Os vitrais de Chartres formam o maior conjunto de vitrais que a Idade Média nos legou: quase 2 600 m² de vidro colorido, distribuídos por mais de 170 vitrais dos séculos XII e XIII, que ocupam ainda, na sua maioria, as janelas para as quais foram feitos.[1][2] Nenhuma outra catedral guardou um tesouro assim tão intacto. Em Chartres, o visitante não contempla apenas belas imagens: entra numa Bíblia de vidro e de luz, concebida para ensinar a fé a um povo que, na sua maioria, não sabia ler.
A catedral, Nossa Senhora de Chartres, é antes de tudo um santuário da Virgem Maria. Conserva a Sancta Camisia, o Véu da Virgem, relíquia venerada desde o século IX. Quando um terrível incêndio devastou o edifício românico em junho de 1194, julgou-se a relíquia perdida; a sua redescoberta intacta foi entendida como um sinal da proteção mariana e deu início à reconstrução da atual catedral gótica — e do seu envidraçamento.[3][4] É neste enquadramento mariano que se deve ler o conjunto: centenas de figuras de vidro orientadas para Cristo e para a sua Mãe.
Estes vitrais são imagens sagradas antes de serem obras de arte: ensinam a Escritura, contam a vida dos santos e fazem a luz entrar na oração, segundo a doutrina da imagem exposta em a teologia do ícone.[5] Descobrimos neles uma cor, o azul de Chartres; obras-primas salvas do século XII, a árvore de Jessé e Nossa Senhora da Bela Vidraça; as três rosáceas do século XIII; os ofícios da cidade entre os doadores; e o salvamento de 1939.
«Porque o que a escrita proporciona aos que leem, a pintura proporciona aos iletrados que a contemplam: nela, os ignorantes veem o que devem seguir; nela leem os que não conhecem as letras.» — São Gregório Magno, carta a Sereno, bispo de Marselha (outubro de 600)[6]
Um conjunto único no mundo
O que torna Chartres excecional não é apenas a beleza dos seus vitrais, mas a sua sobrevivência. Noutros lugares, as guerras, os incêndios e as «modernizações» do século XVIII — quando vários cabidos substituíram os seus vitrais por vidro transparente — deixaram conjuntos lacunares. Em Chartres, o essencial resistiu.[7]
O maior conjunto medieval conservado
A catedral conta com mais de 170 vitrais: 172 segundo o Centro dos Monumentos Nacionais, 176 janelas segundo a cronologia da catedral, variando as contagens conforme a forma de contar as rosas, os óculos e as lancetas agrupadas. Cobrem quase 2 600 m² — cerca de 2 500 m² segundo o sítio da catedral.[8][9] A catedral conservou, diz a UNESCO, «na sua quase totalidade, a sua decoração homogénea de vitrais» do século XIII, ainda que todos os vitrais tenham sido completados e restaurados nos séculos XIX e XX.[10][11] Este conjunto não é uma coleção de peças isoladas: é um programa coerente, imaginado pelos teólogos e executado pelos vidreiros da época, em que cada janela dialoga com as outras e com a arquitetura que a envolve.[12]
O quadro abaixo compara o que subsiste do envidraçamento medieval em algumas grandes catedrais góticas de França.
