Fra Angelico — doğum adıyla Guido di Pietro, y. 1395'te Mugello'da doğdu, 18 Şubat 1455'te Roma'da öldü — bir Dominiken kardeşi ve Floransa Rönesansı'nın en büyük ressamlarından biridir. Vaiz Kardeşler'e Fiesoleli Fra Giovanni adıyla girdi; yaşamının saflığı ve imgelerinin güzelliğiyle öyle hızlı tanındı ki, gelecek kuşaklar ona « Melekler gibi » lakabını verdi.[1][2]
Onun benzersizliği tek cümlede özetlenebilir: onda resim yapmak bir duadır. Sanat tarihinin normalde bir meslek, bir atölye ve bir sipariş gördüğü yerde, çağdaşları önce dua etmeden fırçalarını asla eline almayan ve ağlamadan asla bir Çarmıha Geriliş resmi yapmayan bir keşiş gördü.[3][4] Eseri yalnızca imanı resmetmez: imandan doğar.
Floransa'daki San Marco manastırında, kardeşlerin hücrelerini tefekkür için bir imgeler kitabına dönüştürür; Roma'da papalar IV. Eugenius ve V. Nicolaus için çalışır ve ikincisinin özel şapelini fresklerle kaplar.[5][6] Işığın ressamı olarak, gotiğin altınının yerini perspektife ve Hristiyan Rönesansı'nın hacmine bıraktığı o belirleyici eşikte durur.[7][8]
Yüzyıllardır kendisine gösterilen saygı, 3 Ekim 1982'de Aziz II. Jean Paul tarafından onaylandı; onu kutsanmışlar arasına yazdı ve ardından 1984'te sanatçıların hamisi ilan etti.[9][10] Yortusu, ölüm günü olan 18 Şubat'a konuldu. Hristiyan sanat idealini ondan daha kusursuz gösteren çok az kişi vardır: güzellikle Tanrı'ya hizmet etmek ve yeteneğini bir kutsallık yoluna dönüştürmek.
Manastıra girmeden önce çoktan yetişmiş bir ressam
Mugello'da doğan Guido di Pietro
Geleceğin Fra Angelico'su, Floransa'nın kuzeyindeki Mugello vadisinde, Vicchio'da Guido di Pietro olarak, y. 1395'te doğdu — bir yüzyıl sonra Michelangelo'nun doğacağı aynı Toskana kırsalı.[11][12] Doğum günü de kesin yılı da bilinmiyor: hiçbir kayıt günümüze ulaşmadı. Kendisinden küçük bir kardeşi vardı, Benedetto; o da Dominiken, yazıcı ve minyatürcü oldu ve Fiesole San Domenico'nun yazı odasını yönetti.[13][14]
İlk belgeler onu bir keşiş olarak değil, çoktan yerleşmiş laik bir zanaatkâr-ressam olarak gösterir. 17 Ekim 1417'de « ressam Guido di Pietro » Floransalı bir dinî kardeşlik cemiyetine kabul edilir; Ocak ve Şubat 1418'de aynı adı taşıyan biri Santo Stefano al Ponte Kilisesi'ndeki işler için ödemeler alır.[15][16] Bu tarihte ressamlar loncasına kayıtlıdır ve mesleğini çoktan icra etmektedir. Bu, sıkça unutulan çok önemli bir noktadır: Angelico, kardeş olmadan önce bir ustaydı. Resim yapmayı manastırda öğrenmedi; manastıra ressam olarak girdi.
Doğum tarihi tartışması
İki gelenek karşı karşıyadır. İlki, 1568 tarihli En Mükemmel Ressamların Yaşamları'nda onu 1387'de doğmuş ve altmış sekiz yaşında ölmüş gösteren Giorgio Vasari'ye dayanır.[17] Uzun süre tekrarlanan bu tarih bugün eleştirmenlerce bir kenara bırakılmıştır, çünkü ilk belgesel kayıtlarla pek uyuşmaz. Modern tarihçiler doğumu 1395 ile 1400 arasına yerleştirir; Londra National Gallery ise ihtiyatla hiç doğum tarihi vermemeyi ve onu yalnızca « 1417'den itibaren etkin » olarak tanımlamayı yeğler.[18][19] Burada en yaygın kabul gören aralığı benimsiyoruz: y. 1395.
Bu belirsizlik önemsiz değildir: şöhretten kaçan bu adamda iç yaşamın, nüfus kaydından daha çok iz bıraktığını hatırlatır.
Fiesoleli Kardeş Yuhanna: Vaizler Tarikatı'na giriş
Fiesole San Domenico ve Dominiken Gözlem Hareketi
1418 ile 1423 arasında Guido di Pietro, parlak Floransa kariyerinden vazgeçerek Floransa'ya tepeden bakan tepelerde, Fiesole'deki San Domenico manastırında vaiz kardeşlerin beyaz-siyah cübbesini giyer. Fra Giovanni — Kardeş Yuhanna — adını alır.[20][21] Gevşemiş bir tarikata değil, döneminin en titiz reform akımına katılır: etkin yoksulluğa, ortak yaşama, ayin duasına ve ilme bağlı Dominiken Gözlem Hareketi'ne.[22][23]
Bu seçim bütün eserini aydınlatır. Kurucu Aziz Dominik, tamamıyla vaaza yönelmiş dilenci, ilim sahibi ve tefekkür ehli dindarlar istemişti. Bir ressam için Dominiken olmak, sanatını tam da bu hizmete adamak demekti. Resmi sessiz bir vaaz biçimine dönüşecekti.
