Mozarta znamy z oper, koncertów i symfonii. Często zapominamy, że przez lata był muzykiem kościelnym: organistą w katedrze, pracownikiem na żołdzie księcia-arcybiskupa, zobowiązanym do opracowywania muzycznie tekstu Mszy katolickiej niedziela po niedzieli. Liturgia nie jest w jego życiu przypadkową dekoracją: to grunt, na którym wyuczył się rzemiosła. Zanim napisał Don Giovanniego czy Czarodziejski flet, cudowne dziecko z Salzburga pisało Kyrie, Gloria, Credo, ponieważ właśnie tego oczekiwano od kompozytora na służbie Kościoła.[1][2]
Niniejszy artykuł podąża za Mozartem w służbie Mszy: jego narodzinami i praktyką w salzburskim katolicyzmie; posadą organisty za arcybiskupa Hieronymusa von Colloredy; reformami liturgicznymi, które wymusiły zwięzłość jego mszy (co najwyżej trzy kwadranse, według listu Mozarta do Padre Martiniego z 4 września 1776); jego wielkimi dziełami sakralnymi — od Mszy Koronacyjnej po Ave verum corpus — i wreszcie jego niedokończonym Requiem, mszą żałobną, którą komponował umierając. Podejmiemy rzetelnie dyskutowaną kwestię jego wiary i przynależności do wolnomularstwa, nie rozstrzygając jej ponad to, co mówią źródła.
„Boga mam nieustannie przed oczami. Uznaję Jego wszechmoc, lękam się Jego gniewu; ale uznaję też Jego miłość, współczucie i miłosierdzie wobec Jego stworzeń." — Wolfgang Amadeus Mozart, list do ojca Leopolda, pisany z Augsburga 23-25 października 1777[3]
Stawka wykracza poza ciekawość biograficzną. Jeśli muzyka sakralna Mozarta wciąż rozbrzmiewa w tysiącach kościołów, to dlatego, że stawia pytanie dotykające całej katolickiej tradycji sztuki: czy piękno tak czyste może służyć modlitwie Kościoła, czy też ją przerasta? Odpowiedź, jak zobaczymy, zapisana jest w samych dziełach.
Katolik w służbie Kościoła w pełnej reformie
Narodziny i dorastanie w salzburskim katolicyzmie
Wolfgang Amadeus Mozart rodzi się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu, stolicy księstwa kościelnego rządzonego przez księcia-arcybiskupa: władza świecka i władza duchowa spoczywają tam w jednym ręku. Ochrzczony następnego dnia w katedrze imionami Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus, dorasta w rodzinie głęboko katolickiej. Jego ojciec Leopold, skrzypek i pedagog, dba o praktyki religijne dzieci; listy rodzinne pełne są pobożnych wezwań, wzmianek o Mszy, różańcu i spowiedzi.[4]
W XVIII-wiecznym Salzburgu muzyka kościelna nie jest marginesowym ornamentem: katedra, opactwa (św. Piotra, Nonnberg) i liczne kościoły zatrudniają śpiewaków, organistów i orkiestry. To właśnie ten dźwiękowy świat — w którym niedzielna Msza jest zarazem wydarzeniem muzycznym — kształtuje ucho dziecka.
Organista katedralny w służbie księcia-arcybiskupa
Po długich europejskich podróżach koncertowych z dzieciństwa Mozart wstępuje na służbę dworu salzburskiego. W 1779 roku zostaje mianowany organistą dworskim i katedralnym, obejmując to stanowisko po innym muzyku. Jego urząd nie jest honorowy: ma dostarczać muzykę na nabożeństwa, akompaniować liturgii na organach i komponować to, czego się od niego oczekuje — msze, nieszpory, litanie, ofertoria.[5][6]
Księciem-arcybiskupem, który go wówczas zatrudnia, jest Hieronymus von Colloredo, wybrany w 1772 roku. Człowiek oświecenia, surowy administrator, Colloredo zamierza reformować swój Kościół i swoich muzyków. Jego relacja z Mozartem będzie trudna: kompozytor źle znosi kuratelę, skarży się na traktowanie muzyków, a zerwanie nastąpi w Wiedniu w 1781 roku, gdzie Mozart opuści służbę u arcybiskupa, by osiąść jako niezależny muzyk.
Reformy liturgiczne Colloredy i Józefa II
Aby zrozumieć muzykę mszalną Mozarta, trzeba poznać reformy liturgiczne jego czasów. Colloredo, w duchu tego, co cesarz Józef II narzuci wkrótce całemu Cesarstwu, chce liturgii bardziej surowej: usunięcia „barokowych ekscesów", pierwszeństwa tekstu i jego zrozumiałości, ograniczenia nachalnej muzyki instrumentalnej, ogólnego uproszczenia.[7][8]
Konkretnie sam Mozart opisuje salzburską regułę w liście do Padre Martiniego z 4 września 1776 roku: cała Msza — Kyrie, Gloria, Credo, sonata na epistołę, ofertorium lub motet, Sanctus i Agnus Dei — „nawet najbardziej uroczysta, gdy sam Książę odprawia Mszę", nie może trwać dłużej niż maksymalnie trzy kwadranse.[9] Ten przymus wyjaśnia zwarty charakter wielu salzburskich mszy Mozarta: musi zmieścić całe ordinarium — Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei — w krótkim czasie, bez długich fug i powtórzeń wielkiej tradycji. Msza „wróbla" i Msza Koronacyjna są arcydziełami koncentracji narzuconej przez regułę liturgiczną.