| Catedral | O que subsiste do envidraçamento medieval | Particularidade |
|---|---|---|
| Chartres | Quase 2 600 m², mais de 170 vitrais | Envidraçamento do século XIII conservado «na sua quase totalidade» (UNESCO), mais três vitrais do século XII |
| Bourges | Os vitrais do deambulatório (cerca de 1210-1215) | Conjunto «à altura do de Chartres» segundo o Centro dos Monumentos Nacionais; vitrais tipológicos, incluindo um Bom Samaritano |
| Paris (Notre-Dame) | Apenas as três rosas do século XIII | Rosa norte a mais bem conservada; a maior parte dos vitrais substituída por vidro transparente no século XVIII |
| Reims | A grande rosa da fachada, janelas altas, a rosa norte | Vitrais partidos pelos bombardeamentos alemães a partir de 19 de setembro de 1914 |
| Amiens | Quase nada do envidraçamento original | Vitrais retirados no século XVIII; os postos a salvo em Paris durante a Grande Guerra destruídos por um incêndio |
Só Bourges, no seu deambulatório, conserva um conjunto do século XIII comparável; em nenhum outro lugar um programa tão completo permaneceu no seu lugar.[13]
Duas campanhas: os vitrais do século XII e o grande envidraçamento do século XIII
Os vitrais de Chartres pertencem a duas grandes épocas que é preciso distinguir.[14][15]
A primeira, do século XII, só subsiste por alguns vitrais poupados pelo incêndio de 1194: as três lancetas da fachada oeste (cerca de 1145-1155), contemporâneas das obras do abade Suger em Saint-Denis, e a Virgem com o Menino de Nossa Senhora da Bela Vidraça (cerca de 1180). Estes vitrais românicos reconhecem-se pelo desenho mais denso, pelas figuras hieráticas e por um azul particularmente luminoso.[16]
A segunda, do século XIII, constitui a esmagadora maioria do envidraçamento. Acompanha a reconstrução gótica empreendida após o incêndio: as janelas da nave são executadas na sua maioria entre 1205 e 1215, as do coro, do deambulatório e das capelas radiantes entre cerca de 1210 e 1225, as janelas altas do transepto entre 1225 e 1235; por volta de 1235-1240, todos os vitrais estão colocados.[17][18] A catedral é consagrada em outubro de 1260 — a 17 segundo a data adotada pela catedral e pelo seu cabido, a 24 segundo outras fontes —, na presença, segundo a tradição, do rei São Luís.[19] É desta campanha que datam as janelas altas, as rosáceas monumentais e as célebres cenas de ofícios.
O incêndio de 1194 e o Véu salvo das chamas
Na noite de 10 para 11 de junho de 1194, um incêndio devastou a catedral românica do bispo Fulberto. Os habitantes acreditaram que o fogo tinha levado o Véu da Virgem, a sua relíquia mais preciosa. A coletânea dos Milagres de Nossa Senhora de Chartres, redigida por volta de 1210, conta o que tinha acontecido: durante o sinistro, alguns homens tinham descido o relicário para a cripta e ali se tinham fechado com ele, sob um alçapão de ferro que o chumbo derretido do telhado não conseguiu atravessar. Alguns dias mais tarde — «dois ou três dias», precisa a versão em verso de Jean le Marchant —, o bispo e o deão apresentaram ao povo reunido o relicário intacto.[20][21]
A alegria foi à medida da consternação. Os relatos de milagres viram neste salvamento a vontade da própria Mãe de Deus, que queria que lhe fosse construída «uma igreja nova e incomparável».[22] O cardeal-legado Melior, testemunha do desastre, obteve dos cónegos que consagrassem uma ampla parte dos seus rendimentos, durante três anos, à reconstrução. O sinistro foi assim o ponto de partida da obra-prima: a nave românica destruída apelou a uma reconstrução gótica rápida e ambiciosa, cujo programa de vitrais se tornou um dos mais vastos jamais concebidos. O fogo tinha poupado a cripta e o maciço ocidental de meados do século XII — as torres, o Pórtico Real e os seus três grandes vitrais: é por isso que estes vitrais do século XII puderam juntar-se, por cima do incêndio, ao envidraçado do século XIII.[23]
O «azul de Chartres»
Nenhuma cor fez mais pela glória de Chartres do que o seu azul. Tão profundo, tão luminoso que deu o seu nome a uma tonalidade: o azul de Chartres, por vezes chamado «azul românico».[24] Para compreender por que razão este azul fascina, é preciso primeiro compreender como se fabricava um vitral na Idade Média.
Como se fabricava um vitral na Idade Média?