« Contemplata aliis tradere »: vaaz eder gibi resim yapmak
Dominikenlerin Aziz Thomas Aquinas'tan alınmış düsturu ideallerini özetler:
« Yalnızca parlamak değil, aydınlatmak nasıl daha büyükse, yalnızca tefekkür etmek değil, tefekkür ettiğini başkalarına aktarmak da öylece daha büyüktür. » — Aziz Thomas Aquinas, Teoloji Özeti, IIa-IIae, q. 188, a. 6[24]
Contemplata aliis tradere: « tefekkürün meyvelerini başkalarına aktarmak ».[25] Fra Angelico'nun tamamı bu formülde saklıdır. Doktor kardeş Thomas'ın söz ve akıl yürütmeyle aktardığını, ressam kardeş renk, ışık ve biçimle aktarır.[26] Onun imgeleri süs değildir: içsel bir tefekkürün görünür taşmasıdır, hem sade gözlere hem âlimlere sunulmuştur.
Bu yüzden onda keşiş ile sanatçı ayrılmamalıdır. Tek bir insandırlar. Hücresi atölyesiydi, atölyesi de bir şapeldi.
« Angelico » lakabı: kutsallıktan gelen bir unvan
Yaşarken ona Fra Giovanni denirdi. Dünyanın kendisini tanıdığı ad — Angelico, « Melekler gibi » — ölümünden sonradır.[27] Meleklerinde ve doğaüstü bir yumuşaklıktaki Meryemlerinde göksel bir şey görenlerin hayranlığından doğdu. Vasari onu « melekler gibi » bir ressam olarak över; İtalyan kullanımı onu resmî bir tanımadan çok önce « il Beato Angelico », Melekler gibi Kutsanmış olarak adlandırmaya başlar.[28][29] Latince ayin onu « Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus » — « Fiesoleli Kutsanmış Yuhanna, lakabıyla Melekler gibi » — diye adlandıracaktır.[30]
Nadir bir durum: sanatsal bir şöhret unvanı ile bir kutsallık unvanı tek bir sözcükte birleşti.
Diz çökmüş ressam: Vasari'nin tanıklığı
Ölümünden yarım yüzyıl sonra, Giorgio Vasari Fra Angelico'ya duygulu bir biyografi ayırdı; bu portrede sanatçı neredeyse azizin gölgesinde kalır. İdealleştirse de bu portre, hâlâ canlı bir Dominik hafızasına dayanır ve keşiş-ressam imgesini sonsuza dek şekillendirmiştir.[31]
«Fırçalarını dua etmeden asla eline almazdı»
«Kardeş Giovanni'nin önce dua etmeden fırçalarını asla eline almadığı anlatılır.» — Giorgio Vasari, En Mükemmel Ressamların Hayatları, 1568[32]
Dua, çalışmadan önce gelirdi; tıpkı kaynağın ırmaktan önce gelmesi gibi. Resim yapmak onun için önce teknik bir eylem değil, dinî bir eylemdi: önce Tanrı'nın önünde kendini hazırlamak, ancak sonra işe el sürmek gerekirdi.
Çarmıh Önünde Gözyaşları
«Yanıklarını gözyaşlarıyla ıslatmadan asla bir Çarmıh resmi yapmadı.» — Giorgio Vasari, En Mükemmel Ressamların Hayatları, 1568[33]
Tutku'yu tasvir etmek bir motifi tekrarlamak değildi: acıya ortak olmaktı. Haçtaki İsa'yı her resmedişinde, Kurtarıcı'nın acısı onu öylesine sarardı ki gözyaşlarına boğulurdu. Böyle bir tanıklığın karşısında, San Marco manastırındaki Çarmıha Gerilme sahnelerinin bugün hâlâ neden duygulandırdığı anlaşılır: onlar gözyaşları içinde resmedilmiştir.
Asla rötuş yapmamak: Tanrı'nın isteği olarak resim
«Hiçbir resmine asla rötuş yapmamak ya da onu düzeltmemek gibi bir alışkanlığı vardı; onları her zaman ilk geldikleri gibi bırakırdı, çünkü bunun —derdi— Tanrı'nın isteği olduğuna inanırdı.» — Giorgio Vasari, En Mükemmel Ressamların Hayatları, 1568[34]
En şaşırtıcı özellik budur. Her sanatçının yeniden ele aldığı, kazıdığı, düzelttiği yerde, Fra Angelico ilk çalışmada kendisini aşan bir istenin işaretini görürdü. Resim yapmak onun için üretmek kadar almaktı; rötuş yapmak Tanrı'ya güvenmemek olurdu. Buna bir de Vasari'nin onun ağzına koyduğu özdeyiş eklenir: «Mesih'in işlerini ele alan kişi her zaman Mesih'le kalmalıdır».[35] Her yerde dolaşan modern formül — «Mesih'le yaşamadan İsa'yı resmetmek imkânsızdır» — bunun yalnızca bir başka deyişidir, ama anlamını tam olarak korur.
