit den Fingern die Zungen zu lösen, schweigend den Sterblichen das Heil zu geben und mit Feder und Tinte gegen die Nachstellungen des Teufels zu kämpfen. Denn der Satan empfängt so viele Wunden, wie der Schreiber Worte des Herrn niederschreibt." Cassiodor gründet das Kloster Vivarium und sein Skriptorium. Quellen: Institutiones, Wikipedia; F. Heinzer, Preaching with the Hands: Cassiodorus' Praise of Handwriting (De Gruyter, 2021).
17Die Evangeliare von Lindisfarne (London, British Library, Cotton MS Nero D.IV) wurden um 715–720 im Kloster Lindisfarne (Northumbria) gefertigt. Ein um 970 vom Mönch Aldred hinzugefügtes Kolophon schreibt das Werk Eadfrith zu, Bischof von Lindisfarne (698–721), der sie „für Gott und für den heiligen Cuthbert und für alle Heiligen, deren Reliquien auf der Insel sind", geschrieben und illuminiert habe. Aldred fügte auch eine interlineare Übersetzung ins Altenglische hinzu. Quellen: British Library, Lindisfarne Gospels; Lindisfarne Gospels, Wikipedia; Smarthistory.
18Das Book of Kells (Dublin, Trinity College, MS 58), um 800 gefertigte Abschrift der vier Evangelien auf Latein (Vulgata, mit Varianten), zählt 340 reich mit Flechtbändern, Tieren und Initialen verzierte Blätter. Die Chi-Rho-Seite (Folio 34r) ist ihr Gipfel. Die dem Dekor gewidmete Sorgfalt, zum Nachteil der Lesbarkeit, legt ein Buch nahe, das dazu bestimmt war, auf dem Altar gezeigt statt täglich gelesen zu werden. Quellen: Trinity College Dublin, About the Book of Kells, tcd.ie; Book of Kells, World History Encyclopedia.
19Gerald von Wales (Giraldus Cambrensis), Topographia Hibernica (um 1185), über ein in Kildare gesehenes insulares Evangeliar: „Betrachtet man es aus der Nähe … so entdeckt man so feine und subtile Flechtbänder …, dass man behaupten könnte, all dies sei das Werk eines Engels und nicht eines Menschen." Zitat, traditionell mit der Kunst des Book of Kells verbunden. Quelle: Giraldus Cambrensis, Topographia Hibernica, II, 38.
20Ab 796 wird Alkuin Abt von Saint-Martin von Tours und startet dort eine Produktion revidierter Bibeln, die Tours zum großen Zentrum des karolingischen Buches macht, in der neuen lesbaren Schrift (karolingische Minuskel). Die Werkstatt brachte bis zu zwei vollständige Bibeln pro Jahr hervor, mit großem dekorativem Reichtum. Quelle: „Mass Production" of Bibles at Tours, historyofinformation.com.
22Die Erste Bibel Karls des Kahlen oder Vivian-Bibel (Paris, BnF, Lat. 1) wurde in Tours hergestellt und dem König um 845–846 vom Grafen Vivian, Laienabt von Saint-Martin, geschenkt. Sie ist berühmt für ihre von goldenen Architekturen gerahmten Seiten und ihre Widmungsminiatur. Quelle: First Bible of Charles the Bald, Wikipedia.
23Der Utrechter Psalter (Utrecht, Universiteitsbibliotheek, MS 32), um 820–835, ist ein karolingisches Meisterwerk, berühmt für seine 166 Federzeichnungen von außergewöhnlicher Lebendigkeit, je eine zu jedem Psalm. Quelle: Utrecht Psalter, Wikipedia.
24Die Moralisierte Bibel ist ein im 13. Jahrhundert in Paris entstandener Typus illustrierter Bibel, vom französischen Hof in Auftrag gegeben. Jede Seite stellt Medaillons (roundels) nebeneinander: eine biblische Szene, dann ihre moralische oder allegorische Deutung. Die Handschriften, von äußerstem Luxus, enthielten nur Auszüge der Schrift, begleitet von Kommentaren und Bildern; die vollständigen Fassungen zählen Tausende von Szenen (eine zählt etwa 5 000 Szenen und rund 30 000 Figuren). Quellen: Bible moralisée, Wikipedia; Bible Moralisée (Moralized Bibles) of the Thirteenth Century, Brewminate.
26Die Stundenbücher sind am Ende des Mittelalters der verbreitetste Typus illuminierter Handschrift: Gebetssammlungen für Laien, geordnet um die liturgischen Stunden und genährt aus Psalmen und biblischen Texten. Mit dem Buchdruck (Gutenberg, um 1455 — dessen erstes großes Werk eine Bibel ist) wird die illuminierte Handschrift allmählich ein Prestigegegenstand; die ersten Drucke ließen noch Leerstellen für die Handilluminierung. Quellen: BnF, Les manuscrits enluminés; Dokumentation zur Buchgeschichte.
27 31Die Très Riches Heures des Herzogs von Berry (Chantilly, Musée Condé, MS 65) wurden um 1411–1412 von den Brüdern von Limburg (Paul, Jean und Herman) für Herzog Johann von Berry begonnen und nach dem Tod der drei Maler und ihres Auftraggebers 1416 unvollendet hinterlassen; die Handschrift wurde danach vollendet, namentlich von Jean Colombe um 1485–1486. Ihre Kalenderminiaturen zählen zu den berühmtesten der abendländischen Kunst. Quellen: Château de Chantilly, Les Très Riches Heures du duc de Berry; Les Très Riches Heures du duc de Berry, Wikipédia (fr).
28Über das Gold als Zeichen des ungeschaffenen Lichts: Die christliche Lichttheologie wurzelt in der Schrift („Gott ist Licht", 1 Joh 1, 5; „Vater der Lichter", Jak 1, 17) und bei Pseudo-Dionysius (Die Himmlische Hierarchie). Das brünierte Gold, das keine Farbe der Welt abbildet, sondern das Licht reflektiert, wird zum Zeichen der göttlichen Transzendenz. Der vorliegende Artikel entfaltet diesen Punkt nicht um seiner selbst willen: siehe Die Gotik als Theologie des Lichts.
29Brief des heiligen Jakobus 1, 17: „Jede gute Gabe und jedes vollkommene Geschenk kommt von oben herab, vom Vater der Lichter." Der Vers verbindet die Gabe aller Schönheit mit Gott, dem „Vater der Lichter".
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