O processo manteve-se, no essencial, aquele que descreve, na primeira metade do século XII, o monge Teófilo no segundo livro do seu tratado De diversis artibus, consagrado ao vidro.[25] A imagem mais simples é a de um puzzle de luz. O mestre vidreiro traçava primeiro o desenho da janela em tamanho real sobre uma mesa de madeira coberta de giz. Depois cortava os pedaços de vidro colorido com ferro aquecido, regularizava as bordas com o grugeoir e colocava-os sobre esse desenho como as peças de um mosaico.
As cores não eram pintadas à superfície: eram obtidas tingindo o vidro na massa, pela adição de óxidos metálicos à pasta de vidro em fusão. Só os pormenores finos — rostos, pregas das vestes, inscrições — eram depois traçados a pincel com uma tinta castanha, a grisalha, e em seguida fixados por cozedura no forno.[26][27] Por fim, todas as peças eram engastadas numa rede de filetes de chumbo flexíveis que desenham esses contornos negros característicos, e o conjunto era montado em painéis de cerca de um metro de lado. Teófilo sabia de onde vinha a excelência neste domínio: ele conta entre os saberes a transmitir «tudo o que a França aprecia na preciosa variedade das suas janelas».[28]
«O olho do homem não sabe onde primeiro fixará a sua vista: se o eleva para os tetos, eles florescem como brilhantes tapeçarias; se considera as muralhas, é um quadro do céu; se contempla as ondas de luz derramadas pelas janelas, admira o inestimável esplendor do vidro, a variedade do trabalho mais precioso.» — O monge Teófilo, De diversis artibus, prólogo do livro III, tradução de Charles de L'Escalopier (1843)[29]
O segredo do azul
O azul dos vitrais do século XII é um vidro sódico colorido com cobalto, enquanto a maior parte dos outros vidros medievais são potássicos, isto é, fundidos com cinzas de madeira.[30] É preciso muito pouco cobalto para obter esta cor: nos vitrais medievais da grande rosácea de Reims, analisados em 2019, ele representa da ordem de um milésimo da massa do vidro.[31] Esta ínfima proporção basta para produzir um azul saturado, profundo, que pertence ao próprio corpo da folha de vidro e não a uma camada de tinta aplicada por cima. É isso que lhe dá a sua transparência e o seu brilho sob a luz.
Este vidro também atravessou melhor o tempo. Os azuis sódicos de Chartres não apresentam nenhum vestígio visível de corrosão; os cálculos de um geoquímico atribuem-lhes uma alteração de cerca de três milésimos de micrómetro por ano, quando os vidros potássicos de vitrais comparáveis se alteram quase setenta vezes mais depressa.[32] Oito séculos mais tarde, este azul conservou a sua intensidade, ali onde outras tonalidades se apagaram. O visitante que levanta os olhos para Nossa Senhora da Bela Vidraça contempla quase exatamente o azul que um habitante de Chartres via por volta de 1180.
Uma Bíblia de vidro: os vitrais como imagens sagradas
Os vitrais de Chartres não são um ornamento: são imagens sagradas em sentido forte, isto é, imagens destinadas a ensinar a fé, a alimentar a oração e a conduzir o olhar para Deus.
O livro dos que não sabiam ler
No século XIII, a imensa maioria dos fiéis não sabia ler o latim da Bíblia. A Igreja oferecia-lhes pois uma outra leitura: a das imagens. Esta doutrina remonta a são Gregório Magno, que, em duas cartas de 599 e 600, censurou o bispo Sereno de Marselha por ter destruído imagens na sua igreja, estabelecendo um princípio que toda a Idade Média reteve: para os que não sabem ler, a imagem faz as vezes da leitura.[33] Os vitrais são a aplicação monumental deste princípio: uma catequese de vidro, legível por todos.
Sobre este fundamento, ler-se-á com proveito a arte românica e a catequese das imagens, que mostra como, desde antes do gótico, esculturas e frescos ensinavam a fé aos fiéis. O vitral gótico leva esta tradição a um auge: já não se contenta em ilustrar, inunda de luz o espaço da oração.