San Marco: resimli bir kitaba dönüştürülmüş bir manastır
Cosimo de' Medici, Michelozzo ve Observance
1436'da Observance üyesi dominikenler, Floransa'daki San Marco manastırını aldılar.[36][37] Yaşlı Cosimo diye anılan zengin bankacı Cosimo de' Medici, manastırın mimar Michelozzo eliyle baştan inşasını finanse etti: aydınlık revaklar, sade hücreler ve Hristiyan hümanizminin mücevheri olacak ışık dolu bir kütüphane.[38] Fra Angelico oraya nakledildi ve muazzam bir görev aldı: bütün manastırı resimlemek.
Atölyesiyle birlikte — genç Benozzo Gozzoli burada yetişti — yaklaşık 1438 ile 1445 arasında elliye yakın fresk yaptı: bölüm salonunda, revaklarda, merdiven sahanlığında ve hepsinden önemlisi kardeşlerin hücrelerinin her birinde.[39][40]
Süslemek için değil, dua etmek için freskler
İşte Fra Angelico'nun ruhani dehası burada ortaya çıkar. Hücrelerdeki freskler süsleme değildir. Onlar, hücresinde yalnız kalan bir kardeşin İsa'nın hayatından tefekkür edeceği bir sahneyi sürekli gözleri önünde bulması için tasarlanmış meditasyon araçlarıdır.[41]
John Pope-Hennessy'nin gösterdiği gibi, San Marco freskleri öğretmek için yapılmamıştı, hele süslemek için hiç değil: kardeşlerin tefekkürüne ve meditasyonuna yardımcı olmak içindi.[42]
Bu yüzden bu sahnelerin çoğunda anakronik bir figür sessizce belirir: Haç'ın dibinde diz çökmüş, dua eden Aziz Dominik, Meryem ya da Aziz Petrus Martir. Onlar olayın tarihsel tanıkları değildir: bakan kardeş için bir örnektirler, onun nasıl dua etmesi gerektiğinin imgesidir.[43][44] Fresk, neyin görülmesi gerektiğini değil, nasıl tefekkür edilmesi gerektiğini öğretir.
Bu başyapıtlar arasında, yatakhane merdiveninin üstünde, kuzey koridordaki ünlü Müjde ayrı bir yere sahiptir. Teolojik yoğunluğu ve sembol dili ayrı bir makalenin konusudur: bkz. Fra Angelico'nun Müjdesi. Bölüm salonu, Tarikat azizleriyle dolu anıtsal bir Çarmıha Gerilme'ye ev sahipliği yapar; 7 numaralı hücrede ise, vuran ellerin ve tüküren yüzün gözleri bağlı Kurtarıcı'nın çevresinde bedensizce süzüldüğü çarpıcı bir Mesih'le Alay sahnesi bulunur — anlatıdan çok meditasyon için yapılmış bir imge.[45]
Roma'nın çağrısı: papaların hizmetinde (1445-1455)
IV. Eugenius, V. Nicolaus ve papanın şapeli
Fra Angelico'nun ünü Toskana'yı aşar. 1445'e doğru, Papa IV. Eugenius onu, bugün kaybolmuş olan eski Aziz Petrus Bazilikası'ndaki bir şapeli süslemesi için Roma'ya çağırır.[46][47] IV. Eugenius'un 1447'deki ölümünde, halefi V. Nicolaus — hümanist papa, Vatikan Kütüphanesi'nin kurucusu — onu hizmetinde tutar.
V. Nicolaus için Angelico Roma'daki başyapıtını resmeder: Apostolik Saray'da papanın özel hitabeti olan Niccolina Şapeli (Cappella Niccolina).[48][49] 1447-1449'a doğru orada iki paralel döngü işler: Aziz İstefanos ile Aziz Laurentius'un yaşamları, Kilise'nin iki büyük diyakon şehidi.[50][51] Işıkla yıkanmış klasik mimarilerden oluşan bir dekor içinde anlatı yeni bir genişliğe ulaşır. Bu, olgunluğunun zirvesidir; Vatikan'da ilk Rönesans'ın en iyi korunmuş topluluklarından biridir.
Orvieto: eşikte bırakılan bir eser
Haziran 1447'de Orvieto Katedrali ona, teması Son Yargı olan San Brizio Şapeli'nin süslemesini emanet eder.[52] Orada Gozzoli ile birlikte yalnızca bir yaz çalışır ve papa onu Roma'ya geri çağırmadan önce, görkemi içinde yalnızca Yargılayan İsa'yı ile Peygamberler topluluğunu resmeder.[53][54] Bir daha asla dönmeyecektir. Şapel yarım yüzyıl boyunca yarım kalır; ta ki Luca Signorelli 1499 ile 1504 arasında duvarlarını bambaşka bir üslupla tamamlayana dek.[55] Böylece İtalyan Rönesansı'nın en ünlü döngülerinden biri bir aziz tarafından başlatılıp bir usta tarafından tamamlanmış olur: Angelico'nun göksel tonozu, Signorelli'nin korkunç lanetlilerinin üzerinde yükselir.
