Man kennt Mozart durch seine Opern, Konzerte und Sinfonien. Oft vergisst man dabei, dass er jahrelang Kirchenmusiker war: Organist einer Kathedrale, Angestellter eines Fürsterzbischofs, Sonntag für Sonntag damit beauftragt, den Text der katholischen Messe zu vertonen. Die Liturgie ist in seinem Leben keine nebensächliche Kulisse: Sie ist der Boden, auf dem er sein Handwerk gelernt hat. Bevor er Don Giovanni oder Die Zauberflöte schrieb, schrieb das Salzburger Wunderkind Kyrie, Gloria und Credo, weil dies die erwartete Arbeit eines Komponisten im Dienst der Kirche war.[1][2]
Dieser Artikel folgt Mozart im Dienst der Messe: seiner Geburt und Verwurzelung im Salzburger Katholizismus; seiner Anstellung als Organist unter Erzbischof Hieronymus von Colloredo; den liturgischen Reformen, die seine Messen zur Kürze zwangen (höchstens eine Dreiviertelstunde, laut Mozarts Brief an Padre Martini vom 4. September 1776); seinen großen geistlichen Werken — von der Krönungsmesse bis zum Ave verum corpus — und schließlich seinem unvollendeten Requiem, der Totenmesse, die er im Sterben komponierte. Dabei wird auch die umstrittene Frage seines Glaubens und seiner Freimaurerzugehörigkeit ehrlich angesprochen, ohne über das hinauszugehen, was die Quellen sagen.
« Gott habe ich beständig vor Augen. Ich erkenne seine Allmacht, ich fürchte seinen Zorn; aber ich erkenne auch seine Liebe, sein Mitleid und seine Barmherzigkeit gegenüber seinen Geschöpfen. » — Wolfgang Amadeus Mozart, Brief an seinen Vater Leopold, geschrieben in Augsburg am 23.-25. Oktober 1777[3]
Dahinter steht mehr als biografische Neugier. Wenn Mozarts geistliche Musik noch heute in Tausenden von Kirchen gesungen wird, dann deshalb, weil sie eine Frage stellt, die die gesamte katholische Kunsttradition betrifft: Kann eine so reine Schönheit dem Gebet der Kirche dienen, oder sprengt sie es? Die Antwort, so wird sich zeigen, steht in den Werken selbst.
Ein Katholik im Dienst einer Kirche im Umbruch
Geboren und aufgewachsen im Salzburger Katholizismus
Wolfgang Amadeus Mozart wird am 27. Januar 1756 in Salzburg geboren, der Hauptstadt eines geistlichen Fürstentums, das von einem Fürsterzbischof regiert wird: weltliche und geistliche Macht liegen dort in einer Hand. Am Tag darauf in der Kathedrale auf den Namen Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus getauft, wächst er in einer tief katholischen Familie auf. Sein Vater Leopold, Geiger und Pädagoge, achtet auf die religiöse Praxis seiner Kinder; die Familienbriefe sind durchzogen von frommen Anrufungen und Erwähnungen von Messe, Rosenkranz und Beichte.[4]
Im Salzburg des 18. Jahrhunderts ist die Kirchenmusik kein schmückendes Beiwerk: Kathedrale, Abteien (St. Peter, Nonnberg) und zahlreiche Kirchen beschäftigen Sänger, Organisten und Orchester. Diese Klangwelt — in der die Sonntagsmesse zugleich ein musikalisches Ereignis ist — prägt das Ohr des Kindes.
Kathedralorganist im Dienst des Fürsterzbischofs
Nach den langen Europareisen seiner Kindheit tritt Mozart in den Dienst des Salzburger Hofes. 1779 wird er zum Hof- und Domorganisten ernannt und folgt in diesem Amt einem anderen Musiker nach. Sein Auftrag ist nicht ehrenhalber: Er muss die Musik für die Gottesdienste liefern, die Liturgie an der Orgel begleiten und komponieren, was von ihm erwartet wird — Messen, Vespern, Litaneien, Offertorien.[5][6]
Der Fürsterzbischof, in dessen Dienst er damals steht, ist Hieronymus von Colloredo, gewählt 1772. Als Mann der Aufklärung und strenger Verwalter will er seine Kirche und seine Musiker reformieren. Sein Verhältnis zu Mozart wird schwierig: Der Komponist erträgt die Bevormundung nur schwer, beklagt die Behandlung der Musiker, und 1781 kommt es in Wien zum Bruch, als Mozart den Dienst des Erzbischofs verlässt, um sich als freier Musiker niederzulassen.
Die liturgischen Reformen Colloredos und Josephs II.
Um Mozarts Messmusik zu verstehen, muss man die liturgischen Reformen seiner Zeit kennen. Colloredo will — ganz im Sinne dessen, was Kaiser Joseph II. bald im ganzen Reich durchsetzen wird — eine nüchternere Liturgie: Beseitigung der „barocken Auswüchse“, Vorrang des Textes und seiner Verständlichkeit, Zurückdrängung der überwuchernden Instrumentalmusik, allgemeine Vereinfachung.[7][8]
Konkret beschreibt Mozart selbst die Salzburger Regel in seinem Brief an Padre Martini vom 4. September 1776: Eine vollständige Messe — Kyrie, Gloria, Credo, Epistelsonate, Offertorium oder Motette, Sanctus und Agnus Dei — darf, „selbst die feierlichste, wenn der Fürst selbst die Messe liest“, höchstens eine Dreiviertelstunde dauern.[9] Dieser Zwang erklärt den gedrängten Charakter vieler Salzburger Messen Mozarts: Er muss das gesamte Ordinarium — Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei — in kurzer Zeit unterbringen, ohne die langen Fugen und Wiederholungen der großen Tradition. Die Spatzenmesse und die Krönungsmesse sind Meisterwerke der Konzentration, erzwungen durch die liturgische Regel.