Como se lê um vitral?
Um vitral narrativo de Chartres lê-se como uma banda desenhada vertical. As janelas baixas contam histórias: medalhões sobrepostos desenrolam, cena após cena, os grandes episódios de uma vida de Cristo, de uma vida de santo ou de uma parábola, em geral de baixo para cima e da esquerda para a direita.[34] Mesmo em baixo, um painel identifica muitas vezes o doador do vitral.
As janelas altas, mais afastadas do olho e por isso menos narrativas, apresentam grandes figuras isoladas: profetas, apóstolos, patriarcas, santos, bispos. Vistas de longe, formam uma imensa assembleia de testemunhas da fé que rodeia o fiel por todos os lados. Este duplo registo — narrativas acessíveis em baixo, figuras de glória em cima — estrutura quase todo o edifício.
A tipologia: o Antigo Testamento anuncia o Novo
Uma das chaves de leitura mais profundas de Chartres é a tipologia: a convicção de que os acontecimentos do Antigo Testamento prefiguram os do Novo. Vários vitrais assentam neste princípio. O célebre vitral do Bom Samaritano não se limita a ilustrar a parábola (Lc 10, 30-37): associa-a ao relato de Adão e Eva, fazendo do Samaritano uma figura de Cristo que levanta a humanidade ferida pelo pecado.[35] O viajante caído nas mãos dos salteadores é Adão; a estalagem onde é tratado é a Igreja.
Esta maneira de sobrepor os dois Testamentos não é uma fantasia de artista: traduz em imagens a leitura que os Padres da Igreja faziam da parábola. Santo Agostinho tinha-a decifrado traço por traço: os salteadores são o diabo e os seus anjos, o Samaritano — cujo nome significa «guardião» — é o próprio Senhor, e a estalagem é a Igreja.[36]
«Um homem descia de Jerusalém para Jericó: é o próprio Adão que é preciso entender, no género humano; Jerusalém é essa cidade celeste da paz […].» — Santo Agostinho, Questões sobre os Evangelhos, livro II, questão 19[37]
O vitral torna-se assim um comentário bíblico visual, onde cada cena ilumina uma outra.
A luz, teologia em ato
Por fim, em Chartres, a própria luz prega. Os teólogos medievais, herdeiros do Pseudo-Dionísio Areopagita, viam na luz sensível uma imagem da luz divina, e na sua passagem através do vidro colorido uma figura da Encarnação: Deus torna-se visível sem Se diminuir, como o sol atravessa o vitral sem o quebrar.[38] A arquitetura gótica, ao rasgar as paredes de vidro, transforma a igreja num espaço atravessado de claridade.
A metafísica da lux e da claritas, de que Chartres é uma das mais altas realizações, está exposta em o gótico como teologia da luz.
As obras-primas sobreviventes do século XII
Os vitrais do século XII são pouco numerosos, mas contam-se entre os mais preciosos do mundo. Todos sobreviveram ao incêndio de 1194 e testemunham a arte do vitral no seu alvorecer gótico.
A árvore de Jessé
A lanceta norte da fachada oeste — à direita para quem a contempla desde a nave —, cerca de 1145-1155, é uma árvore de Jessé : a genealogia de Cristo representada como uma árvore.[39] Na base do vitral, Jessé, pai do rei David, jaz adormecido ; do seu flanco brota um tronco que se eleva trazendo quatro reis de Judá, antepassados do Messias, depois a Virgem Maria, e por fim Cristo no topo, rodeado de sete pombas que figuram os sete dons do Espírito Santo. De um lado e do outro, catorze profetas anunciam a sua vinda.