Reddedilen başpiskoposluk efsanesi
Vasari simgesel hâle gelmiş bir olayı aktarır: Papa, Fra Angelico'yu Floransa başpiskoposu yapmak istemiş; keşiş, alçakgönüllülükle bu görevi reddetmiş, bir halkı yönetmeye ehil olmadığını söylemiş ve yerine kutsallığıyla tanınan başka bir Dominiken'i önermiş — geleneğin Floransalı Aziz Antonin (Antonino Pierozzi) ile özdeşleştirdiği kişi.[56]
«Hazretlerinin bu görevi bir başkasına vermesi için yalvardı, çünkü kendisi halkları yönetmeye ehil değildi.» — Giorgio Vasari, Les Vies des plus excellents peintres, 1568[57]
Anlatı güzeldir, ama tarihçiler onu efsane sayar: kronoloji tutmaz, zira Aziz Antonin 1446'da, V. Nicolaus'un seçiminden bile önce başpiskopos atanmıştır.[58] O hâlde bunda doğrulanmış bir olgu değil, doğruluktan daha derin bir gerçeği söylemek için kurulmuş öğretici bir anekdot görmek gerekir: hizmet etmeyi hükmetmeye yeğleyen bu keşişin kutsallığı. Yücelttiği alçakgönüllülüğün ise uydurma hiçbir yanı yoktur.
Bir azizin sanatı: Gotik altından Rönesans ışığına
Resim tarihinde bir dönüm noktası
Fra Angelico sanat tarihinde eşsiz bir konum işgal eder: iki dünyayı birleştirir.[59][60] Bir yanda uluslararası Gotik mirası — göz kamaştırıcı altın zeminler, lacivert maviler, Lorenzo Monaco ile Gentile da Fabriano'nun inceliği. Öte yanda Floransalı çağdaşlarının devrimlerini özümser: Brunelleschi'nin doğrusal perspektifi, Masaccio'nun bedenlerinin sağlamlığı ve doğalcılığı.[61][62]
Bu buluşmadan ender bir dengede bir resim doğar: mekân inşası ve ışık bakımından modern, altın ve yumuşaklık bakımından hâlâ göksel. 2011 Paris sergisi onu haklı olarak «ışığın ustaları» arasında sayıyordu.[63] Göğün altınını gerçekçilik adına reddetmez; gerçekçiliği Göğün altınına sokar.
Gizemin hizmetinde güzellik
Uzun süre eleştiri seçmek zorunda sandı: ya Angelico yeniliklere kayıtsız kalmış dindar bir geri kalmıştı, ya da gerçek bir yenilikçi. Başvuru monografisinde John Pope-Hennessy hükmünü kendisi gözden geçirmiş, onda sanılandan daha zihinsel ve daha ileri bir sanatçı kabul etmiştir.[64] XIX. yüzyılda John Ruskin onda bir sanatçıdan çok «ilham almış bir aziz», «saf dinî sanat»ının başını görüyordu.[65] Formül pohpohlar, ama sakatlama riski taşır: Fra Angelico tam anlamıyla ikisi birdendir, aziz ve sanatçı; biri diğerini küçültmez.
Filozof Georges Didi-Huberman ünlü bir denemede Fra Angelico'nun sanatının saf bir dindar imgelem değil, gerçek bir imge teolojisi olduğunu göstermiştir.[66] Fresklerinin esrarengiz yüzeyleri — benekli sahte mermerler, duvarların dibindeki renk püskürtmeleri — benzemeye çalışmaz: tasvir edilemezi tasvir etmeye çalışır, Enkarnasyon gizemini, gözün doğrudan göremediğini.[67] Bu soru — insan olmuş Tanrı nasıl resmedilir? — Batı'nın kendine göre alıp dönüştürdüğü büyük ikona teolojisi'ne katılır.
Bazı büyük eserler
Fresklerin dışında, Fra Angelico Quattrocento'nun zirveleri arasında sayılan altar panoları bırakmıştır. Aşağıdaki tablo bunlardan birkaçını yerleştirir.
| Eser | Yaklaşık tarih | Günümüzde korunduğu yer |
|---|---|---|
| Linaioli Çadırı (Ghiberti çerçevesi) | 1432-1433 | San Marco Müzesi, Floransa |
| Çarmıhtan İndiriliş (Santa Trinita altar panosu) | y. 1432 | San Marco Müzesi, Floransa |
| Prado'nun Meryem'e Müjdesi | y. 1426 | Prado Müzesi, Madrid |
| Cortona'nın Meryem'e Müjdesi | y. 1433-1434 | Piskoposluk Müzesi, Cortona |
| San Marco Altar Panosu (sacra conversazione) | y. 1438-1443 | San Marco Müzesi, Floransa |
| Meryem'in Taç Giymesi | y. 1434-1435 | Louvre Müzesi, Paris |
Bugün Floransa, Madrid, Paris ve Roma arasında dağılmış bu panolar, ışımasının genişliğini gösterir.[68][69] Birçoğu kardeşlik topluluklarınca, manastırlarca ya da büyük ailelerce ısmarlanmıştı; hepsi aynı ruhsal imzayı taşır: başka bir yerden geliyor görünen bir ışık.
