Se conoce a Mozart por sus óperas, sus conciertos y sus sinfonías. A menudo se olvida que fue, durante años, un músico de Iglesia: organista de una catedral, a sueldo de un príncipe-arzobispo, encargado de poner música al texto de la misa católica domingo tras domingo. La liturgia no es un decorado accesorio en su vida: es el suelo mismo sobre el que aprendió su oficio. Antes de escribir Don Giovanni o La flauta mágica, el niño prodigio de Salzburgo escribió Kyrie, Gloria, Credo, porque ese era el trabajo esperado de un compositor al servicio de la Iglesia.[1][2]
Este artículo sigue a Mozart al servicio de la misa: su nacimiento y su práctica en el catolicismo salzburgués; su empleo como organista bajo el arzobispo Hieronymus von Colloredo; las reformas litúrgicas que obligaron a sus misas a la brevedad (tres cuartos de hora como máximo, según la carta de Mozart al Padre Martini del 4 de septiembre de 1776); sus grandes obras sacras —de la Misa de la Coronación al Ave verum corpus— y por último su Réquiem inacabado, la misa de difuntos que componía mientras moría. Se abordará con honestidad la debatida cuestión de su fe y de su pertenencia a la francmasonería, sin zanjarla más allá de lo que dicen las fuentes.
«Tengo a Dios constantemente ante los ojos. Reconozco su omnipotencia, temo su cólera; pero reconozco también su amor, su compasión y su misericordia hacia sus criaturas.» — Wolfgang Amadeus Mozart, carta a su padre Leopold, escrita desde Augsburgo los días 23-25 de octubre de 1777[3]
Lo que está en juego va más allá de la curiosidad biográfica. Si la música sacra de Mozart aún se canta en miles de iglesias, es porque plantea una pregunta que toca toda la tradición católica del arte: ¿puede una belleza tan pura servir a la oración de la Iglesia, o la desborda? La respuesta, como se verá, está inscrita en las propias obras.
Un católico al servicio de una Iglesia en plena reforma
Nacer y crecer en el catolicismo salzburgués
Wolfgang Amadeus Mozart nace el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, capital de un principado eclesiástico gobernado por un príncipe-arzobispo: el poder temporal y el poder espiritual se reunían en una misma mano. Bautizado al día siguiente en la catedral con el nombre de Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus, crece en una familia profundamente católica. Su padre Leopold, violinista y pedagogo, vela por la práctica religiosa de sus hijos; las cartas de la familia están salpicadas de invocaciones piadosas, de menciones a la misa, al rosario y a la confesión.[4]
En la Salzburgo del siglo XVIII, la música de Iglesia no es un ornamento marginal: la catedral, las abadías (San Pedro, Nonnberg) y las numerosas iglesias emplean cantores, organistas y orquestas. Es ese mundo sonoro —donde la misa dominical es también un acontecimiento musical— el que forma el oído del niño.
Organista de la catedral al servicio del príncipe-arzobispo
Tras las largas giras europeas de su infancia, Mozart entra al servicio de la corte de Salzburgo. En 1779 es nombrado organista de la corte y de la catedral, sucediendo en ese puesto a otro músico. Su cargo no es honorífico: debe proporcionar la música de los oficios, acompañar la liturgia al órgano y componer lo que se espera de él —misas, vísperas, letanías, ofertorios.[5][6]
El príncipe-arzobispo que lo emplea entonces es Hieronymus von Colloredo, elegido en 1772. Hombre de la Ilustración, administrador riguroso, Colloredo pretende reformar su Iglesia y a sus músicos. Su relación con Mozart será difícil: el compositor soporta mal la tutela, se queja del trato reservado a los músicos, y la ruptura estallará en Viena en 1781, donde Mozart dejará el servicio del arzobispo para establecerse como músico independiente.
Las reformas litúrgicas de Colloredo y de José II
Para comprender la música de misa de Mozart, hay que conocer las reformas litúrgicas de su tiempo. Colloredo, en la línea de lo que el emperador José II impondrá pronto en todo el Imperio, quiere una liturgia más sobria: eliminación de los «excesos barrocos», prioridad al texto y a su comprensión, reducción de la música instrumental invasora, simplificación general.[7][8]
En concreto, el propio Mozart describe la regla salzburguesa en su carta al Padre Martini del 4 de septiembre de 1776: una misa completa —Kyrie, Gloria, Credo, sonata de epístola, ofertorio o motete, Sanctus y Agnus Dei—, «incluso la más solemne, cuando el propio Príncipe celebra la misa», no debe durar más de tres cuartos de hora como máximo.[9] Esta limitación explica el carácter concentrado de muchas misas salzburguesas de Mozart: debe hacer caber todo el ordinario —Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei— en una breve duración, sin las largas fugas y repeticiones de la gran tradición. La Misa «de los gorriones» y la Misa de la Coronación son obras maestras de concentración impuesta por la regla litúrgica.