O motivo provém de uma profecia de Isaías :
« Um ramo sairá do tronco de Jessé, pai de David, um rebento brotará das suas raízes. Sobre ele repousará o espírito do Senhor : espírito de sabedoria e de discernimento, espírito de conselho e de fortaleza, espírito de conhecimento e de temor do Senhor. » — Isaías 11, 1-2[40]
O vitral retoma o modelo criado alguns anos antes para o abade Suger em Saint-Denis, cerca de 1140-1144. Desmontado em 1799 por Alexandre Lenoir para o seu museu dos Monumentos franceses, e depois remontado no século XIX, o original de Saint-Denis perdeu muitos dos seus painéis : a árvore de Jessé de Chartres é hoje a versão mais bem conservada desse modelo, que inspirou numerosas árvores de Jessé em vitral, de Cantuária por volta de 1200 a Colónia.[41] Ela diz em imagens uma verdade central : Cristo é o termo de uma longa história de espera, o cumprimento das promessas feitas a Israel.
A Encarnação e a Paixão : as outras duas lancetas
As outras duas lancetas oeste formam, com a árvore de Jessé, um tríptico coerente.[42] A lanceta central desenrola a Infância e a vida pública de Cristo, da Anunciação à Entrada em Jerusalém, e culmina numa Virgem com o Menino entre dois anjos ; a lanceta sul narra a sua Paixão, da Transfiguração até aos peregrinos de Emaús, passando pela Ressurreição. Lidas em conjunto, as três janelas resumem toda a economia da salvação : a espera (Jessé), a vinda (a Encarnação), o sacrifício e a vitória (a Paixão e a Ressurreição). O fiel que atravessava o Pórtico Real recebia, ao erguer os olhos, um verdadeiro resumo do Evangelho.
Nossa Senhora da Bela Vidraça
Se um único vitral devesse representar Chartres, seria Nossa Senhora da Bela Vidraça, no deambulatório sul. Os seus painéis da Virgem com o Menino, do século XII — cerca de 1180 segundo o Inventário geral, desde 1145-1155 segundo o plano de datação estabelecido a partir do Corpus Vitrearum —, escaparam ao incêndio de 1194 e foram remontados cerca de 1215-1220 numa moldura nova.[43] A Virgem está sentada num trono, coroada, o Menino Jesus nos joelhos como num segundo trono : é a imagem da Sedes Sapientiae, o « Trono da Sabedoria », onde Maria sustenta Cristo, Sabedoria de Deus.
Acima dela paira a pomba do Espírito Santo. Em redor, anjos prestam-lhe honra : uns balançam turíbulos, outros trazem altos candelabros — a corte celeste rende culto à Mãe de Deus e ao seu Filho. Na base do vitral, duas narrativas enquadram a cena : as Tentações de Cristo no deserto e as Bodas de Caná, primeiro sinal obtido pela intercessão de Maria.[44] A Virgem veste-se daquele azul límpido e profundo que fez a glória desta « bela vidraça ».
« Sois toda bela, ó Maria, e a mancha original não está em ti. » — Antífona mariana tradicional (Tota pulchra es)[45]
A Bela Vidraça resume a vocação de todo o envidraçado : uma imagem sagrada que não é um simples quadro, mas um objeto de oração, venerado há séculos, onde o azul de Chartres se torna como o manto da Virgem estendido sobre a cidade. Para a longa tradição iconográfica da Virgem em majestade de que ela herda, ver os ícones bizantinos e a teologia do ícone.
O grande envidraçado do século XIII
O essencial do envidraçado atual data da campanha de cerca de 1205-1240. Ela transforma a catedral numa enciclopédia sagrada de vidro, onde se desdobram o Antigo e o Novo Testamento, as vidas dos santos, as parábolas e, no topo, a glória de Deus nas rosáceas.