To odczucie przewija się stale w jego listach z lat 1777–1781: Mozart obawia się, że będzie musiał wrócić do Salzburga i podjąć na nowo służbę u księcia-arcybiskupa, i utyskuje na te ograniczenia.[10] Nie są one jednak zwykłym szykanowaniem: wyrażają rzeczywiste pytanie liturgiczne — jak daleko muzyka może się rozciągać, nie zagłuszając słowa Mszy? — to samo pytanie, które poruszyło sobór trydencki dwa wieki wcześniej i które powróci w związku z polifonią sakralną.[11]
Co to jest „msza w muzyce"?
Ordinarium Mszy, tekst opracowany muzycznie
Skomponować Mszę „w muzyce" nie znaczy komponować swobodnie: znaczy oblekać w muzykę stałe teksty ordinarium, te, które powracają w każdej celebracji. Kompozytor otrzymuje precyzyjny tekst liturgiczny i nadaje mu formę dźwiękową, która ma służyć znaczeniu słów, od Kyrie eleison („Panie, zmiłuj się") aż po Agnus Dei („Baranku Boży… obdarz nas pokojem").
| Część ordinarium | Znaczenie | Ton liturgiczny |
|---|---|---|
| Kyrie | „Panie, zmiłuj się" — błaganie | Błaganie, pokora |
| Gloria | „Chwała Bogu na wysokościach" — uwielbienie | Blask, radość |
| Credo | wyznanie wiary (symbol nicejsko-konstantynopolitański) | Stwierdzenie, uroczystość |
| Sanctus | „Święty, święty, święty" — aklamacja niebiańska | Adoracja |
| Benedictus | „Błogosławiony, który idzie w imię Pańskie" | Powitanie, łagodność |
| Agnus Dei | „Baranku Boży… obdarz nas pokojem" | Błaganie, pokój |
Ta struktura jest wspólna całej zachodniej muzyce sakralnej: chorał gregoriański, polifonia renesansu i barokowa Msza „koncertująca" opracowują muzycznie te same słowa.[12][13] Mozart dziedziczy więc ogromną tradycję, którą przedłuża w stylu swego stulecia.
Missa brevis i missa solemnis
Tradycja rozróżnia dwa wielkie formaty. Missa brevis („msza krótka") jest krótka, o zredukowanej obsadzie, przeznaczona na zwykłe niedziele: właśnie to popierają reformy Colloredy. Missa solemnis („msza uroczysta") rozwija chóry, solistów i orkiestrę na wielkie święta.[14] Mozart uprawia oba formaty i często wymyśla pomysłowe rozwiązania, by wcisnąć uroczystość w krótki format.
Austriacka „msza-symfonia"
W XVIII-wiecznej Austrii śpiewana Msza zapożycza język rodzącej się symfonii i opery: barwna orkiestra, wirtuozowscy soliści, dramatyczne kontrasty. Właśnie to reformatorzy zarzucają muzyce kościelnej — że „teatralizuje" liturgię. Mozart stoi na tej linii grzbietu: pisze muzykę w pełni swojego czasu, błyskotliwą, lecz pozostającą w służbie świętego tekstu, tam gdzie inni popadają w czysty popis. To napięcie między pięknem muzycznym a surowością liturgiczną przenika całe jego dzieło sakralne — to dokładnie debata, którą dwa wieki wcześniej ucieleśniała reforma przypisywana Palestrinie.[15]
Msze salzburskie
Pierwsze msze, od dzieciństwa po młodość
Mozart komponuje msze już jako nastolatek. Przypisuje mu się kilka mszy napisanych około dwunastego i trzynastego roku życia, a następnie serię mszy z okresu służby salzburskiej. W sumie zachowało się około piętnaście kompletnych opracowań muzycznych ordinarium, nie licząc nieszporów, litanii, ofertoriów i motetów.[16] Ten korpus, długo przyćmiony przez opery i symfonie, stanowi jednak konieczne tło całej reszty: to pisząc na Mszę Mozart opanował pisarstwo chóralne i prowadzenie głosów.
Msza „wróbla" (Spatzenmesse, K. 220)
Spatzenmesse — „msza wróbla", tak przezwana z powodu ćwierkających figur skrzypiec w Sanctus i Agnus Dei — jest archetypem salzburskiej missa brevis: zwarta, żywa, napisana tak, by zmieścić się w narzuconych ramach.[17] Pokazuje, że przymus liturgiczny nie stłumił inwencji Mozarta, lecz ją wyostrzył.