Este sentimiento es constante en sus cartas de los años 1777-1781: Mozart teme tener que volver a Salzburgo para retomar el servicio del príncipe-arzobispo, y refunfuña contra estos límites.[10] Pero no son una simple molestia: expresan una cuestión litúrgica real —¿hasta dónde puede extenderse la música sin ahogar la palabra de la misa?—, la misma cuestión que había agitado el concilio de Trento dos siglos antes, y que reaparecerá a propósito de la polifonía sacra.[11]
¿Qué es una «misa en música»?
El ordinario de la misa, texto puesto en música
Poner una misa «en música» no significa componer libremente: significa revestir de música los textos fijos del ordinario, los que vuelven en cada celebración. El compositor recibe un texto litúrgico preciso y le da una forma sonora que debe servir al sentido de las palabras, desde el Kyrie eleison («Señor, ten piedad») hasta el Agnus Dei («Cordero de Dios… danos la paz»).
| Parte del ordinario | Sentido | Tono litúrgico |
|---|---|---|
| Kyrie | «Señor, ten piedad» — súplica | Imploración, humildad |
| Gloria | «Gloria a Dios en el cielo» — alabanza | Esplendor, júbilo |
| Credo | profesión de fe (símbolo niceno-constantinopolitano) | Afirmación, solemnidad |
| Sanctus | «Santo, santo, santo» — aclamación celestial | Adoración |
| Benedictus | «Bendito el que viene en nombre del Señor» | Acogida, dulzura |
| Agnus Dei | «Cordero de Dios… danos la paz» | Súplica, paz |
Esta estructura es común a toda la música sacra occidental: el canto llano gregoriano, la polifonía del Renacimiento y la misa «concertante» del barroco ponen todos en música las mismas palabras.[12][13] Mozart hereda así una tradición inmensa, que prolonga en el estilo de su siglo.
Missa brevis y missa solemnis
La tradición distingue dos grandes formatos. La missa brevis («misa breve») es corta, con una plantilla reducida, destinada a los domingos ordinarios: es precisamente lo que fomentan las reformas de Colloredo. La missa solemnis («misa solemne») despliega coros, solistas y orquesta para las grandes fiestas.[14] Mozart cultiva ambos formatos, e inventa a menudo soluciones ingeniosas para introducir solemnidad en el formato breve.
La «misa-sinfonía» austriaca
En la Austria del siglo XVIII, la misa cantada toma prestado el lenguaje de la sinfonía y de la ópera nacientes: orquesta colorida, solistas virtuosos, contrastes dramáticos. Es lo que los reformadores reprochan a la música de Iglesia —que «teatralice» la liturgia. Mozart camina por esa arista: escribe una música plenamente de su tiempo, brillante, pero que permanece al servicio del texto sagrado, allí donde otros caen en la pura demostración. Esta tensión entre belleza musical y sobriedad litúrgica atraviesa toda su obra sacra —es exactamente el debate que había encarnado, dos siglos antes, la reforma atribuida a Palestrina.[15]
Las misas de Salzburgo
Las primeras misas, de la infancia a la juventud
Mozart compone misas desde la adolescencia. Se le atribuyen varias misas escritas hacia sus doce y trece años, y luego una serie de misas durante su servicio salzburgués. En total, se conservan una quincena de musicalizaciones completas del ordinario, sin contar las vísperas, letanías, ofertorios y motetes.[16] Este corpus, durante mucho tiempo eclipsado por las óperas y las sinfonías, constituye sin embargo el trasfondo necesario de todo lo demás: fue escribiendo para la misa como Mozart dominó la escritura coral y la conducción de las voces.
La misa «de los gorriones» (Spatzenmesse, K. 220)
La Spatzenmesse —«misa de los gorriones», apodada así por las figuras gorjeantes de los violines del Sanctus y del Agnus Dei— es el arquetipo de la missa brevis salzburguesa: compacta, viva, escrita para encajar en el marco impuesto.[17] Muestra que la limitación litúrgica no ahogó la inventiva de Mozart, sino que la agudizó.