Roma'da ölüm ve Minerva'ya defnedilme
Fra Angelico, 18 Şubat 1455'te Roma'da, Pantheon yakınındaki Tarikatın büyük kilisesi Santa Maria sopra Minerva'ya bağlı Dominiken manastırında öldü.[70][71] Oraya gömüldü ve onu Dominiken cübbesiyle tasvir eden mermer mezar taşı — yatan heykeli — hâlâ orada görülmektedir.[72]
Mezarına kazınmış, Papa V. Nicolaus'ya atfedilen Latince kitabe, dört dizede onun tüm ruhunu özetler :
«Bir başka Apelles gibi olduğum için değil, ey Mesih, bütün kazançlarımı seninkilere verdiğim için övüleyim. Çünkü eserlerimin bir kısmı yeryüzünde durur, bir kısmı Göktedir. Etrurya'nın çiçeği olan kent, Floransa, beni, Ioannes'i yetiştirdi.» — Fra Angelico'nun kitabesi, Santa Maria sopra Minerva[73]
Apelles Antik Çağ'ın en büyük ressamıydı: bu şanı reddedip yoksullara yönelik hayırseverliği yeğlemek ve yeryüzünde kalan eserlerle Göğe yükselenleri ayırt etmek, tek bir beyitte şunu söyler: bir Hristiyan sanatçının gerçek başarısı dehası değil, kutsallığıdır.
- Yaklaşık 1395Mugello'da doğum
Guido di Pietro, Floransa yakınlarındaki Vicchio'da doğar. Kesin tarihi saptayan hiçbir belge yoktur.
- 1417-1418Çoktan yerleşmiş laik bir ressam
İlk belgeler: «Guido di Pietro, ressam» lonca kaydına geçer ve Floransa'da siparişler alır.
- Yaklaşık 1418-1423Dominikenlere giriş
Reformcu Observance içinde Fiesole'deki San Domenico'da Fra Giovanni adıyla cübbe giyer.
- 1436-1445San Marco freskleri
Medici'li Cosimo için Michelozzo tarafından yeniden inşa edilen San Marco manastırına nakledilir; hücreleri ve revakları resimler.
- 1445-1449Roma'da papaların hizmetinde
IV. Eugenius ve ardından V. Nicolaus tarafından çağrılır; Vatikan'da Niccoline Şapeli'ni fresklerle süsler.
- 1447Orvieto Şapeli
Orvieto Katedrali'nin Son Yargı freskine başlar; yarım kalır ve daha sonra Signorelli tarafından tamamlanır.
- 1450-1452Fiesole başrahibi
Köken manastırı olan Fiesole'deki San Domenico'ya başrahip seçilir.
- 18 Şubat 1455Roma'da ölüm
Minerve manastırında vefat eder ve oraya gömülür.
- 3 Ekim 1982Kutsanmış ilan edilme
II. Jean Paul onun kültünü onaylar ve onu kutsanmışlar arasına kaydeder.
- 18 Şubat 1984Sanatçıların hamisi
Sanatçıların, özellikle ressamların hamisi ilan edilir.
Kutsanmış kişi ve sanatçıların hamisi
II. Jean Paul tarafından kutsanmış ilan edilmesi (1982)
Yüzyıllardır geleneksel olarak ona verilen «Kutsanmış» unvanı, Aziz II. Jean Paul tarafından resmen onaylandı. 3 Ekim 1982'de, Qui res Christi gerit adlı motu proprio ile papa, Fiesole'li Fra Giovanni'ye sunulan kadim kültü tanıdı ve onu Kilise'nin kutsanmışları arasına kaydetti; Vaizler Tarikatı'na onun ayinini ve ofisini kutlama izni verdi.[74] Bu, yeni bir yücelik icat etmek değil, Hristiyan halkın öteden beri kabul ettiği bir kutsallığı tasdik etmekti.
Sanatçıların hamisi (1984)
İki yıl sonra, Kefaret Kutsal Yılı'nın Sanatçılar Jübilesi vesilesiyle II. Jean Paul bir adım daha attı. 18 Şubat 1984'te — Angelico'nun ölüm yıl dönümünde —, mezarını barındıran Santa Maria sopra Minerva bazilikasında onu sanatçıların hamisi ilan etti :
«Kutsanmış Angelico'yu Tanrı katında sanatçıların, özellikle ressamların hamisi ilan ediyorum.» — Aziz II. Jean Paul, Sanatçılar Jübilesi vaazı, 18 Şubat 1984[75]
Tarih seçiminin tesadüfle ilgisi yoktur: Kilise, ressamların hamisinin, ressamın bütün hayatı boyunca temsil etmeye çalıştığı ışığa girdiği gün kutlanmasını istedi.