Msza Koronacyjna (K. 317, 1779)
Ukończona 23 marca 1779 roku w Salzburgu Msza C-dur K. 317 jest najsłynniejszą z mszy Mozarta.[18] Skomponowana w czasie służby organisty dworskiego, łączy w jednym dziele cały mozartowski kunszt liturgiczny: olśniewające Gloria, afirmatywne Credo, Agnus Dei o wzruszającej czułości. Bardzo prawdopodobnie została wykonana po raz pierwszy w niedzielę wielkanocną, 4 kwietnia 1779 roku, w katedrze salzburskiej.[19]
Dlaczego „Koronacyjna"?
Wbrew rozpowszechnionemu mniemaniu Msza nie została skomponowana na koronację. Przydomek Krönungsmesse („Msza Koronacyjna") pojawia się później, na początku XIX wieku na wiedeńskim dworze cesarskim, gdy dzieło staje się ulubioną muzyką koronacji królewskich i cesarskich oraz nabożeństw dziękczynnych.[20] Nazwa mówi więc mniej o pochodzeniu dzieła niż o jego losach liturgicznych: msza z Salzburga, która stała się muzyką wielkich ceremonii Cesarstwa.
Agnus Dei i Hrabina z Wesela
Szczegół odsłaniający geniusz Mozarta: solo sopranu w Agnus Dei Mszy Koronacyjnej wykazuje uderzające pokrewieństwo melodyczne z arią Hrabiny „Dove sono" z Wesela Figara, skomponowaną siedem lat później.[21] Dalekie od profanacji, to sąsiedztwo mówi coś głębokiego: u Mozarta błaganie liturgiczne („Baranku Boży, obdarz nas pokojem") i zraniona szlachetność operowej bohaterki czerpią z tego samego źródła ludzkiego wyrazu. Piękno sakralne i piękno dramatyczne nie są dwoma obcymi sobie światami.
Uroczyste nieszpory o wyznawcy (K. 339) i Laudate Dominum
Skomponowane w 1780 roku dla katedry salzburskiej, zapewne na święto patronalne, Vesperae solennes de confessore K. 339 opracowują muzycznie pięć psalmów nieszpornych i Magnificat — czyli sześć części: Dixit Dominus, Confitebor, Beatus vir, Laudate pueri, Laudate Dominum i Magnificat.[22] Zgodnie z wymaganiami Colloredy każda część stanowi jedną ciągłą całość, bez podziału na arie i chóry w stylu „operowym", który zalewał wówczas muzykę kościelną.[23]
Z tego zbioru wyróżnia się Laudate Dominum, solo sopranowe o niemal nierealnej czystości, które stało się jedną z najbardziej ukochanych kart całej muzyki sakralnej. Opracowuje ono muzycznie najkrótszy psalm psałterza:
« Chwalcie Pana, wszystkie narody; wysławiajcie Go, wszystkie ludy. Bo utwierdziło się nad nami Jego miłosierdzie, a wierność Pana trwa na wieki. » — Psalm 116 (117), opracowany muzycznie w Laudate Dominum[24]
Wielka Msza c-moll (K. 427): niedopełnione ślubowanie
Ślubowanie Mozarta
Po zerwaniu z Salzburgiem i osiedleniu się w Wiedniu Mozart poślubia w 1782 roku Constanze Weber. Podejmuje wówczas mszę o skali bez precedensu w swojej twórczości: Wielką Mszę c-moll K. 427, komponowaną w latach 1782–1783. W liście do ojca Leopolda z 4 stycznia 1783 roku Mozart wspomina obietnicę, którą złożył, że napisze mszę — obietnicę, którą krytyka wiąże z jego małżeństwem i ozdrowieniem Konstancji, choć dokładne brzmienie listu pozostaje przedmiotem dyskusji specjalistów.[25][26]
Dźwiękowa katedra, która pozostała bez dachu
Wielka Msza pomyślana jest monumentalnie: podwójny chór, czworo solistów (dwa soprany, tenor, bas), wielka orkiestra. Kyrie, a zwłaszcza Gloria, rozwijają bogactwo kontrapunktyczne, które zwraca się ku Bachowi i Händlowi, których Mozart odkrywał wówczas u barona van Swietena.[27] A jednak dzieło pozostaje niedokończone: brakuje obszernych części Credo po Et incarnatus est oraz całego Agnus Dei.[28] O przyczynach tego porzucenia wiele spekulowano; żadne wyjaśnienie nie jest pewne.[29] Wielka Msza c-moll jest więc dźwiękową katedrą, która pozostała bez dachu: dość rozległą jednak, by zaliczać się do szczytów całej muzyki sakralnej.
Konstancja śpiewa Et incarnatus est
Dzieło zostało prawykonane w niedzielę 26 października 1783 roku w opactwie św. Piotra w Salzburgu, podczas podróży młodych małżonków.[30] Mozart ułożył karkołomne koloratury solówek sopranowych pod głos Konstancji, która śpiewała podczas tego wykonania.[31] Wzniosłe Et incarnatus est — „przyjął ciało z Maryi Dziewicy i stał się człowiekiem" — jest jednym z najtkliwszych muzycznych wyznań tajemnicy Wcielenia: głos rozwija się w nim jak wyśpiewany akt wiary, w samym sercu Credo.