La Misa de la Coronación (K. 317, 1779)
Terminada el 23 de marzo de 1779 en Salzburgo, la Misa en do mayor K. 317 es la más célebre de las misas de Mozart.[18] Compuesta durante su servicio como organista de la corte, reúne en una sola obra todo el arte litúrgico mozartiano: un Gloria resplandeciente, un Credo afirmativo, un Agnus Dei de una ternura conmovedora. Muy probablemente fue estrenada el domingo de Pascua, 4 de abril de 1779, en la catedral de Salzburgo.[19]
¿Por qué «de la Coronación»?
Contrariamente a una idea recibida, la misa no fue compuesta para una coronación. El apodo Krönungsmesse («Misa de la Coronación») aparece más tarde, a principios del siglo XIX en la corte imperial de Viena, cuando la obra se convierte en la música preferida para las coronaciones reales e imperiales y los servicios de acción de gracias.[20] El nombre revela, pues, menos sobre el origen de la obra que sobre su fortuna litúrgica: una misa de Salzburgo convertida en música de las grandes ceremonias del Imperio.
El Agnus Dei y la Condesa de las Bodas
Detalle revelador del genio de Mozart: el solo de soprano del Agnus Dei de la Misa de la Coronación presenta un parentesco melódico sorprendente con el aria de la Condesa «Dove sono» de Las bodas de Fígaro, compuesta siete años más tarde.[21] Lejos de ser una profanación, esta vecindad dice algo profundo: en Mozart, la súplica litúrgica («Cordero de Dios, danos la paz») y la nobleza herida de una heroína de ópera beben de la misma fuente de expresión humana. La belleza sagrada y la belleza dramática no son dos mundos extraños.
Las Vísperas solemnes de confesor (K. 339) y el Laudate Dominum
Compuestas en 1780 para la catedral de Salzburgo, sin duda para una fiesta patronal, las Vesperae solennes de confessore K. 339 ponen música a cinco salmos de vísperas y al Magnificat —es decir, seis movimientos: Dixit Dominus, Confitebor, Beatus vir, Laudate pueri, Laudate Dominum y el Magnificat.[22] Conforme a las exigencias de Colloredo, cada pieza forma un movimiento continuo, sin el recorte en arias y coros del estilo «operístico» que invadía entonces la música de Iglesia.[23]
De este conjunto destaca el Laudate Dominum, un solo de soprano de una pureza casi irreal, convertido en una de las páginas más amadas de toda la música sacra. Pone música al salmo más breve del salterio:
«Alabad al Señor, todas las naciones; celebradlo, todos los pueblos. Porque su misericordia se ha afianzado sobre nosotros, y la fidelidad del Señor permanece para siempre.» — Salmo 116 (117), puesto en música en el Laudate Dominum[24]
La Gran Misa en do menor (K. 427): un voto inacabado
El voto de Mozart
Tras su ruptura con Salzburgo y su instalación en Viena, Mozart se casa con Constanze Weber en 1782. Acomete entonces una misa de una amplitud sin precedentes en su obra: la Gran Misa en do menor K. 427, compuesta en 1782-1783. En una carta a su padre Leopold fechada el 4 de enero de 1783, Mozart evoca la promesa que había hecho de escribir una misa —promesa que la crítica relaciona con su matrimonio y con la curación de Constanze, aunque los términos exactos de la carta sigan siendo discutidos por los especialistas.[25][26]
Una catedral sonora que quedó sin techo
La Gran Misa está concebida a una escala monumental: doble coro, cuatro solistas (dos sopranos, tenor, bajo), gran orquesta. El Kyrie y sobre todo el Gloria despliegan una riqueza contrapuntística que mira hacia Bach y Haendel, que Mozart descubría entonces en casa del barón van Swieten.[27] Y sin embargo la obra queda inacabada: faltan amplias porciones del Credo después del Et incarnatus est, y todo el Agnus Dei.[28] Se ha especulado mucho sobre las razones de este abandono; ninguna explicación es segura.[29] La Gran Misa en do menor es así una catedral sonora que quedó sin techo: bastante vasta, sin embargo, para contarse entre las cumbres de toda la música sacra.
Constanze canta el Et incarnatus est
La obra fue estrenada el domingo 26 de octubre de 1783 en la abadía de San Pedro de Salzburgo, durante el viaje de los recién casados.[30] Mozart había escrito las exigentes vocalizaciones de los solos de soprano para la voz de Constanze, que cantó en aquella ejecución.[31] El sublime Et incarnatus est —«se encarnó de la Virgen María y se hizo hombre»— es una de las más tiernas confesiones musicales del misterio de la Encarnación: la voz se despliega en él como un acto de fe cantado, en el corazón mismo del Credo.