Dieses Empfinden zieht sich durch seine Briefe der Jahre 1777–1781: Mozart fürchtet, nach Salzburg zurückkehren und den Dienst beim Fürsterzbischof wieder aufnehmen zu müssen, und er murrt über diese Grenzen.[10] Doch sie sind keine bloße Schikane: Dahinter steht eine echte liturgische Frage — wie weit darf sich die Musik ausdehnen, ohne das Wort der Messe zu ersticken? —, dieselbe Frage, die zwei Jahrhunderte zuvor das Konzil von Trient bewegt hatte und die man auch im Blick auf die geistliche Polyphonie wiederfinden wird.[11]
Was ist eine „Messe in Musik“?
Das Ordinarium der Messe als vertonter Text
Eine Messe „in Musik zu setzen“ heißt nicht, frei zu komponieren: Es heißt, die feststehenden Texte des Ordinariums, die bei jeder Feier wiederkehren, in Musik zu kleiden. Der Komponist erhält einen genauen liturgischen Text und gibt ihm eine klangliche Gestalt, die dem Sinn der Worte dienen muss, vom Kyrie eleison („Herr, erbarme dich“) bis zum Agnus Dei („Lamm Gottes … gib uns Frieden“).
| Teil des Ordinariums | Bedeutung | Liturgischer Ton |
|---|---|---|
| Kyrie | „Herr, erbarme dich“ — Bitte | Anrufung, Demut |
| Gloria | „Ehre sei Gott in der Höhe“ — Lobpreis | Glanz, Jubel |
| Credo | Glaubensbekenntnis (Nizäno-Konstantinopolitanum) | Bekenntnis, Feierlichkeit |
| Sanctus | „Heilig, heilig, heilig“ — himmlischer Lobruf | Anbetung |
| Benedictus | „Gepriesen sei, der da kommt im Namen des Herrn“ | Empfang, Sanftmut |
| Agnus Dei | „Lamm Gottes … gib uns Frieden“ | Bitte, Friede |
Diese Struktur ist der gesamten abendländischen geistlichen Musik gemeinsam: gregorianischer Choral, Renaissancepolyphonie und konzertante Barockmesse vertonen alle dieselben Worte.[12][13] Mozart erbt also eine gewaltige Tradition, die er im Stil seines Jahrhunderts fortführt.
Missa brevis und missa solemnis
Die Tradition unterscheidet zwei große Formate. Die missa brevis („kurze Messe“) ist knapp gehalten, mit kleiner Besetzung, für gewöhnliche Sonntage bestimmt: genau das, was Colloredos Reformen fördern. Die missa solemnis („feierliche Messe“) entfaltet Chor, Solisten und Orchester für die großen Feste.[14] Mozart pflegt beide und erfindet oft geistreiche Lösungen, um Feierlichkeit in das kurze Format zu schmuggeln.
Die österreichische „Sinfonie-Messe“
Im Österreich des 18. Jahrhunderts übernimmt die gesungene Messe die Sprache der entstehenden Sinfonie und Oper: farbiges Orchester, virtuose Solisten, dramatische Kontraste. Genau das werfen die Reformer der Kirchenmusik vor — sie „theatralisiere“ die Liturgie. Mozart hält sich auf diesem Grat: Er schreibt eine Musik ganz seiner Zeit, brillant, die aber im Dienst des heiligen Textes bleibt, wo andere in reine Schaustellung verfallen. Diese Spannung zwischen musikalischer Schönheit und liturgischer Nüchternheit durchzieht sein gesamtes geistliches Werk — es ist genau die Debatte, die zwei Jahrhunderte zuvor die Palestrina zugeschriebene Reform verkörpert hatte.[15]
Die Salzburger Messen
Die frühen Messen, von der Kindheit bis zur Jugend
Mozart komponiert Messen schon als Heranwachsender. Ihm werden mehrere Messen zugeschrieben, die er mit etwa zwölf und dreizehn Jahren schrieb, dann eine Reihe von Messen während seiner Salzburger Dienstzeit. Insgesamt sind rund fünfzehn vollständige Vertonungen des Ordinariums erhalten, Vespern, Litaneien, Offertorien und Motetten nicht mitgezählt.[16] Dieses Korpus, lange von Opern und Sinfonien überschattet, bildet dennoch den notwendigen Hintergrund für alles Übrige: Im Schreiben für die Messe hat Mozart den Chorsatz und die Stimmführung gemeistert.
Die Spatzenmesse (K. 220)
Die Spatzenmesse — „Spatzenmesse“ wegen der zwitschernden Violinenfiguren in Sanctus und Agnus Dei — ist der Archetyp der Salzburger missa brevis: kompakt, lebendig, für den vorgegebenen Rahmen geschrieben.[17] Sie zeigt, dass der liturgische Zwang Mozarts Erfindungskraft nicht erstickt, sondern geschärft hat.