Kilise'nin gözünde Fra Angelico
Magisterium, Fra Angelico'yu Hristiyan sanatçının modeli olarak göstermeyi hiç bırakmadı. 1955'te, ölümünün beşinci yüz yılında XII. Pius onda sanat ile kutsallığın kusursuz birliğini kutladı.[76] Ve 1999 tarihli Sanatçılara Mektup'unda II. Jean Paul onu ismen örnek gösterdi :
«İmanda yüceltilmiş estetik tefekkürün anlamlı bir örneği, sözgelimi Fra Angelico'nun eserleridir.» — Aziz II. Jean Paul, Sanatçılara Mektup, 1999[77]
«İmanda yüceltilmiş estetik tefekkür»: bu formül, Fra Angelico'yu nice dindar ressamdan ayıran şeyi tam olarak söyler. Onda güzellik, bir becerinin üzerine sürülmüş dindar bir cila değildir; görünür hale gelmiş bir duanın meyvesidir.
Fra Angelico'nun bugün öğrettikleri
Yeteneği ve imanı, mesleği ve duayı, kariyeri ve kutsallığı isteyerek karşı karşıya getiren bir çağda Fra Angelico, unutulmuş apaçık bir gerçeği hatırlatır: insan emeğini bir övgüye dönüştürecek kadar kutsallaştırabilir. Dinsel yaşamına rağmen resim yapmadı, onun yanında da yapmadı; ondan kaynaklanarak resim yaptı.
Dersi yalnız sanatçı için değil, her Hristiyan için geçerlidir. Fırçalarını eline almadan önce dua eden kardeş, her işe Tanrı ile başlamayı öğretir. Çarmıha Geriliş'i resmederken ağlayan kişi, kutsal şeylere asla soğuklukla davranmamayı öğretir. Eserlerine rötuş yapmayı reddedip bunda Tanrı'nın iradesini gören kişi, işini üretmekten çok bir armağan olarak alan kişinin teslimiyetini öğretir. Ve kazançlarını kendine şan edinmektense yoksullara vermeyi yeğleyen kişi, gerçek başarının nerede olduğunu öğretir.
«Mesih'in işlerini ele alan kişi, her zaman Mesih ile kalmalıdır.» — Vasari'nin Fra Angelico'ya atfettiği söz[78]
Kutsanmış olmuş bu keşişin belki en güzel unvanı şudur: Mesih'i resmetmiş olması değil, onunla yaşamış olması — öyle ki resmi artık bu varlığın bir yansımasından başka bir şey olmamıştır.
Daha ileri gitmek için
- Fra Angelico'nun Meryem'e Müjdesi — en ünlü kutsal imgesinin analizi: Enkarnasyon'un sembolleri, versiyonları ve teolojisi.
- Dominiken Tarikatı — Fra Angelico'nun dinî ailesi; vaaz vermek ve tefekkür etmek için Aziz Dominikus tarafından kuruldu.
- Aziz Thomas Aquinas (1225-1274) — contemplata aliis tradere düsturunun kaynağı olan büyük Dominiken doktor.
- Hristiyan Rönesansı — eserinin yer aldığı sanatsal ve ruhsal bağlam.
- İkona teolojisi — sanatının arka planı olan kutsal imgeye dair Hristiyan doktrini.
- Kutsanmış Solanus Casey (1870-1957) — alçakgönüllü sadakati bir yücelik yolu olan bir başka kutsanmış.
Notlar ve kaynaklar
Wikipedia (EN), "Fra Angelico" : en.wikipedia.org/wiki/Fra_Angelico. Mugello'daki Vicchio'da yaklaşık 1395'te Guido di Pietro olarak doğdu; küçük kardeşi Benedetto; 1417-1418'de laik ressam olarak ilk belgesel kayıtlar; 1418-1423 arasında Fra Giovanni adıyla Fiesole'deki San Domenico'ya girdi; «Angelico» lakabı ölümünden sonra verildi; Benozzo Gozzoli ile San Marco freskleri (yak. 1438-1445); IV. Eugenius ve ardından V. Nicolaus tarafından Roma'ya çağrıldı; Niccoline Şapeli (yak. 1447-1449, Aziz İstefanos ve Aziz Laurentius); 1447'de Orvieto; 18 Şubat 1455'te Roma'da ölüm; başpiskoposluk bölümü tarihî gerçeklerle uyumsuz bulundu; 3 Ekim 1982'de kutsanmış ilan edildi, 1984'te sanatçıların hamisi; yortu 18 Şubat.
1 11 13 15 20 27 28 46 50 58 61 68 70The Metropolitan Museum of Art, "Fra Angelico (Guido di Pietro) (ca. 1395-1455)" başlıklı deneme : metmuseum.org. Mugello'da «yaklaşık 1395» doğumu; Tarikat'a girmeden önce laik ressam eğitimi; «Beato Angelico» lakabının kullanımı.