Os grandes vitrais narrativos
Nas naves laterais, no transepto e no deambulatório, cada janela baixa desenrola uma história completa : narrativas do Antigo Testamento, parábolas, vidas de santos, e até as lendas da cristandade medieval. O quadro seguinte apresenta quatro desses vitrais, escolhidos para mostrar a amplitude do repertório, segundo as notícias do Inventário geral.[46]
| Vitral | Localização | Data | Doadores figurados na base | Tema |
|---|---|---|---|---|
| A história de Noé | Nave lateral norte (vão 47) | 1205-1215 | Carpinteiros, construtores de carroças e tanoeiros | Noé, a arca e o Dilúvio |
| O Filho pródigo | Braço norte do transepto (vão 35) | 1205-1215 | Nenhum doador figurado | A parábola (Lc 15, 11-32), sob Cristo em bênção |
| O Zodíaco e os trabalhos dos meses | Deambulatório sul (vão 28) | 1217-1220 | Os vinhateiros e Teobaldo VI, conde de Chartres | Os signos do zodíaco e os trabalhos do ano, sob Cristo em bênção, Alfa e Ómega |
| Carlos Magno | Deambulatório norte (vão 7) | Cerca de 1225 | Os peleiros | A lenda de Carlos Magno e de Rolando |
O vitral do Zodíaco diz à sua maneira o que é todo este envidraçado : o tempo dos homens, mês após mês, com os seus trabalhos, colocado sob o olhar de Cristo, que é o princípio e o fim.
As três rosáceas
Três rosáceas monumentais coroam as três grandes fachadas da catedral, cada uma com um programa teológico distinto.[47]
A rosácea oeste (cerca de 1205-1215) representa o Juízo Final. É ela que o fiel descobre ao voltar-se para as portas : Cristo que voltará para « julgar os vivos e os mortos ».[48]
A rosácea norte (cerca de 1230-1235) traz nos seus cantos as flores de lis de França e os castelos de Castela : daí a sua atribuição à casa de França, e tradicionalmente a Branca de Castela, regente, e ao jovem Luís IX. Ela celebra a Virgem com o Menino, rodeada de quatro pombas e de oito anjos, depois dos doze reis de Judá e dos doze profetas : a mesma linhagem que figurava a árvore de Jessé, desdobrada em glória. Nas cinco lancetas, Santa Ana trazendo a Virgem — a catedral possui desde 1205 uma relíquia da mãe de Maria — está rodeada de Melquisedec, David, Salomão e Aarão, erguidos acima de Nabucodonosor adorando um ídolo, de Saul dando a morte a si mesmo, de Jeroboão adorando o bezerro de ouro e do Faraó submerso no mar Vermelho.[49]
A rosácea sul, « colocada entre 1221 e 1230 » segundo o Inventário geral, é um donativo de Pedro de Dreux, dito Mauclerc, duque da Bretanha, e da sua esposa Alice de Thouars, cujas armas preenchem os quadrifólios. Ela mostra Cristo em glória do Apocalipse, rodeado dos quatro Viventes, de oito anjos e dos vinte e quatro anciãos que trazem instrumentos de música e taças de perfume (Ap 5, 8). Nas lancetas, em torno da Virgem com o Menino, os quatro grandes profetas trazem sobre os ombros os quatro evangelistas : Jeremias traz Lucas, Isaías Mateus, Ezequiel João, e Daniel Marcos ; na base, os doadores apresentam-se com os seus filhos.[50]
Estas lancetas dão forma visível à palavra mais célebre da escola de Chartres, a do seu mestre Bernardo, no início do século XII, relatada por João de Salisbúria — que terminou os seus dias bispo de Chartres :
« Bernardo de Chartres dizia que somos como anões sentados sobre ombros de gigantes, de tal modo que podemos ver mais coisas do que eles, e mais distantes, decerto não pela agudeza da nossa própria vista ou pela altura do nosso corpo, mas porque somos levados para o alto e elevados pela sua estatura de gigantes. » — João de Salisbúria, Metalogicon, livro III, capítulo 4 (1159)[51]
Nenhum documento do século XIII liga expressamente o vitral a esta fórmula ; mas a aproximação, tantas vezes feita desde então, diz exatamente o que o vitral mostra : os evangelistas veem mais longe porque se mantêm sobre os profetas, e o Novo Testamento cumpre o Antigo sem o renegar.