Tajemnica wiary Mozarta
Praktykujący katolik
Źródła dokumentują rzeczywistą praktykę katolicką u Mozarta: chrzest i chrześcijańskie wychowanie, małżeństwo w katedrze św. Szczepana w Wiedniu, przystępowanie do sakramentów, listy usiane odniesieniami do Boga i opatrzności.[32] Jego muzyka sakralna nie jest zwykłym ćwiczeniem na zamówienie: zakorzenia się w odziedziczonej kulturze i wierze, których nigdy publicznie się nie wyrzekł.
« Znam siebie dobrze: wiem, że mam dość religii, by być pewnym, że nigdy nie zrobię niczego, czego nie mógłbym zrobić na oczach wszystkich […] ; przyjaciele, którzy nie mają religii, nie trwają długo. » — W. A. Mozart, list do ojca Leopolda, pisany z Mannheimu 4 lutego 1778 roku, o rodzinie Wendlingów, z którymi odmawia wyjazdu do Paryża[33]
Wolnomularz: sprzeczność czy kontekst XVIII wieku?
Mozart jest także, od 1784 roku, członkiem wiedeńskiej loży masońskiej i pisał muzykę masońską.[34][35] Czy należy widzieć w tym zerwanie z wiarą katolicką? Rzeczy są bardziej złożone niż dziś. W Austrii oświecenia papieskie potępienia masonerii (In eminenti, 1738; Providas, 1751) nie miały żadnego skutku cywilnego: loże wiedeńskie działały jawnie — Mozart został wtajemniczony w grudniu 1784 roku — a cesarz Józef II patentem o lożach z grudnia 1785 roku poddał je kontroli państwa zamiast ich zakazywać; można było wówczas w praktyce należeć do obu światów, nie zrywając publicznie z Kościołem.[36][37] Kościół potwierdził odtąd niezgodność przynależności masońskiej z wiarą katolicką Deklaracją Kongregacji Nauki Wiary z 26 listopada 1983 roku, potwierdzoną przez Dykasterię Nauki Wiary 13 listopada 2023 roku.[38] Byłoby jednak anachronizmem sądzić Mozarta według późniejszej dyscypliny i oceny doktrynalnej: nic nie wskazuje, by przeżywał swoją przynależność masońską jako bunt przeciw Kościołowi; jego pogrzeb był katolicki — błogosławieństwo w katedrze św. Szczepana w Wiedniu, pochówek na cmentarzu św. Marka.[39]
Śmierć jako „klucz do prawdziwego szczęścia"
Najsłynniejszym świadectwem życia wewnętrznego Mozarta jest list do chorego ojca Leopolda z 4 kwietnia 1787 roku. Syn mówi w nim o śmierci z zadziwiającym spokojem:
« Ponieważ śmierć, gdy się jej dobrze przyjrzeć, jest prawdziwym celem naszego życia, oswoiłem się w ostatnich latach tak bardzo z tą prawdziwą i najlepszą przyjaciółką człowieka, że jej obraz nie ma już dla mnie nic przerażającego, lecz coś kojącego i pocieszającego. I dziękuję mojemu Bogu, że dał mi szczęście poznania jej jako klucza do naszej prawdziwej szczęśliwości. » — W. A. Mozart, list do Leopolda Mozarta, 4 kwietnia 1787[40][41]
Niektórzy komentatorzy chcieli widzieć w tych słowach język zapożyczony od masonerii; lecz chrześcijańska wizja śmierci — śmierci zwyciężonej przez Chrystusa, bramy życia wiecznego, „klucza do prawdziwego szczęścia" — brzmi w nich w pełni wyraźnie.[42] Cztery lata później tę właśnie śmierć Mozart odda muzycznie w swoim Requiem.
Ostatnie dzieła sakralne (1791)
Ave verum corpus (K. 618): czterdzieści sześć taktów dla Eucharystii
17 czerwca 1791 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią, Mozart komponuje w Baden pod Wiedniem mały motet na święto Najświętszego Sakramentu (Boże Ciało): Ave verum corpus K. 618, napisany dla Antona Stolla, kierownika muzyki parafialnej.[43] Dzieło jest maleńkie — czterdzieści sześć taktów, D-dur, na chór, smyczki i organy — a stało się jedną z najczęściej śpiewanych kart eucharystycznych w całej historii.[44] Opracowuje ono muzycznie średniowieczny hymn eucharystyczny, który pozdrawia Ciało Chrystusa „zaprawdę zrodzone z Maryi Dziewicy":
« Witaj, prawdziwe Ciało, z Maryi Dziewicy narodzone, które prawdziwie cierpiało, ofiarowane na krzyżu za człowieka, z którego przebitego boku wypłynęła woda i krew: bądź nam przedsmakiem w godzinie próby śmierci. » — Hymn Ave verum corpus, opracowany muzycznie przez Mozarta w 1791 roku[45]
Ta adoracja eucharystycznego Ciała Chrystusa jest aktem wiary katolickiej w samym sercu pobożności wobec Najświętszego Sakramentu, której szczytem liturgicznym jest Boże Ciało.[46] To, że Mozart na kilka miesięcy przed śmiercią ofiarował skromnej parafii tę doskonałość prostoty, mówi wiele o jego zażyłości z tajemnicą eucharystyczną.