2 12 19 29Giorgio Vasari, Le Vite, 1568, Vita di Fra Giovanni da Fiesole. Orijinal metin : « Dicono alcuni che fra Giovanni non arebbe preso i pennelli se prima non avesse fatto orazione. »
3 31 32Giorgio Vasari, Le Vite, 1568, Vita di Fra Giovanni da Fiesole. Orijinal metin : « Non fece mai Crocifisso, che e' non si bagnasse le gote di lagrime. »
4 33Encyclopædia Britannica, "Fra Angelico — Years at the priory of San Marco" : britannica.com/biography/Fra-Angelico. Medici'li Cosimo'nun hamiliğinde Michelozzo tarafından San Marco'nun yeniden inşası; freskler süsleme değil tefekküre yardımcı olarak tasarlandı; papalar tarafından Roma'ya çağrılış.
5 22 36 38 39 41 42 47Musei Vaticani, "Cappella Niccolina" : museivaticani.va. Papa V. Nicolaus'nun özel şapeli, Fra Angelico freskleri (yak. 1447-1449): Aziz İstefanos'un hayatı (üst kuşak) ve Aziz Laurentius'un hayatı (alt kuşak) döngüleri, iki diyakoz şehit.
6 48 51The National Gallery (Londra), "Fra Angelico" kaydı : nationalgallery.org.uk/artists/fra-angelico. Kurum onu ihtiyatla «1417'den itibaren aktif, 1455'te öldü» diye tarihler, doğum tarihi vermez; gotik ile Rönesans arasında bir geçiş ressamı.
7 16 18 59 62Musée Jacquemart-André (Paris), Fra Angelico et les maîtres de la lumière sergisi (23 Eylül 2011 – 16 Ocak 2012) : musee-jacquemart-andre.com/en/fra-angelico. Fra Angelico'ya adanmış ilk Fransız sergisi; orada gotik altını Rönesans perspektifiyle birleştiren bir «ışık ustası» olarak sunulur.
8 60 63Aziz II. Jean Paul, motu proprio Qui res Christi gerit, 3 Ekim 1982 : kadim kültün onayı ve «Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus» (Fiesole'li Ioannes, Angelicus lakaplı) kaydının kutsanmışlar arasına alınması; Vaizler Tarikatı'na ayin ve ofis kutlama izniyle. Yortu 18 Şubat.
9 30 74Aziz II. Jean Paul, Sanatçılar Jübilesi vaazı, Santa Maria sopra Minerva bazilikası, 18 Şubat 1984 : vatican.va. Orijinal metin : « proclamo il Beato Angelico patrono presso Dio degli artisti, specialmente dei pittori. » Tarih, ressamın ölüm yıl dönümüyle çakışır.
10 75Catholic Encyclopedia (1907), "Fra Angelico", New Advent üzerinden : newadvent.org/cathen/01483b.htm. Kardeş Benedetto'nun Dominiken kimliğini (kopyacı ve minyatürcü) ve Fra Giovanni olmuş Guido di Pietro'nun dinî hayatını doğrular.
14Giorgio Vasari, Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, 2. baskı, Floransa, Giunti, 1568, Vita di Fra Giovanni Angelico da Fiesole (İtalyanca metin : cdrc.it/TestiCDRC/vasang.html). Vasari doğumu 1387'ye ve ölümü 68 yaşa yerleştirir — bugün belgesel eleştiri tarafından reddedilen bir kronoloji.
17Wikipédia (FR), "Fra Angelico" : fr.wikipedia.org/wiki/Fra_Angelico. Yak. 1418-1423 manastır eğitimi; dinî adı Fra Giovanni; 10 Haziran 1450'den itibaren Fiesole'deki San Domenico başrahipliği.
21Basilique San Marco (Florence), "Beato Angelico" : sanmarcofirenze.it/beato-angelico. Dominiken Observance bağlamı, San Marco manastırına nakil ve fresk çalışmaları.
23 37Aziz Thomas Aquinas, Somme théologique, IIa-IIae, q. 188, a. 6 : « sicut enim maius est illuminare quam lucere solum, ita maius est contemplata aliis tradere quam solum contemplari. » Vaizler Tarikatı'nın düsturu. Bkz. en.wikipedia.org/wiki/Contemplata_aliis_tradere.
24 25Dominicana Journal (Amerika Birleşik Devletleri Aziz Joseph Dominiken Vilayeti), "Painting the Contemplative Life" : dominicanajournal.org/painting-the-contemplative-life. Fra Angelico'nun sanatı bir vaaz ve tefekkür aktarımı biçimi olarak; hücre fresklerindeki Dominiken azizlerin anakronik varlığı, dua eden kardeşin modeli olarak.
26 44Giorgio Vasari, Le Vite, 1568, Vita di Fra Giovanni da Fiesole. Orijinal metin : « Aveva egli in consuetudine di non ritoccare o racconciare alcuna sua pittura, ma lasciarle sempre in quel modo che erano venute la prima volta, per credere (secondo che diceva) che così fusse la volontà di Dio. »
34Giorgio Vasari, Le Vite, 1568, Vita di Fra Giovanni da Fiesole. Orijinal metin : « chi fa cose di Cristo, con Cristo debbe star sempre. » «Mesih'i Mesih ile yaşamadan resmetmek imkânsızdır» şeklindeki modern formül, bu sözün başka sözlerle ifadesidir.