El misterio de la fe de Mozart
Un católico practicante
Las fuentes documentan una práctica católica real en Mozart: bautismo y educación cristiana, matrimonio en la catedral de San Esteban de Viena, práctica de los sacramentos, cartas salpicadas de referencias a Dios y a la providencia.[32] Su música sacra no es un simple ejercicio por encargo: se enraíza en una cultura y una fe heredadas, de las que nunca renegó públicamente.
«Me conozco bien: sé que tengo bastante religión para estar seguro de no hacer nunca nada que no pudiera hacer a la vista de todo el mundo […]; los amigos que no tienen religión no duran.» — W. A. Mozart, carta a su padre Leopold, escrita desde Mannheim el 4 de febrero de 1778, a propósito de la familia Wendling, a la que se niega a acompañar a París[33]
Masón: ¿contradicción o contexto del siglo XVIII?
Mozart es también, a partir de 1784, miembro de una logia masónica vienesa, y escribió música masónica.[34][35] ¿Hay que ver en ello una ruptura con su fe católica? Las cosas son más complejas de lo que parecen hoy. En la Austria de la Ilustración, las condenas pontificias de la masonería (In eminenti, 1738; Providas, 1751) no tenían ningún efecto civil: las logias vienesas funcionaban a plena luz —Mozart fue iniciado en ellas en diciembre de 1784— y el emperador José II, por su patente sobre las logias de diciembre de 1785, las puso bajo control del Estado en lugar de prohibirlas; se podía entonces, en la práctica, pertenecer a ambos mundos sin romper públicamente con la Iglesia.[36][37] La Iglesia ha reafirmado desde entonces la incompatibilidad entre la pertenencia masónica y la fe católica, por la Declaración de la Congregación para la Doctrina de la Fe del 26 de noviembre de 1983, reafirmada por el Dicasterio para la Doctrina de la Fe el 13 de noviembre de 2023.[38] Pero sería anacrónico juzgar a Mozart según una disciplina y un juicio doctrinal posteriores: nada indica que viviera su pertenencia masónica como una rebelión contra la Iglesia; sus funerales fueron católicos —bendición en la catedral de San Esteban de Viena, sepultura en el cementerio de San Marx.[39]
La muerte como «llave de la verdadera felicidad»
El testimonio más célebre de la vida interior de Mozart es una carta a su padre Leopold, entonces enfermo, fechada el 4 de abril de 1787. El hijo habla en ella de la muerte con una serenidad asombrosa:
«Como la muerte, bien considerada, es la verdadera meta de nuestra vida, desde hace algunos años me he familiarizado de tal modo con esta verdadera y excelente amiga del hombre que su imagen ya no tiene nada de aterrador para mí, sino algo de apacible y consolador. Y doy gracias a mi Dios por haberme dado la dicha de poder conocerla como la llave de nuestra verdadera felicidad.» — W. A. Mozart, carta a Leopold Mozart, 4 de abril de 1787[40][41]
Algunos comentaristas han querido leer en estas palabras un lenguaje tomado de la masonería; pero la visión cristiana de la muerte —muerte vencida por Cristo, puerta de la vida eterna, «llave de la verdadera felicidad»— resuena en ellas con perfecta claridad.[42] Cuatro años más tarde, es esa misma muerte la que Mozart pondrá en música en su Réquiem.
Las últimas obras sacras (1791)
Ave verum corpus (K. 618): cuarenta y seis compases para la Eucaristía
El 17 de junio de 1791, pocos meses antes de su muerte, Mozart compone en Baden, cerca de Viena, un pequeño motete para la fiesta del Santísimo Sacramento (Corpus Christi): el Ave verum corpus K. 618, escrito para Anton Stoll, maestro de música de la parroquia.[43] La obra es minúscula —cuarenta y seis compases, en re mayor, para coro, cuerdas y órgano— pero se ha convertido en una de las páginas eucarísticas más cantadas de toda la historia.[44] Pone música a un himno eucarístico medieval que saluda al cuerpo de Cristo «nacido verdaderamente de la Virgen María»:
«Salve, cuerpo verdadero, nacido de la Virgen María, que verdaderamente padeció, inmolado en la cruz por el hombre, de cuyo costado traspasado brotaron agua y sangre: sé para nosotros un anticipo en la hora de la muerte.» — Himno Ave verum corpus, puesto en música por Mozart en 1791[45]
Esta adoración del cuerpo eucarístico de Cristo es un acto de fe católica en el corazón mismo de la devoción al Santísimo Sacramento, cuya fiesta —el Corpus— es la cumbre litúrgica.[46] Que Mozart, a pocos meses de su muerte, ofreciera a una humilde parroquia esta perfección de sencillez dice mucho de su familiaridad con el misterio eucarístico.