Requiem (K. 626): niedokończona msza za zmarłych
Latem 1791 roku Mozart otrzymuje zagadkowe zamówienie: nieznajomy, pośrednik anonimowego arystokraty, prosi go o mszę za zmarłych. Zamawiającym był hrabia Franz von Walsegg-Stuppach, który chciał przypisać dzieło sobie, ku pamięci zmarłej małżonki.[47] Mozart, już chory, nie ukończy partytury.
Tajemnicze zamówienie
Legenda otoczyła to zamówienie tajemnicą — Mozart miał jakoby pisać własną mszę żałobną. Rzeczywistość historyczna jest trzeźwiejsza: tajne zamówienie, podyktowane próżnością melomańskiego hrabiego.[48] Fakt pozostaje jednak faktem: Mozart umarł, komponując Requiem, 5 grudnia 1791 roku, w wieku trzydziestu pięciu lat.
Mozart umiera, Süssmayr kończy
W chwili śmierci kompozytora partytura urywa się w środku Lacrimosy. Wdowa po nim, Konstancja, która potrzebowała zapłaty, powierza dokończenie uczniom: najpierw Josephowi Eyblerowi, potem przede wszystkim Franzowi Xaverowi Süssmayrowi, który uzupełnia instrumentację i pisze ostatnie części. Ukończona wersja, datowana na 1792 rok, zostaje dostarczona hrabiemu Walseggowi.[49] To właśnie tę wersję słyszy się najczęściej dzisiaj. Requiem podejmuje tradycyjne teksty mszy za zmarłych — Introit, Kyrie, sekwencję Dies irae, Offertorium, Sanctus, Agnus Dei, Communio — których historia i duchowość są przedmiotem odrębnych artykułów.[50][51]
Po pogrzebaniu Mozarta odbył się pochówek trzeciej klasy na cmentarzu św. Marka w Wiedniu, zgodnie z przepisami sanitarnymi cesarza Leopolda II — nie z pogardy, lecz według zwyczaju wspólnego większości wiedeńczyków jego stanu.[52] Błogosławieństwo pogrzebowe odbyło się w katedrze św. Szczepana, tam gdzie dziewięć lat wcześniej zawarł małżeństwo.[53]
Jaką wartość duchową ma muzyka mszalna Mozarta?
Piękno i liturgia: droga do Boga
Muzyka sakralna Mozarta stawia pytanie, które cała katolicka tradycja sztuki w końcu stawia: czy piękno jest drogą do Boga? Święty Jan Paweł II w swoim Liście do artystów z 4 kwietnia 1999 roku naucza, że „piękno jest kluczem tajemnicy i odsyła do transcendencji" oraz że budzi ono „ukrytą tęsknotę za Bogiem", i że sztuka chrześcijańska, czyniąc niewidzialne wyczuwalnym, służy Ewangelii.[54] Ta sama logika ugruntowuje prawomocność świętych obrazów: co obowiązuje dla ikony, obowiązuje na swój sposób dla muzyki.[55]
Mozart a modlitwa Kościoła dzisiaj
Muzyka mszalna Mozarta rozbrzmiewa wciąż w niezliczonych liturgiach katolickich: Laudate Dominum na nieszporach, Ave verum na nabożeństwie do Najświętszego Sakramentu, Msza Koronacyjna w wielkie święta, Requiem na uroczystych pogrzebach. Papież Benedykt XVI, wielki wielbiciel Mozarta, wyznawał, że jego muzyka porusza go wciąż bardzo głęboko, „tak świetlista, a zarazem tak głęboka", i że „nie jest wcale zwykłą rozrywką".[56] To jest może decydujące kryterium: nie doskonałość techniczna, lecz zdolność dzieła do wznoszenia serca ku Bogu w chwili, gdy towarzyszy ono modlitwie.
Mozart nie był ani teologiem, ani kanonizowanym świętym. Ale opracowując muzycznie Kyrie, Gloria, Agnus Dei i Dies irae, zostawił Kościołowi dźwiękowy skarb, w którym miliony wiernych wciąż się modlą. Jego muzyka mszalna przypomina prawdę prostą i wielką: piękno, gdy służy świętemu tekstowi, staje się modlitwą.
Aby pójść dalej
Powiązane artykuły Ignispedii
- Msza żałobna w historii — historia i duchowość mszy za zmarłych, której najsłynniejszym szczytem jest Requiem Mozarta.
- Dies irae — wielka średniowieczna sekwencja o Sądzie, dramatyczne serce Requiem Mozarta.
- Polifonia sakralna — tradycja pisarstwa chóralnego, którą Mozart dziedziczy w swoich mszach.
- Palestrina i reforma muzyczna — klasyczny precedens debaty „muzyka w służbie tekstu liturgicznego".
- Muzyka gregoriańska — śpiew założycielski liturgii łacińskiej, fundament całej muzyki kościelnej.
- Bach i tradycja chrześcijańska — wielki protestancki współczesny, którego kontrapunkt Mozart odkrył w Wiedniu.