35 78Web Gallery of Art, "Frescoes in the Convento di San Marco, Florence (1438-50)" : wga.hu/html_m/a/angelico/09/index.html. Hücre, revak ve bölüm salonu fresklerinin bütünü: Çarmıha Gerilişler, koridorun Meryem'e Müjdesi, Mesih'le Alay (7. hücre), Başkalaşım, Noli me tangere.
40 43 45Web Gallery of Art, "Frescoes in the Cappella Niccolina (1447-49)" : wga.hu/html_m/a/angelico/10/index.html. V. Nicolaus için Fra Angelico'nun Roma döngüsünün belgelenmesi.
49Opera del Duomo di Orvieto, "The Chapel of San Brizio" : duomodiorvieto.it/en/duomo-di-orvieto/the-chapel-of-san-brizio. Fra Angelico ile 14 Haziran 1447 sözleşmesi; Benozzo Gozzoli ile birlikte 1447 yazında yalnızca Yargıç Mesih'i ve Peygamberler kurulunu resmeder, ardından Roma'ya geri çağrılır.
52 53Web Gallery of Art, Luca Signorelli, Cappella di San Brizio freskleri (Orvieto) : wga.hu/html_m/s/signorel/brizio/index.html. 5 Nisan 1499 sözleşmesinden sonra döngünün 1499-1504 arasında Signorelli tarafından tamamlanması.
54 55Giorgio Vasari, Le Vite, 1568, Vita di Fra Giovanni da Fiesole. Orijinal metin : « supplicò a Sua Santità che provvedesse d'uno altro, perciocché egli non era buono a governar popoli. » Vasari, Floransa başpiskoposluğunu reddedişini ve «aziz, çok bilgili ve yönetim yeteneği çok büyük» bir kardeşin tavsiye edilişini aktarır (Aziz Antoninus ile özdeşleştirilir). Modern eleştiri tarafından efsane sayılan bölüm (uyumsuz kronoloji: Aziz Antoninus 1446'dan itibaren başpiskopos).
56 57John Pope-Hennessy, Fra Angelico, Londra, Phaidon Press, 1. baskı 1952, gözden geçirilmiş 2. baskı 1974. Başvuru monografisi; yeniden basımında yazar yargısını gözden geçirir ve Angelico'da ilk başta sandığından daha entelektüel ve yenilikçi bir sanatçı görür. Ayrıca Louvre'daki Taç Giydirme'yi Roma konaklamasına tarihleme önerisinin de kaynağıdır. Bkz. en.wikipedia.org/wiki/John_Pope-Hennessy.
64John Ruskin (1819-1900), Fra Angelico'yu «saf dinî sanat»ının başına yerleştiren yargılar : ressam «tek başına bir sınıf oluşturur — tam anlamıyla bir sanatçı değil, esinlenmiş bir azizdir». Bkz. en.wikiquote.org/wiki/John_Ruskin ve J. Hackney, "Ruskin's Appreciation of Fra Angelico".
65Georges Didi-Huberman, Fra Angelico. Dissemblance et figuration, Paris, Flammarion, 1990 (İng. çev. Fra Angelico: Dissemblance and Figuration, University of Chicago Press, 1995). Angelico'da bir «imgenin negatif teolojisi» tezi: esrarengiz yüzeyler (benekli sahte mermerler, pigment püskürtmeleri) benzemeyi değil, benzetilemezi figürlemeyi amaçlar — Enkarnasyon gizemi.
66 67Musée du Louvre, Fra Angelico'nun Meryem'in Taç Giymesi kaydı (Fiesole'deki San Domenico'dan gelme) : collections.louvre.fr. Geleneksel altın fonun yerini açık bir göğe bıraktığı eser, ressamın modernliğinin işareti.
69Basilica di Santa Maria sopra Minerva (Roma), Fra Angelico'nun mezarı : sunağın yanında tasvirli mezar taşı (Dominiken cübbeli yatan heykel). Bkz. "The Tomb of Fra Angelico" kaydı : walksinrome.com/blog/the-tomb-of-fra-angelico-church-of-santa-maria-sopra-minerva-rome.
71 72Santa Maria sopra Minerva'da Fra Angelico'nun Latince kitabesi, Papa V. Nicolaus'ya atfedilir. Orijinal metin : « Non mihi sit laudi, quod eram velut alter Apelles, / sed quod lucra tuis omnia, Christe, dabam : / altera nam terris opera extant, altera coelo. / Urbs me Ioannem flos tulit Etruriae. » («Etrurya'nın Çiçeği» = Floransa.) Bkz. catholicculture.org/culture/library/view.cfm?recnum=8189.
73XII. Pius, Fra Angelico'nun ölümünün beşinci yüz yılı için konuşma, Apostolik Saray, 20 Nisan 1955 : vatican.va. Dominiken ressamda sanat ile kutsallık birliğine övgü.
76Aziz II. Jean Paul, Sanatçılara Mektup, 4 Nisan 1999, n. 9 : vatican.va. Fra Angelico orada ismen «imanda yüceltilmiş estetik tefekkürün anlamlı örneği» olarak anılır. Orijinal metin (İngilizce versiyon) : « An eloquent example of aesthetic contemplation sublimated in faith are, for example, the works of Fra Angelico. »
77