Die Krönungsmesse (K. 317, 1779)
Die im 23. März 1779 in Salzburg vollendete Messe in C-Dur K. 317 ist die berühmteste Messe Mozarts.[18] In seinem Dienst als Hoforganist komponiert, vereint sie in einem einzigen Werk die ganze liturgische Kunst Mozarts: ein strahlendes Gloria, ein bekennendes Credo, ein Agnus Dei von erschütternder Zärtlichkeit. Sehr wahrscheinlich wurde sie am Ostersonntag, dem 4. April 1779, im Salzburger Dom uraufgeführt.[19]
Warum „Krönungsmesse“?
Entgegen einer verbreiteten Vorstellung wurde die Messe nicht für eine Krönung komponiert. Der Beiname Krönungsmesse taucht erst später auf, Anfang des 19. Jahrhunderts am Wiener Kaiserhof, als das Werk zur bevorzugten Musik für königliche und kaiserliche Krönungen und Dankgottesdienste wird.[20] Der Name sagt also weniger über die Entstehung des Werkes aus als über sein liturgisches Nachleben: eine Salzburger Messe, die zur Musik der großen Zeremonien des Reiches wurde.
Das Agnus Dei und die Gräfin aus Figaro
Ein aufschlussreiches Detail von Mozarts Genie: Das Sopransolo des Agnus Dei der Krönungsmesse weist eine auffällige melodische Verwandtschaft mit der Arie der Gräfin „Dove sono“ aus Le nozze di Figaro auf, sieben Jahre später komponiert.[21] Fern jeder Profanierung sagt diese Nachbarschaft etwas Tiefes aus: Bei Mozart schöpfen die liturgische Bitte („Lamm Gottes, gib uns Frieden“) und die verletzte Würde einer Opernheldin aus derselben Quelle menschlichen Ausdrucks. Heilige Schönheit und dramatische Schönheit sind keine fremden Welten.
Die Vesperae solennes de confessore (K. 339) und das Laudate Dominum
Die 1780 für den Salzburger Dom komponierten Vesperae solennes de confessore K. 339, vermutlich für ein Patroziniumsfest, vertonen fünf Vesperpsalmen und das Magnificat — also sechs Sätze: Dixit Dominus, Confitebor, Beatus vir, Laudate pueri, Laudate Dominum und das Magnificat.[22] Entsprechend den Anforderungen Colloredos bildet jedes Stück einen durchgehenden Satz, ohne die Aufteilung in Arien und Chöre des damals in die Kirchenmusik eindringenden „opernhaften“ Stils.[23]
Aus diesem Ensemble ragt das Laudate Dominum heraus, ein Sopransolo von beinahe unwirklicher Reinheit, das zu den beliebtesten Seiten der gesamten geistlichen Musik geworden ist. Es vertont den kürzesten Psalm des Psalters:
« Lobet den Herrn, alle Völker; preiset ihn, alle Nationen. Denn mächtig waltet über uns seine Huld, und die Treue des Herrn währt ewig. » — Psalm 116 (117), vertont im Laudate Dominum[24]
Die Große Messe in c-Moll (K. 427): ein unvollendetes Gelübde
Mozarts Gelübde
Nach seinem Bruch mit Salzburg und seiner Niederlassung in Wien heiratet Mozart 1782 Constanze Weber. Er beginnt daraufhin eine Messe von einem in seinem Werk beispiellosen Ausmaß: die Große Messe in c-Moll K. 427, komponiert 1782–1783. In einem Brief an seinen Vater Leopold vom 4. Januar 1783 spricht Mozart von dem Versprechen, das er gegeben hatte, eine Messe zu schreiben — ein Versprechen, das die Forschung mit seiner Heirat und der Genesung Constanzes in Verbindung bringt, auch wenn der genaue Wortlaut des Briefes unter Fachleuten umstritten bleibt.[25][26]
Eine Klangkathedrale ohne Dach
Die Große Messe ist in monumentalem Maßstab angelegt: Doppelchor, vier Solisten (zwei Soprane, Tenor, Bass), großes Orchester. Das Kyrie und vor allem das Gloria entfalten einen kontrapunktischen Reichtum, der auf Bach und Händel verweist, die Mozart damals bei Baron van Swieten entdeckte.[27] Und doch bleibt das Werk unvollendet: Große Teile des Credo nach dem Et incarnatus est fehlen, ebenso das gesamte Agnus Dei.[28] Über die Gründe für diesen Abbruch ist viel spekuliert worden; keine Erklärung ist gesichert.[29] Die Große Messe in c-Moll ist so eine Klangkathedrale ohne Dach: groß genug dennoch, um zu den Gipfeln der gesamten geistlichen Musik zu zählen.
Constanze singt das Et incarnatus est
Das Werk wurde am Sonntag, dem 26. Oktober 1783, in der Erzabtei St. Peter in Salzburg uraufgeführt, während der Reise des jungen Ehepaars.[30] Mozart hatte die anspruchsvollen Koloraturen der Sopransoli auf die Stimme Constanzes zugeschnitten, die bei dieser Aufführung sang.[31] Das erhabene Et incarnatus est — „er hat Fleisch angenommen durch die Jungfrau Maria und ist Mensch geworden“ — ist eines der zärtlichsten musikalischen Bekenntnisse zum Geheimnis der Menschwerdung: Die Stimme entfaltet sich darin wie ein gesungener Glaubensakt, im Herzen des Credo selbst.