El Réquiem (K. 626): la misa de difuntos inacabada
En el verano de 1791, Mozart recibe un encargo enigmático: un desconocido, intermediario de un aristócrata anónimo, le pide una misa de difuntos. El comitente era el conde Franz von Walsegg-Stuppach, que quería hacer pasar la obra por suya, en memoria de su esposa difunta.[47] Mozart, ya enfermo, no terminará la partitura.
El encargo misterioso
La leyenda ha rodeado este encargo de misterio —Mozart habría creído escribir su propia misa de difuntos. La realidad histórica es más sobria: un encargo secreto, motivado por la vanidad de un conde melómano.[48] Pero el hecho permanece: Mozart murió componiendo un Réquiem, el 5 de diciembre de 1791, a los treinta y cinco años.
Mozart muere, Süssmayr termina
A la muerte del compositor, la partitura se detiene en plena Lacrimosa. Su viuda Constanze, que necesitaba cobrar, confía la terminación a unos alumnos: primero Joseph Eybler, luego sobre todo Franz Xaver Süssmayr, que completa la orquestación y escribe los últimos movimientos. La versión terminada, fechada en 1792, es entregada al conde Walsegg.[49] Es esta versión la que se escucha con más frecuencia hoy. El Réquiem retoma los textos tradicionales de la misa de difuntos —Introito, Kyrie, la secuencia del Dies irae, Ofertorio, Sanctus, Agnus Dei, Comunión— cuya historia y espiritualidad son objeto de artículos distintos.[50][51]
Mozart sepultado, se procedió a un entierro de tercera clase en el cementerio de San Marx de Viena, según los reglamentos sanitarios del emperador Leopoldo II —no por desprecio, sino según el uso común a la mayoría de los vieneses de su rango.[52] La bendición fúnebre tuvo lugar en la catedral de San Esteban, allí mismo donde se había casado nueve años antes.[53]
¿Qué valor espiritual tiene la música de misa de Mozart?
Belleza y liturgia: un camino hacia Dios
La música sacra de Mozart plantea la pregunta que toda la tradición católica del arte acaba formulando: ¿es la belleza un camino hacia Dios? San Juan Pablo II, en su Carta a los artistas del 4 de abril de 1999, enseña que «la belleza es la llave del misterio y remite a la trascendencia» y que suscita «esa secreta nostalgia de Dios», y que el arte cristiano, al hacer sensible lo invisible, sirve al Evangelio.[54] La misma lógica fundamenta la legitimidad de las imágenes sagradas: lo que vale para el icono vale, a su manera, para la música.[55]
Mozart y la oración de la Iglesia hoy
La música de misa de Mozart aún se canta en innumerables liturgias católicas: el Laudate Dominum en las vísperas, el Ave verum en la bendición con el Santísimo Sacramento, la Misa de la Coronación en las grandes fiestas, el Réquiem en los funerales solemnes. El papa Benedicto XVI, gran admirador de Mozart, confiaba en que su música seguía conmoviéndole muy profundamente, «tan luminosa y al mismo tiempo tan profunda», y que «no es en absoluto un simple entretenimiento».[56] Tal vez ahí esté el criterio decisivo: no la perfección técnica, sino la capacidad de una obra para elevar el corazón hacia Dios en el momento mismo en que acompaña la oración.
Mozart no fue ni teólogo ni santo canonizado. Pero al poner música al Kyrie, al Gloria, al Agnus Dei y al Dies irae, dejó a la Iglesia un tesoro sonoro en el que millones de fieles siguen rezando. Su música de misa recuerda una verdad sencilla y grande: la belleza, cuando sirve al texto sagrado, se convierte en oración.
Para ir más lejos
Artículos relacionados de Ignispedia
- La misa de réquiem en la historia — la historia y la espiritualidad de la misa de difuntos, de la que el Requiem de Mozart es la cima más célebre.
- El Dies irae — la gran secuencia medieval del Juicio, corazón dramático del Requiem de Mozart.
- La polifonía sacra — la tradición de escritura coral que Mozart hereda para sus misas.
- Palestrina y la reforma musical — el precedente clásico del debate «la música al servicio del texto litúrgico».
- La música gregoriana — el canto fundacional de la liturgia latina, base de toda la música de Iglesia.
- Bach y la tradición cristiana — el gran contemporáneo protestante, cuyo contrapunto descubrió Mozart en Viena.
- La teología del icono — por qué el arte (la imagen y, por analogía, la música) puede servir a la oración de la Iglesia.
Fuentes principales
- Wikipedia, Coronation Mass (Mozart) — datación (23 de marzo de 1779), origen del apodo Krönungsmesse, probable estreno en la Pascua de 1779, parentesco del Agnus Dei con Dove sono.