- Teologia ikony — dlaczego sztuka (obraz i, przez analogię, muzyka) może służyć modlitwie Kościoła.
Główne źródła
- Wikipedia, Coronation Mass (Mozart) — datowanie (23 marca 1779), pochodzenie przydomka Krönungsmesse, prawdopodobne prawykonanie w Wielkanoc 1779 roku, pokrewieństwo Agnus Dei z Dove sono.
- Wikipedia, Vesperae solennes de confessore (K. 339) — kompozycja z 1780 roku w Salzburgu, pięć psalmów i Magnificat (sześć części), Laudate Dominum, ograniczenia liturgiczne Colloreda.
- Wikipedia, Great Mass in C minor, K. 427 — kompozycja z lat 1782–1783, list z 4 stycznia 1783 roku o ślubowaniu, prawykonanie 26 października 1783 roku w kościele św. Piotra w Salzburgu, brakujące części.
- Wikipedia, Ave verum corpus (Mozart) (K. 618) — 17 czerwca 1791 roku, Baden, Anton Stoll, uroczystość Najświętszego Sakramentu, 46 taktów w tonacji D-dur.
- Wikipedia, Requiem (Mozart) (K. 626) i Death of Wolfgang Amadeus Mozart — zamówienie hrabiego Walsegga, śmierć 5 grudnia 1791 roku, ukończenie przez Eyblera, a następnie Süssmayra, pogrzeb trzeciej klasy.
- Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (28 lutego 2017) — wypowiedzi Mozarta o Bogu i śmierci, wiara katolicka, wolnomularstwo, Ave verum corpus.
- Jan Paweł II, List do artystów (4 kwietnia 1999) — piękno jako „klucz tajemnicy" odsyłający do transcendencji, na stronie vatican.va.
Przypisy i źródła
Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart, Catholic World Report, 28 lutego 2017: Mozart urodzony i ochrzczony jako katolik w Salzburgu (1756), wychowanie chrześcijańskie w pobożnej rodzinie, praktyka sakramentalna zachowana aż do śmierci, dzieła sakralne (Msza c-moll K. 427, Requiem K. 626, Ave verum corpus K. 618) oraz przynależność masońska od 1784 roku, nie przeżywana jako zerwanie z wiarą w kontekście austriackiego oświecenia.
1 4 32 34 36Coronation Mass (Mozart), Wikipedia: K. 317, ukończona 23 marca 1779 roku w Salzburgu, gdy Mozart był organistą dworskim i katedralnym; sześć części (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei); prawdopodobne prawykonanie w niedzielę wielkanocną 4 kwietnia 1779 roku w katedrze salzburskiej; przydomek Krönungsmesse pojawia się na początku XIX w. na dworze wiedeńskim, a dzieło staje się ulubioną muzyką koronacji i nabożeństw dziękczynnych; sopranowe solo Agnus Dei zapowiada arię Hrabiny „Dove sono" z Wesela Figara. Strona przypomina też, że Mozart napisał cztery msze w wieku około 12–13 lat, a następnie około dziesięciu kolejnych na służbie u arcybiskupa, wiele w typie missa brevis z powodu reform kościelnych z 1772 roku.
2 5 14 16 17 18 19 20 21W. A. Mozart do ojca Leopolda, Augsburg, 23–25 października 1777 (Mozart Briefe und Dokumente, BD 355; Digitale Mozart-Edition, transkrypcja i tłumaczenie angielskie online): „I have God constantly before my eyes. I recognise his omnipotence, I fear his wrath, but I also recognise his love, his compassion and mercy towards his creatures. He will never abandon his servants…" (tłumaczenie polskie w tekście głównym). Fragment cytowany jest po angielsku, bez daty, przez Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (28 lutego 2017).
3Vesperae solennes de confessore, Wikipedia: K. 339, skomponowane w 1780 roku w Salzburgu, zapewne na święto patronalne, dla katedry; pięć psalmów (Dixit Dominus, Confitebor, Beatus vir, Laudate pueri, Laudate Dominum) i Magnificat, czyli sześć części; każdy utwór potraktowany jako jedna ciągła część zgodnie z wymogami arcybiskupa Colloreda, wbrew „operowemu" stylowi zalewającemu muzykę kościelną.
6 22 23Hieronymus von Colloredo, Wikipedia, oraz The Archbishop Who Made Mozart's Life Miserable, Interlude.hk: Colloredo, książę-arcybiskup Salzburga od 1772 roku, reformuje liturgię w duchu tego, co Józef II narzuci później Cesarstwu — usunięcie „barokowych przesad", pierwszeństwo tekstu, ograniczenie muzyki instrumentalnej. Liczba trzech kwadransów nie pochodzi z żadnego tekstu dekretu cytowanego w tych opracowaniach: podaje ją sam Mozart, opisując zwyczaj salzburski w liście (po włosku, ręką Leopolda) do ojca Giovanniego Battisty Martiniego, datowanym w Salzburgu 4 września 1776 roku (Mozart Briefe und Dokumente, BD 323; Digitale Mozart-Edition): cała msza — Kyrie, Gloria, Credo, sonata na epistołę, offertorium lub motet, Sanctus i Agnus Dei — „nawet najbardziej uroczysta, gdy sam Książę odprawia mszę", nie może trwać dłużej niż maksymalnie trzy kwadranse; stąd zwarty charakter wielu salzburskich mszy Mozarta (Spatzenmesse K. 220, Msza Koronacyjna K. 317).