Das Geheimnis von Mozarts Glauben
Ein praktizierender Katholik
Die Quellen belegen eine wirkliche katholische Praxis bei Mozart: Taufe und christliche Erziehung, Hochzeit im Stephansdom in Wien, Empfang der Sakramente, Briefe voller Bezüge auf Gott und die Vorsehung.[32] Seine geistliche Musik ist keine bloße Auftragsübung: Sie wurzelt in einer ererbten Kultur und einem ererbten Glauben, die er öffentlich nie verleugnet hat.
« Je me connais bien : je sais que j'ai assez de religion pour être sûr de ne jamais rien faire que je ne pourrais faire au vu de tout le monde […] ; les amis qui n'ont pas de religion ne durent pas. » — W. A. Mozart, lettre à son père Leopold, écrite de Mannheim le 4 février 1778, à propos de la famille Wendling qu'il refuse d'accompagner à Paris[33]
Freimaurer: Widerspruch oder Kontext des 18. Jahrhunderts?
Mozart ist ab 1784 auch Mitglied einer Wiener Freimaurerloge und hat freimaurerische Musik geschrieben.[34][35] Muss man darin einen Bruch mit seinem katholischen Glauben sehen? Die Dinge sind komplexer als heute. Im Österreich der Aufklärung hatten die päpstlichen Verurteilungen der Freimaurerei (In eminenti, 1738; Providas, 1751) keine zivilrechtliche Wirkung: Die Wiener Logen arbeiteten ganz offen — Mozart wurde im Dezember 1784 dort aufgenommen — und Kaiser Joseph II. stellte sie durch sein Logenpatent vom Dezember 1785 unter staatliche Aufsicht, statt sie zu verbieten; man konnte damals in der Praxis beiden Welten angehören, ohne öffentlich mit der Kirche zu brechen.[36][37] Die Kirche hat seither die Unvereinbarkeit von Freimaurerzugehörigkeit und katholischem Glauben bekräftigt, durch die Erklärung der Kongregation für die Glaubenslehre vom 26. November 1983, bekräftigt durch das Dikasterium für die Glaubenslehre am 13. November 2023.[38] Aber es wäre anachronistisch, Mozart nach einer späteren Disziplin und einem späteren lehrmäßigen Urteil zu beurteilen: Nichts deutet darauf hin, dass er seine Logenzugehörigkeit als Auflehnung gegen die Kirche erlebte; sein Begräbnis war katholisch — Einsegnung im Stephansdom in Wien, Beisetzung auf dem St.-Marxer Friedhof.[39]
Der Tod als „Schlüssel zum wahren Glück“
Das berühmteste Zeugnis von Mozarts innerem Leben ist ein Brief an seinen Vater Leopold, damals krank, vom 4. April 1787. Der Sohn spricht darin mit erstaunlicher Gelassenheit vom Tod:
« Comme la mort, à la bien considérer, est le but véritable de notre vie, je me suis depuis quelques années si bien familiarisé avec cette véritable et excellente amie de l'homme que son image n'a plus rien d'effrayant pour moi, mais quelque chose d'apaisant et de consolant. Et je remercie mon Dieu de m'avoir donné le bonheur de pouvoir la connaître comme la clé de notre vraie félicité. » — W. A. Mozart, lettre à Leopold Mozart, 4 avril 1787[40][41]
Manche Kommentatoren wollten in diesen Worten eine der Freimaurerei entlehnte Sprache lesen; doch die christliche Sicht des Todes — der durch Christus besiegte Tod, Pforte zum ewigen Leben, „Schlüssel zum wahren Glück“ — ist darin vollkommen vernehmbar.[42] Vier Jahre später wird Mozart eben diesen Tod in seinem Requiem vertonen.
Die letzten geistlichen Werke (1791)
Ave verum corpus (K. 618): sechsundvierzig Takte für die Eucharistie
Am 17. Juni 1791, wenige Monate vor seinem Tod, komponiert Mozart in Baden bei Wien eine kleine Motette zum Fest des Allerheiligsten Sakraments (Fronleichnam): das Ave verum corpus K. 618, geschrieben für Anton Stoll, den Kirchenmusiker der Pfarrei.[43] Das Werk ist winzig — sechsundvierzig Takte, in D-Dur, für Chor, Streicher und Orgel — doch es wurde zu einer der meistgesungenen eucharistischen Seiten der gesamten Geschichte.[44] Es vertont einen mittelalterlichen eucharistischen Hymnus, der den Leib Christi grüßt, „wahrhaft geboren aus der Jungfrau Maria“:
« Salut, vrai corps, né de la Vierge Marie, qui a vraiment souffert, immolé sur la croix pour l'homme, dont le côté transpercé a laissé couler l'eau et le sang : sois pour nous un avant-goût à l'heure de l'épreuve de la mort. » — Hymne Ave verum corpus, mis en musique par Mozart en 1791[45]
Diese Anbetung des eucharistischen Leibes Christi ist ein katholischer Glaubensakt im Herzen der Verehrung des Allerheiligsten Sakraments, deren liturgischer Höhepunkt Fronleichnam ist.[46] Dass Mozart wenige Monate vor seinem Tod einer bescheidenen Pfarrei diese Vollendung der Einfachheit schenkte, sagt viel über seine Vertrautheit mit dem eucharistischen Geheimnis aus.