- Wikipedia, Vesperae solennes de confessore (K. 339) — composición en 1780 en Salzburgo, cinco salmos y el Magnificat (seis movimientos), Laudate Dominum, exigencias litúrgicas de Colloredo.
- Wikipedia, Great Mass in C minor, K. 427 — composición en 1782-1783, carta del 4 de enero de 1783 sobre el voto, estreno del 26 de octubre de 1783 en San Pedro de Salzburgo, partes faltantes.
- Wikipedia, Ave verum corpus (Mozart) (K. 618) — 17 de junio de 1791, Baden, Anton Stoll, fiesta del Santísimo Sacramento, 46 compases en re mayor.
- Wikipedia, Requiem (Mozart) (K. 626) y Death of Wolfgang Amadeus Mozart — encargo del conde Walsegg, muerte el 5 de diciembre de 1791, conclusión por Eybler y luego Süssmayr, funerales de tercera clase.
- Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (28 de febrero de 2017) — citas de Mozart sobre Dios y la muerte, fe católica, francmasonería, Ave verum corpus.
- Juan Pablo II, Carta a los artistas (4 de abril de 1999) — la belleza como «llave del misterio» que remite a la trascendencia, en vatican.va.
Notas y referencias
Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart, Catholic World Report, 28 de febrero de 2017: Mozart nacido y bautizado católico en Salzburgo (1756), educación cristiana en una familia piadosa, práctica sacramental mantenida hasta la muerte, obras sacras (Misa en do menor K. 427, Requiem K. 626, Ave verum corpus K. 618), y pertenencia masónica a partir de 1784 no vivida como ruptura con la fe en el contexto austriaco de la Ilustración.
1 4 32 34 36Coronation Mass (Mozart), Wikipedia: K. 317, terminada el 23 de marzo de 1779 en Salzburgo cuando Mozart era organista de la corte y de la catedral; seis movimientos (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei); probable estreno el domingo de Pascua, 4 de abril de 1779, en la catedral de Salzburgo; el apodo Krönungsmesse aparece a principios del siglo XIX en la corte de Viena, al convertirse la obra en la música preferida de las coronaciones y acciones de gracias; el solo de soprano del Agnus Dei anticipa el aria de la Condesa «Dove sono» de Las bodas de Fígaro. La página recuerda también que Mozart escribió cuatro misas hacia los 12-13 años, y luego una decena más al servicio del arzobispo, muchas del tipo missa brevis debido a las reformas eclesiásticas de 1772.
2 5 14 16 17 18 19 20 21W. A. Mozart a su padre Leopold, Augsburgo, 23-25 de octubre de 1777 (Mozart Briefe und Dokumente, BD 355; Digitale Mozart-Edition, transcripción y traducción inglesa en línea): «I have God constantly before my eyes. I recognise his omnipotence, I fear his wrath, but I also recognise his love, his compassion and mercy towards his creatures. He will never abandon his servants…» (traducción española en el cuerpo del artículo). El pasaje es citado en inglés, sin fecha, por Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (28 de febrero de 2017).
3Vesperae solennes de confessore, Wikipedia: K. 339, compuestas en 1780 en Salzburgo, sin duda para una fiesta patronal, para la catedral; cinco salmos (Dixit Dominus, Confitebor, Beatus vir, Laudate pueri, Laudate Dominum) y el Magnificat, es decir seis movimientos; cada pieza tratada como un movimiento continuo conforme a las exigencias del arzobispo Colloredo, frente al estilo «operístico» que invadía la música de Iglesia.
6 22 23Hieronymus von Colloredo, Wikipedia, y The Archbishop Who Made Mozart's Life Miserable, Interlude.hk: Colloredo, príncipe-arzobispo de Salzburgo a partir de 1772, reforma la liturgia en la línea de lo que José II impondrá al Imperio — supresión de los «excesos barrocos», prioridad al texto, reducción de la música instrumental. La cifra de los tres cuartos de hora no procede de ningún texto de decreto citado por estas síntesis: es el propio Mozart quien la refiere, describiendo el uso salzburgués en su carta (en italiano, de mano de Leopold) al Padre Giovanni Battista Martini, fechada en Salzburgo, 4 de septiembre de 1776 (Mozart Briefe und Dokumente, BD 323; Digitale Mozart-Edition): una misa completa — Kyrie, Gloria, Credo, sonata de la epístola, ofertorio o motete, Sanctus y Agnus Dei —, «incluso la más solemne, cuando el Príncipe celebra él mismo la misa», no debe durar más de tres cuartos de hora como máximo; de ahí el carácter conciso de muchas misas salzburguesas de Mozart (Spatzenmesse K. 220, Misa de la Coronación K. 317).