7 9Reformy cesarza Józefa II („józefinizm"): ograniczenie procesji i pielgrzymek, ograniczenie zdobnictwa kościołów, skracanie mszy z muzyką, wprowadzenie pieśni w języku narodowym, powrót do większej trzeźwości liturgicznej w Cesarstwie Habsburgów w latach osiemdziesiątych XVIII wieku. Por. opracowania o józefińskiej reformie liturgicznej i jej wpływie na austriacką muzykę kościelną.
8Parafraza odczucia wyrażonego w korespondencji z lat 1777–1781 (podróż do Mannheimu i Paryża, a następnie zerwanie z Colloredem w Wiedniu w 1781 roku), podjęta przez opracowania biograficzne (zwłaszcza The Archbishop Who Made Mozart's Life Miserable, Interlude.hk): Mozart źle znosi kuratelę Colloreda, ograniczenia nałożone na muzyków i narzucony czas trwania mszy. Żaden list nie zawiera słowo w słowo dawnej formuły w cudzysłowie, toteż została ona usunięta.
10O tradycji wielogłosowego pisarstwa chóralnego, którą przejmuje Mozart, zob. Polifonia sakralna.
11 13O śpiewie fundacyjnym liturgii łacińskiej zob. Muzyka gregoriańska.
12O klasycznym precedensie debaty „muzyka w służbie tekstu liturgicznego" i potrydenckiej reformie muzycznej zob. Palestrina i reforma muzyczna.
15Laudate Dominum, piąta część Vesperae solennes de confessore K. 339: muzyczne opracowanie Psalmu 116 (numeracja Wulgaty; Psalm 117 w numeracji hebrajskiej), najkrótszego w psałterzu — „Laudate Dominum omnes gentes… Quoniam confirmata est super nos misericordia eius, et veritas Domini manet in aeternum". Solo sopranu z chórem. Por. Vesperae solennes de confessore, Wikipedia, oraz programy koncertowe (Emmanuel Music, Boston Baroque).
24Great Mass in C minor, K. 427, Wikipedia: skomponowana w Wiedniu w latach 1782–1783 po ślubie Mozarta z Konstancją; wielka skala (podwójny chór, dwa soprany, tenor, bas, wielka orkiestra); pozostaje niedokończona — brakuje obszernych partii Credo po Et incarnatus est oraz całości Agnus Dei; prawykonanie w niedzielę 26 października 1783 roku w opactwie św. Piotra w Salzburgu; Mozart pisze partie solowe sopranu (szeroka skala, trudne wokalizy) pod głos Konstancji, która śpiewa podczas wykonania.
25 28 29 30 31Great Mass in C minor, K. 427, Wikipedia: w liście do ojca Leopolda z 4 stycznia 1783 roku Mozart wspomina o ślubowaniu („obietnicy") napisania mszy w związku z przywiezieniem Konstancji do Salzburga jako swojej żony; specjalista Ulrich Konrad nuansuje jednak interpretację łączącą mszę bezpośrednio z ozdrowieniem Konstancji, uznając, że „nie wynika ona z tekstu w sposób jednoznaczny".
26O wielkim protestanckim mistrzu, którego kontrapunkt Mozart odkrył u barona van Swietena w Wiedniu, zob. Bach i tradycja chrześcijańska.
27W. A. Mozart do ojca Leopolda, Mannheim, 4 lutego 1778 (Mozart Briefe und Dokumente, BD 416; Digitale Mozart-Edition, transkrypcja i tłumaczenie angielskie online): „Friends who have no religion are of no duration" — o rodzinie flecisty Johanna Baptista Wendlinga, „niestety całkowicie bez religii", której Mozart odmawia towarzyszenia do Paryża (tłumaczenie polskie w tekście głównym). Fragment cytowany jest po angielsku, bez daty, przez Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (28 lutego 2017).
33O przynależności masońskiej Mozarta (inicjowany w Wiedniu w grudniu 1784 roku, loża „À la Bienfaisance", potem dalsze afiliacje) i jego muzyce masońskiej zob. opracowania biograficzne (Classical Music, Why Mozart joined the Freemasons); o kontekście wiedeńskim: loże działały jawnie, a cesarz Józef II patentem o lożach z grudnia 1785 roku poddał je kontroli państwa zamiast ich zakazywać — potępienia papieskie (In eminenti, 1738; Providas, 1751) nie miały tam wówczas żadnego skutku cywilnego. Kościół potwierdził odtąd niezgodność przynależności masońskiej z wiarą katolicką: Deklaracja Kongregacji Nauki Wiary z 26 listopada 1983 roku („wierni należący do stowarzyszeń masońskich znajdują się w stanie grzechu ciężkiego i nie mogą przyjmować Komunii Świętej") oraz odpowiedź Dykasterii Nauki Wiary z 13 listopada 2023 roku, zatwierdzona przez papieża Franciszka i opublikowana 15 listopada 2023 roku, potwierdzająca „niezgodność doktryny katolickiej z wolnomularstwem".