Das Requiem (K. 626): die unvollendete Totenmesse
Im Sommer 1791 erhält Mozart einen rätselhaften Auftrag: Ein Unbekannter, Mittelsmann eines anonymen Aristokraten, bittet ihn um eine Totenmesse. Der Auftraggeber war Graf Franz von Walsegg-Stuppach, der das Werk als sein eigenes ausgeben wollte, zum Andenken an seine verstorbene Gattin.[47] Mozart, bereits krank, wird die Partitur nicht vollenden.
Der geheimnisvolle Auftrag
Die Legende hat diesen Auftrag mit Geheimnis umgeben — Mozart habe geglaubt, seine eigene Totenmesse zu schreiben. Die historische Wirklichkeit ist nüchterner: ein geheimer Auftrag, aus der Eitelkeit eines musikliebenden Grafen geboren.[48] Doch die Tatsache bleibt: Mozart starb über der Komposition eines Requiems, am 5. Dezember 1791, mit fünfunddreißig Jahren.
Mozart stirbt, Süßmayr vollendet
Beim Tod des Komponisten bricht die Partitur mitten im Lacrimosa ab. Seine Witwe Constanze, die auf die Bezahlung angewiesen war, vertraut die Vollendung Schülern an: zunächst Joseph Eybler, dann vor allem Franz Xaver Süßmayr, der die Orchestrierung vervollständigt und die letzten Sätze schreibt. Die vollendete Fassung, datiert 1792, wird an Graf Walsegg übergeben.[49] Es ist diese Fassung, die man heute am häufigsten hört. Das Requiem greift die überlieferten Texte der Totenmesse auf — Introitus, Kyrie, die Sequenz des Dies irae, Offertorium, Sanctus, Agnus Dei, Communio — deren Geschichte und Spiritualität Gegenstand eigener Artikel sind.[50][51]
Nach Mozarts Beisetzung schritt man zu einem Begräbnis dritter Klasse auf dem St.-Marxer Friedhof in Wien, gemäß den sanitätspolizeilichen Vorschriften Kaiser Leopolds II. — nicht aus Geringschätzung, sondern nach dem für die meisten Wiener seines Standes üblichen Brauch.[52] Die Trauereinsegnung fand im Stephansdom statt, ebendort, wo er neun Jahre zuvor geheiratet hatte.[53]
Welchen spirituellen Wert hat Mozarts Messmusik?
Schönheit und Liturgie: ein Weg zu Gott
Mozarts geistliche Musik wirft die Frage auf, die letztlich die gesamte katholische Kunsttradition stellt: Ist Schönheit ein Weg zu Gott? Der heilige Johannes Paul II. lehrt in seinem Brief an die Künstler vom 4. April 1999, dass „die Schönheit der Schlüssel zum Geheimnis ist und auf die Transzendenz verweist" und dass sie „jene geheime Sehnsucht nach Gott weckt", und dass die christliche Kunst, indem sie das Unsichtbare sinnlich erfahrbar macht, dem Evangelium dient.[54] Dieselbe Logik begründet die Legitimität der heiligen Bilder: Was für die Ikone gilt, gilt auf seine Weise auch für die Musik.[55]
Mozart und das Gebet der Kirche heute
Mozarts Messmusik erklingt noch heute in unzähligen katholischen Liturgien: das Laudate Dominum in der Vesper, das Ave verum bei der eucharistischen Andacht, die Krönungsmesse an hohen Festtagen, das Requiem bei feierlichen Begräbnissen. Papst Benedikt XVI., ein großer Mozart-Verehrer, bekannte, dass dessen Musik ihn noch immer zutiefst berühre, „so lichtvoll und zugleich so tiefgründig", und dass sie „keineswegs bloße Unterhaltung" sei.[56] Darin liegt vielleicht das entscheidende Kriterium: nicht die technische Vollkommenheit, sondern die Fähigkeit eines Werks, das Herz zu Gott zu erheben, gerade in dem Moment, in dem es das Gebet begleitet.
Mozart war weder Theologe noch heiliggesprochener Heiliger. Doch indem er das Kyrie, das Gloria, das Agnus Dei und das Dies irae vertonte, hinterließ er der Kirche einen klingenden Schatz, in dem Millionen von Gläubigen bis heute beten. Seine Messmusik erinnert an eine einfache und große Wahrheit: Schönheit wird, wenn sie dem heiligen Text dient, zum Gebet.
Weiterführende Hinweise
Verwandte Ignispedia-Artikel
- Die Requiemmesse in der Geschichte — Geschichte und Spiritualität der Totenmesse, deren berühmtester Höhepunkt Mozarts Requiem ist.
- Das Dies irae — die große mittelalterliche Sequenz vom Gericht, dramatisches Herzstück von Mozarts Requiem.
- Die geistliche Polyphonie — die Tradition des Chorsatzes, die Mozart für seine Messen erbt.
- Palestrina und die musikalische Reform — der klassische Präzedenzfall der Debatte „Musik im Dienst des liturgischen Textes".
- Die gregorianische Musik — der Gründungsgesang der lateinischen Liturgie, Fundament aller Kirchenmusik.