7 9Reformas del emperador José II («josefinismo»): restricción de procesiones y peregrinaciones, limitación de la ornamentación de las iglesias, acortamiento de las misas con música, introducción de cánticos en lengua vernácula, retorno a una mayor sobriedad litúrgica en el Imperio de los Habsburgo en los años 1780. Cf. síntesis sobre la reforma litúrgica del josefinismo y su efecto en la música de Iglesia austriaca.
8Paráfrasis del sentimiento expresado en la correspondencia de los años 1777-1781 (viaje a Mannheim y París, y luego ruptura con Colloredo en Viena en 1781), retomado por las síntesis biográficas (en particular The Archbishop Who Made Mozart's Life Miserable, Interlude.hk): Mozart soporta mal la tutela de Colloredo, los límites impuestos a los músicos y la duración obligada de las misas. Ninguna carta contiene palabra por palabra la antigua fórmula entre comillas, que por tanto ha sido retirada.
10Para la tradición de la escritura coral a varias voces que hereda Mozart, véase La polifonía sacra.
11 13Para el canto fundacional de la liturgia latina, véase La música gregoriana.
12Para el precedente clásico del debate «la música al servicio del texto litúrgico» y la reforma musical postridentina, véase Palestrina y la reforma musical.
15Laudate Dominum, quinto movimiento de las Vesperae solennes de confessore K. 339: musicalización del Salmo 116 (numeración de la Vulgata; Salmo 117 en la numeración hebrea), el más breve del salterio — «Laudate Dominum omnes gentes… Quoniam confirmata est super nos misericordia eius, et veritas Domini manet in aeternum». Solo de soprano con coro. Cf. Vesperae solennes de confessore, Wikipedia, y notas de programa (Emmanuel Music, Boston Baroque).
24Great Mass in C minor, K. 427, Wikipedia: compuesta en Viena en 1782-1783 tras el matrimonio de Mozart con Constanze; gran formato (doble coro, dos sopranos, tenor, bajo, gran orquesta); queda inacabada — faltan amplias porciones del Credo después del Et incarnatus est y la totalidad del Agnus Dei; estreno el domingo 26 de octubre de 1783 en la abadía de San Pedro de Salzburgo; Mozart escribe los solos de soprano (amplia tesitura, vocalizaciones difíciles) para la voz de Constanze, que canta en la ejecución.
25 28 29 30 31Great Mass in C minor, K. 427, Wikipedia: en una carta a su padre Leopold del 4 de enero de 1783, Mozart evoca un voto («promesa») de escribir una misa en relación con llevar a Constanze a Salzburgo como su esposa; el especialista Ulrich Konrad matiza sin embargo la interpretación que vincula directamente la misa con la curación de Constanze, al considerar que «no se afirma de manera inequívoca en el texto».
26Para el gran contemporáneo protestante cuyo contrapunto descubrió Mozart en casa del barón van Swieten en Viena, véase Bach y la tradición cristiana.
27W. A. Mozart a su padre Leopold, Mannheim, 4 de febrero de 1778 (Mozart Briefe und Dokumente, BD 416; Digitale Mozart-Edition, transcripción y traducción inglesa en línea): «Friends who have no religion are of no duration» — a propósito de la familia del flautista Johann Baptist Wendling, «desgraciadamente enteramente sin religión», a la que Mozart se niega a acompañar a París (traducción española en el cuerpo del artículo). El pasaje es citado en inglés, sin fecha, por Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (28 de febrero de 2017).
33Sobre la pertenencia masónica de Mozart (iniciado en Viena en diciembre de 1784, logia «Zur Wohltätigkeit» [«A la Beneficencia»], y afiliaciones posteriores) y su música masónica, véanse las síntesis biográficas (Classical Music, Why Mozart joined the Freemasons); sobre el contexto vienés: las logias funcionaban a plena luz y el emperador José II, por su patente sobre las logias de diciembre de 1785, las puso bajo control del Estado en lugar de prohibirlas — las condenas pontificias (In eminenti, 1738; Providas, 1751) no tenían entonces ningún efecto civil. La Iglesia ha reafirmado desde entonces la incompatibilidad de la adhesión masónica con la fe católica: Declaración de la Congregación para la Doctrina de la Fe del 26 de noviembre de 1983 («los fieles que se inscriben en asociaciones masónicas están en estado de pecado grave y no pueden recibir la sagrada comunión»), y respuesta del Dicasterio para la Doctrina de la Fe del 13 de noviembre de 2023, aprobada por el papa Francisco y publicada el 15 de noviembre de 2023, que reafirma «la incompatibilidad entre la doctrina católica y la francmasonería».