35 37 38Death of Wolfgang Amadeus Mozart, Wikipedia, oraz opracowania pokrewne: Mozart umiera w Wiedniu 5 grudnia 1791 roku w wieku 35 lat; błogosławieństwo pogrzebowe w katedrze św. Szczepana (gdzie ożenił się dziewięć lat wcześniej); pochówek 7 grudnia w pojedynczym grobie komunalnym („trzecia klasa") na cmentarzu Sankt Marx, zgodnie z przepisami sanitarnymi cesarza Leopolda II i zwyczajem wspólnym dla większości wiedeńczyków — a nie z pogardy czy skrajnej nędzy.
39 52 53W. A. Mozart, list do ojca Leopolda Mozarta z 4 kwietnia 1787 roku (chory Leopold umrze 28 maja 1787). Mozart przedstawia w nim śmierć jako „prawdziwy cel naszego życia" i „klucz do naszego prawdziwego szczęścia". Tekst obszernie cytowany w biografiach i wydaniach korespondencji Mozarta.
40Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (28 lutego 2017): „I thank my God for graciously granting me the opportunity of learning that death is the key which unlocks the door to our true happiness." Artykuł omawia chrześcijańską lekturę tego fragmentu wobec interpretacji masońskiej.
41 42Ave verum corpus (Mozart), Wikipedia: K. 618, skomponowany 17 czerwca 1791 roku w Baden bei Wien dla Antona Stolla, kierownika muzyki kościoła parafialnego, na uroczystość Najświętszego Sakramentu (Boże Ciało, obchodzone w tym roku 23 czerwca 1791); 46 taktów, D-dur, na chór SATB, smyczki i organy; skomponowany, gdy Mozart pracował nad Czarodziejskim fletem i odwiedzał ciężarną żonę; niecałe sześć miesięcy przed śmiercią.
43 44Tekst średniowiecznego hymnu eucharystycznego Ave verum corpus (XIII–XIV w.): „Ave verum corpus natum de Maria Virgine, vere passum immolatum in cruce pro homine, cuius latus perforatum unda fluxit et sanguine, esto nobis praegustatum in mortis examine." Mozart pomija ostatnie wersy („O Iesu dulcis…"). Tłumaczenie polskie podane w tekście głównym. Por. Ave verum corpus (Mozart), Wikipedia.
45O uroczystości Najświętszego Sakramentu (Boże Ciało) i pobożności eucharystycznej, której służy Ave verum corpus, zob. Boże Ciało.
46Requiem (Mozart), Wikipedia: K. 626, zamówione latem 1791 roku przez pośrednika w imieniu hrabiego Franza von Walsegg-Stuppacha, który chciał podać dzieło za własne ku pamięci swojej żony; pozostawione niedokończone w chwili śmierci Mozarta 5 grudnia 1791 roku; uzupełnione na prośbę Konstancji najpierw przez Josepha Eyblera, a następnie przez Franza Xavera Süssmayra (części finałowe i orkiestracja); ukończona wersja datowana na 1792 rok, dostarczona hrabiemu Walseggowi.
47 48 49O historii i duchowości mszy za zmarłych (pochodzenie, struktura, teologia Requiem aeternam) zob. Msza żałobna w historii. Niniejszy artykuł omawia Requiem Mozarta jako dzieło, nie zaś gatunek jako całość.
50O sekwencji Dies irae („Dzień gniewu"), jej historii i znaczeniu, zob. Dies irae. Requiem Mozarta zawiera jedno z najbardziej dramatycznych opracowań muzycznych tej sekwencji.
51Jan Paweł II, List do artystów (4 kwietnia 1999, § 16): „piękno jest kluczem tajemnicy i odsyła do transcendencji […] budzi tę skrytą tęsknotę za Bogiem"; wezwanie do artystów, by swoimi dziełami służyli objawieniu tajemnicy chrześcijańskiej. Tekst na stronie vatican.va. Wyrażenie via pulchritudinis nie występuje w tym Liście.
54O doktrynie uprawnioności sztuki w służbie modlitwy Kościoła (fundament Wcielenia, kult obrazów) zob. Teologia ikony. Niniejszy artykuł stosuje tę logikę do muzyki sakralnej.
55Joseph Ratzinger, Sól ziemi (Salz der Erde), wywiad z Peterem Seewaldem, 1996: „Jego muzyka wciąż porusza mnie bardzo głęboko, ponieważ jest tak świetlista, a zarazem tak głęboka. Jego muzyka wcale nie jest zwykłą rozrywką; zawiera w sobie cały tragizm ludzkiej egzystencji." (tłumaczenie polskie w tekście głównym; angielski oryginał przytoczony przez Inside the Vatican i Angelus News). Papież opowiadał też, z okazji 250. rocznicy urodzin kompozytora (2006), jak w dzieciństwie w Traunstein wydawało mu się, że „niebo się otwiera", gdy w dni świąteczne w parafii rozbrzmiewała msza Mozarta.
56