- Bach und die christliche Tradition — der große protestantische Zeitgenosse, dessen Kontrapunkt Mozart in Wien entdeckte.
- Die Theologie der Ikone — warum die Kunst (das Bild und, in Analogie dazu, die Musik) dem Gebet der Kirche dienen kann.
Hauptquellen
- Wikipedia, Coronation Mass (Mozart) — Datierung (23. März 1779), Ursprung des Beinamens Krönungsmesse, wahrscheinliche Uraufführung zu Ostern 1779, Verwandtschaft des Agnus Dei mit Dove sono.
- Wikipedia, Vesperae solennes de confessore (K. 339) — Komposition 1780 in Salzburg, fünf Psalmen und das Magnificat (sechs Sätze), Laudate Dominum, liturgische Vorgaben Colloredos.
- Wikipedia, Great Mass in C minor, K. 427 — Komposition 1782–1783, Brief vom 4. Januar 1783 über das Gelübde, Uraufführung am 26. Oktober 1783 in St. Peter in Salzburg, fehlende Teile.
- Wikipedia, Ave verum corpus (Mozart) (K. 618) — 17. Juni 1791, Baden, Anton Stoll, Fronleichnamsfest, 46 Takte in D-Dur.
- Wikipedia, Requiem (Mozart) (K. 626) und Death of Wolfgang Amadeus Mozart — Auftrag des Grafen Walsegg, Tod am 5. Dezember 1791, Vollendung durch Eybler, dann Süßmayr, Begräbnis dritter Klasse.
- Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (28. Februar 2017) — Mozart-Zitate über Gott und den Tod, katholischer Glaube, Freimaurerei, Ave verum corpus.
- Johannes Paul II., Brief an die Künstler (4. April 1999) — die Schönheit als „Schlüssel zum Geheimnis", das auf die Transzendenz verweist, auf vatican.va.
Anmerkungen und Quellen
Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart, Catholic World Report, 28. Februar 2017: Mozart, 1756 in Salzburg katholisch geboren und getauft, christliche Erziehung in einer frommen Familie, bis zum Tod bewahrte Sakramentspraxis, geistliche Werke (Messe in c-Moll K. 427, Requiem K. 626, Ave verum corpus K. 618) sowie Zugehörigkeit zur Freimaurerei ab 1784, die im österreichischen Kontext der Aufklärung nicht als Bruch mit dem Glauben gelebt wurde.
1 4 32 34 36Coronation Mass (Mozart), Wikipedia: K. 317, vollendet am 23. März 1779 in Salzburg, als Mozart Hof- und Domorganist war; sechs Sätze (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei); wahrscheinliche Uraufführung am Ostersonntag, dem 4. April 1779, im Salzburger Dom; der Beiname Krönungsmesse taucht Anfang des 19. Jahrhunderts am Wiener Hof auf, das Werk wurde zur bevorzugten Musik für Krönungen und Dankfeiern; das Sopransolo des Agnus Dei nimmt die Arie der Gräfin „Dove sono" aus Le nozze di Figaro vorweg. Die Seite erinnert auch daran, dass Mozart um das 12.–13. Lebensjahr vier Messen schrieb, dann rund zehn weitere im Dienst des Erzbischofs, viele als missa brevis wegen der kirchlichen Reformen von 1772.
2 5 14 16 17 18 19 20 21W. A. Mozart an seinen Vater Leopold, Augsburg, 23.–25. Oktober 1777 (Mozart Briefe und Dokumente, BD 355; Digitale Mozart-Edition, Transkription und englische Übersetzung online): „I have God constantly before my eyes. I recognise his omnipotence, I fear his wrath, but I also recognise his love, his compassion and mercy towards his creatures. He will never abandon his servants…" (französische Übersetzung im Haupttext). Die Stelle wird auf Englisch, ohne Datum, zitiert von Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (28. Februar 2017).
3Vesperae solennes de confessore, Wikipedia: K. 339, 1780 in Salzburg komponiert, wohl für ein Patronatsfest, für den Dom; fünf Psalmen (Dixit Dominus, Confitebor, Beatus vir, Laudate pueri, Laudate Dominum) und das Magnificat, also sechs Sätze; jedes Stück als durchgehender Satz behandelt, gemäß den Anforderungen von Erzbischof Colloredo, gegen den in die Kirchenmusik eindringenden „opernhaften" Stil.
6 22 23Hieronymus von Colloredo, Wikipedia, und The Archbishop Who Made Mozart's Life Miserable, Interlude.hk: Colloredo, ab 1772 Fürsterzbischof von Salzburg, reformierte die Liturgie in der Linie dessen, was Joseph II. dem Reich auferlegen sollte — Beseitigung der „barocken Ausschweifungen", Vorrang des Textes, Reduzierung der Instrumentalmusik. Die Zahl von drei Viertelstunden stammt aus keinem in diesen Überblicksdarstellungen zitierten Dekretstext: Es ist Mozart selbst, der sie berichtet, indem er den Salzburger Brauch in seinem Brief (auf Italienisch, von Leopolds Hand) an Padre Giovanni Battista Martini, datiert Salzburg, 4. September 1776 (Mozart Briefe und Dokumente, BD 323; Digitale Mozart-Edition), beschreibt: eine vollständige Messe — Kyrie, Gloria, Credo, Epistelsonate, Offertorium oder Motette, Sanctus und Agnus Dei — dürfe, „selbst die feierlichste, wenn der Fürst selbst die Messe liest", höchstens drei Viertelstunden dauern; daher der gedrängte Charakter vieler Salzburger Messen Mozarts (Spatzenmesse K. 220, Krönungsmesse K. 317).