35 37 38Death of Wolfgang Amadeus Mozart, Wikipedia, y síntesis asociadas: Mozart muere en Viena el 5 de diciembre de 1791 a los 35 años; bendición funeral en la catedral de San Esteban (donde se había casado nueve años antes); sepultura el 7 de diciembre en una fosa común individual («tercera clase») en el cementerio de San Marx, según los reglamentos sanitarios del emperador Leopoldo II y el uso común de la mayoría de los vieneses — y no por desprecio ni indigencia absoluta.
39 52 53W. A. Mozart, carta a su padre Leopold Mozart, fechada el 4 de abril de 1787 (Leopold, enfermo, morirá el 28 de mayo de 1787). Mozart presenta en ella la muerte como «la verdadera meta de nuestra vida» y «la llave de nuestra verdadera felicidad». Texto abundantemente citado en las biografías y en las ediciones de la correspondencia de Mozart.
40Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (28 de febrero de 2017): «I thank my God for graciously granting me the opportunity of learning that death is the key which unlocks the door to our true happiness.» El artículo discute la lectura cristiana de este pasaje frente a la interpretación masónica.
41 42Ave verum corpus (Mozart), Wikipedia: K. 618, compuesto el 17 de junio de 1791 en Baden bei Wien para Anton Stoll, director de música de la iglesia parroquial, con vistas a la fiesta del Santísimo Sacramento (Corpus Christi, celebrado el 23 de junio de 1791 aquel año); 46 compases, re mayor, para coro SATB, cuerdas y órgano; compuesto mientras Mozart trabajaba en La flauta mágica y visitaba a su esposa embarazada; menos de seis meses antes de su muerte.
43 44Texto del himno eucarístico medieval Ave verum corpus (siglos XIII-XIV): «Ave verum corpus natum de Maria Virgine, vere passum immolatum in cruce pro homine, cuius latus perforatum unda fluxit et sanguine, esto nobis praegustatum in mortis examine.» Mozart omite las últimas líneas («O Iesu dulcis…»). Traducción española en el cuerpo del artículo. Cf. Ave verum corpus (Mozart), Wikipedia.
45Para la fiesta del Santísimo Sacramento (Corpus Christi) y la devoción eucarística a la que sirve el Ave verum corpus, véase La fiesta del Corpus Christi.
46Requiem (Mozart), Wikipedia: K. 626, encargado en el verano de 1791 por un intermediario en nombre del conde Franz von Walsegg-Stuppach, que quería hacer pasar la obra por suya en memoria de su esposa; dejado inacabado a la muerte de Mozart el 5 de diciembre de 1791; completado a petición de Constanze primero por Joseph Eybler y luego por Franz Xaver Süssmayr (movimientos finales y orquestación); versión terminada fechada en 1792 y entregada al conde Walsegg.
47 48 49Para la historia y la espiritualidad de la misa de difuntos (origen, estructura, teología del Requiem aeternam), véase La misa de réquiem en la historia. El presente artículo trata del Requiem de Mozart como obra, no del género en su conjunto.
50Para la secuencia Dies irae («Día de ira»), su historia y su sentido, véase El Dies irae. El Requiem de Mozart ofrece una de sus musicalizaciones más dramáticas.
51Juan Pablo II, Carta a los artistas (4 de abril de 1999, § 16): «la belleza es la llave del misterio y remite a la trascendencia […] suscita esa secreta nostalgia de Dios»; llamamiento a los artistas a servir, mediante sus obras, a la revelación del misterio cristiano. Texto en vatican.va. La expresión via pulchritudinis no figura en esta Carta.
54Para la doctrina de la legitimidad del arte al servicio de la oración de la Iglesia (fundamento de la Encarnación, veneración de las imágenes), véase La teología del icono. El presente artículo aplica esta lógica a la música sacra.
55Joseph Ratzinger, La sal de la tierra (Salz der Erde), entrevista con Peter Seewald, 1996: «Su música me sigue conmoviendo muy profundamente, porque es tan luminosa y al mismo tiempo tan profunda. Su música no es en absoluto un simple entretenimiento; contiene toda la tragedia de la existencia humana.» (traducción española en el cuerpo del artículo; original inglés recogido por Inside the Vatican y Angelus News). El papa contó también, con motivo de los 250 años del nacimiento del compositor (2006), cómo, de niño, en Traunstein le parecía que «el cielo se abría» cuando una misa de Mozart resonaba en la parroquia los días de fiesta.
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