7 9Reformen Kaiser Josephs II. („Josephinismus"): Einschränkung von Prozessionen und Wallfahrten, Begrenzung der Ausschmückung der Kirchen, Verkürzung der musikalischen Messen, Einführung von Kirchenliedern in der Volkssprache, Rückkehr zu größerer liturgischer Nüchternheit im Habsburgerreich in den 1780er-Jahren. Vgl. Überblicksdarstellungen zur josephinischen Liturgiereform und ihrer Wirkung auf die österreichische Kirchenmusik.
8Paraphrase der in der Korrespondenz der Jahre 1777–1781 zum Ausdruck gebrachten Haltung (Reise nach Mannheim und Paris, dann Bruch mit Colloredo 1781 in Wien), aufgegriffen von den biografischen Überblicksdarstellungen (insbesondere The Archbishop Who Made Mozart's Life Miserable, Interlude.hk): Mozart erträgt die Bevormundung durch Colloredo, die den Musikern auferlegten Beschränkungen und die begrenzte Dauer der Messen nur schwer. Kein Brief enthält wortwörtlich die alte Formel in Anführungszeichen, die daher gestrichen wurde.
10Zur Tradition des mehrstimmigen Chorsatzes, die Mozart erbt, vgl. Die geistliche Polyphonie.
11 13Zum Gründungsgesang der lateinischen Liturgie vgl. Die gregorianische Musik.
12Zum klassischen Präzedenzfall der Debatte „Musik im Dienst des liturgischen Textes" und zur musikalischen Reform nach Trient vgl. Palestrina und die musikalische Reform.
15Laudate Dominum, fünfter Satz der Vesperae solennes de confessore K. 339: Vertonung von Psalm 116 (Vulgata-Zählung; Psalm 117 in hebräischer Zählung), des kürzesten Psalms des Psalters — „Laudate Dominum omnes gentes… Quoniam confirmata est super nos misericordia eius, et veritas Domini manet in aeternum". Sopransolo mit Chor. Vgl. Vesperae solennes de confessore, Wikipedia, und Programmhefte (Emmanuel Music, Boston Baroque).
24Great Mass in C minor, K. 427, Wikipedia: 1782–1783 in Wien komponiert, nach Mozarts Heirat mit Constanze; große Besetzung (Doppelchor, zwei Soprane, Tenor, Bass, großes Orchester); unvollendet geblieben — es fehlen große Teile des Credo nach dem Et incarnatus est sowie das gesamte Agnus Dei; Uraufführung am Sonntag, dem 26. Oktober 1783, in der Stiftskirche St. Peter in Salzburg; Mozart schreibt die Sopransoli (großer Ambitus, schwierige Koloraturen) für Constanzes Stimme, die bei der Aufführung singt.
25 28 29 30 31Great Mass in C minor, K. 427, Wikipedia: In einem Brief an seinen Vater Leopold vom 4. Januar 1783 erwähnt Mozart ein Gelübde („Versprechen"), eine Messe zu schreiben, im Zusammenhang damit, Constanze als seine Gattin nach Salzburg zu bringen; der Spezialist Ulrich Konrad relativiert jedoch die Deutung, die die Messe unmittelbar mit Constanzes Genesung verbindet, und hält sie für „im Text nicht eindeutig belegt".
26Zum großen protestantischen Zeitgenossen, dessen Kontrapunkt Mozart bei Baron van Swieten in Wien entdeckte, vgl. Bach und die christliche Tradition.
27W. A. Mozart an seinen Vater Leopold, Mannheim, 4. Februar 1778 (Mozart Briefe und Dokumente, BD 416; Digitale Mozart-Edition, Transkription und englische Übersetzung online): „Friends who have no religion are of no duration" — über die Familie des Flötisten Johann Baptist Wendling, „leider ganz ohne Religion", die Mozart nicht nach Paris begleiten will (französische Übersetzung im Haupttext). Die Stelle wird auf Englisch, ohne Datum, zitiert von Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (28. Februar 2017).
33Zur freimaurerischen Zugehörigkeit Mozarts (in Wien im Dezember 1784 initiiert, Loge „Zur Wohltätigkeit", dann spätere Zugehörigkeiten) und zu seiner Freimaurermusik vgl. die biografischen Überblicksdarstellungen (Classical Music, Why Mozart joined the Freemasons); zum Wiener Kontext: Die Logen arbeiteten öffentlich, und Kaiser Joseph II. stellte sie durch sein Freimaurerpatent vom Dezember 1785 unter staatliche Kontrolle, statt sie zu verbieten — die päpstlichen Verurteilungen (In eminenti, 1738; Providas, 1751) hatten dort damals keine zivile Wirkung. Die Kirche hat seither die Unvereinbarkeit der freimaurerischen Mitgliedschaft mit dem katholischen Glauben bekräftigt: Erklärung der Kongregation für die Glaubenslehre vom 26. November 1983 („die Gläubigen, die sich freimaurerischen Vereinigungen anschließen, befinden sich im Stand der schweren Sünde und können die heilige Kommunion nicht empfangen") sowie Antwort des Dikasteriums für die Glaubenslehre vom 13. November 2023, approbiert von Papst Franziskus und veröffentlicht am 15. November 2023, die „die Unvereinbarkeit zwischen katholischer Lehre und Freimaurerei" bekräftigt.
35 37 38Death of Wolfgang Amadeus Mozart, Wikipedia, und zugehörige Überblicksdarstellungen: Mozart stirbt am 5. Dezember 1791 im Alter von 35 Jahren in Wien; Trauersegen im Stephansdom (wo er neun Jahre zuvor geheiratet hatte); Bestattung am 7. Dezember in einem einzelnen Gemeinschaftsgrab („dritter Klasse") auf dem St. Marxer Friedhof, gemäß den Sanitätsvorschriften Kaiser Leopolds II. und dem für die Mehrheit der Wiener üblichen Brauch — und nicht aus Verachtung oder absoluter Mittellosigkeit.
39 52 53W. A. Mozart, Brief an seinen Vater Leopold Mozart, datiert 4. April 1787 (Leopold, krank, stirbt am 28. Mai 1787). Mozart stellt darin den Tod als „das wahre Ziel unseres Lebens" und „den Schlüssel zu unserer wahren Glückseligkeit" dar. Der Text wird vielfach in Biografien und in den Ausgaben von Mozarts Briefwechsel zitiert.
40Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (28. Februar 2017): „I thank my God for graciously granting me the opportunity of learning that death is the key which unlocks the door to our true happiness." Der Artikel erörtert die christliche Lesart dieser Stelle gegenüber der freimaurerischen Deutung.
41 42Ave verum corpus (Mozart), Wikipedia: K. 618, komponiert am 17. Juni 1791 in Baden bei Wien für Anton Stoll, Musikdirektor der Pfarrkirche, zum Fronleichnamsfest (das in jenem Jahr am 23. Juni 1791 gefeiert wurde); 46 Takte, D-Dur, für SATB-Chor, Streicher und Orgel; komponiert während Mozart an der Zauberflöte arbeitete und seine schwangere Gattin besuchte; weniger als sechs Monate vor seinem Tod.
43 44Text der mittelalterlichen eucharistischen Hymne Ave verum corpus (13.–14. Jh.): „Ave verum corpus natum de Maria Virgine, vere passum immolatum in cruce pro homine, cuius latus perforatum unda fluxit et sanguine, esto nobis praegustatum in mortis examine." Mozart lässt die Schlusszeilen („O Iesu dulcis…") weg. Französische Übersetzung im Haupttext. Vgl. Ave verum corpus (Mozart), Wikipedia.
45Zum Fronleichnamsfest und zur eucharistischen Frömmigkeit, der das Ave verum corpus dient, vgl. Das Fronleichnamsfest.
46Requiem (Mozart), Wikipedia: K. 626, im Sommer 1791 über einen Mittelsmann im Auftrag des Grafen Franz von Walsegg-Stuppach bestellt, der das Werk als sein eigenes zum Andenken an seine Gattin ausgeben wollte; bei Mozarts Tod am 5. Dezember 1791 unvollendet hinterlassen; auf Constanzes Bitte zunächst von Joseph Eybler, dann von Franz Xaver Süßmayr vollendet (Schlusssätze und Orchestrierung); vollendete Fassung datiert 1792 und an Graf Walsegg übergeben.
47 48 49Zu Geschichte und Spiritualität der Totenmesse (Ursprung, Struktur, Theologie des Requiem aeternam) vgl. Die Requiemmesse in der Geschichte. Der vorliegende Artikel behandelt Mozarts Requiem als Werk, nicht die Gattung als Ganzes.
50Zur Sequenz Dies irae („Tag des Zorns"), ihrer Geschichte und Bedeutung, vgl. Das Dies irae. Mozarts Requiem liefert eine ihrer dramatischsten Vertonungen.
51Johannes Paul II., Brief an die Künstler (4. April 1999, § 16): „die Schönheit ist der Schlüssel zum Geheimnis und verweist auf die Transzendenz […] sie weckt jene geheime Sehnsucht nach Gott"; Aufruf an die Künstler, durch ihre Werke der Offenbarung des christlichen Mysteriums zu dienen. Text auf vatican.va. Der Ausdruck via pulchritudinis steht nicht in diesem Brief.
54Zur Lehre von der Legitimität der Kunst im Dienst des Gebets der Kirche (Grundlage der Inkarnation, Bilderverehrung) vgl. Die Theologie der Ikone. Der vorliegende Artikel wendet diese Logik auf die geistliche Musik an.
55Joseph Ratzinger, Salz der Erde (Le Sel de la terre), Interview mit Peter Seewald, 1996: „Seine Musik berührt mich noch immer zutiefst, weil sie so lichtvoll und zugleich so tiefgründig ist. Seine Musik ist keineswegs bloße Unterhaltung; sie enthält die ganze Tragik der menschlichen Existenz." (französische Übersetzung im Haupttext; englisches Original berichtet von Inside the Vatican und Angelus News). Der Papst erzählte außerdem zum 250. Geburtstag des Komponisten (2006), wie ihm als Kind in Traunstein schien, als „öffne sich der Himmel", wenn an Festtagen eine Mozart-Messe in der Pfarrkirche erklang.
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