| Rosácea | Data | Doadores | Programa |
|---|---|---|---|
| Rosácea oeste | Cerca de 1205-1215 | — | O Juízo Final |
| Rosácea norte | Cerca de 1230-1235 | A casa de França (armas de França e de Castela) | A Virgem com o Menino, os reis de Judá e os profetas ; Santa Ana nas lancetas |
| Rosácea sul | Entre 1221 e 1230 | Pedro de Dreux, dito Mauclerc, e Alice de Thouars | O Cristo do Apocalipse e os vinte e quatro anciãos ; os evangelistas sobre os ombros dos profetas |
As janelas altas : uma assembleia de testemunhas
Acima das naves laterais, as janelas altas do século XIII desdobram sobretudo grandes figuras de pé : patriarcas, profetas, apóstolos, bispos e santos, com algumas cenas. Concebidas para serem lidas de longe, formam, em torno de todo o espaço litúrgico, uma imensa comunhão dos santos de vidro. Ao fundo da abside, a janela do eixo apresenta a Virgem com o Menino em majestade, com a Anunciação e a Visitação ; foram os padeiros, os « portadores de pão », que a ofereceram.[52] O fiel em oração encontra-se literalmente rodeado por « esta imensa nuvem de testemunhas » de que fala a epístola aos Hebreus (Hb 12, 1) — a Igreja do Céu tornada visível acima da Igreja da terra.
Os doadores: reis, clero e artesãos
Uma particularidade distingue Chartres entre as catedrais: o lugar que nela ocupam os artesãos. Ao lado dos reis, dos senhores, do bispo e dos cónegos, cujos brasões ou retratos assinam muitas vidraças, os artífices da cidade aparecem na base de um grande número de janelas.[53]
As «assinaturas» dos ofícios
Na base de muitas vidraças, onde se esperariam os brasões de um senhor ou o retrato de um bispo, descobrem-se artesãos a trabalhar: sapateiros cortando o couro, padeiros carregando o pão, mercadores de vinho rolando os seus tonéis, cambistas pesando as moedas, carpinteiros, tecelões, tanoeiros, fabricantes de carroças. Com Bourges, Chartres conserva os mais antigos exemplos conhecidos, por volta de 1200-1215, destas imagens de trabalhadores colocadas no local habitualmente reservado aos doadores nobres ou clérigos.[54]
O cónego Yves Delaporte, historiador dos vitrais de Chartres, identificou doadores figurados em 116 das 173 vidraças originais, incluindo artesãos em quarenta e duas; contam-se nelas 125 cenas mostrando pelo menos vinte e cinco ofícios, repartidas quase igualmente entre as janelas altas e as janelas baixas.[55] Segundo a leitura tradicional, estes painéis funcionavam como «assinaturas»: ao oferecer uma janela, as gentes de um mesmo ofício inscreviam a sua dádiva na luz da catedral.
Este sentido foi discutido. Para a historiadora de arte Jane Welch Williams (Bread, Wine, and Money, 1993), estes artesãos não seriam doadores piedosos, mas dependentes do clero, e as imagens exprimiriam o ponto de vista dos cónegos sobre os ofícios da cidade. Brigitte Kurmann-Schwarz, que examinou esta tese, reconhece no capítulo do cabido o encomendante e o conceptor do programa, mas não o doador das vidraças dos ofícios.[56] Em ambas as leituras, uma mesma coisa impressiona: o labor quotidiano, apresentado na base de uma vidraça que conta a vida de um santo, é colocado na luz de Deus. O trabalho das mãos sustenta, literalmente, a imagem sagrada.
O Bom Samaritano oferecido pelos sapateiros
A vidraça do Bom Samaritano (vão 44, cerca de 1205-1215) ilustra perfeitamente este encontro do sagrado e do ofício. Os seus três primeiros painéis mostram os doadores; nove painéis contam em seguida a parábola, outros onze o Génesis, da criação de Adão e Eva ao assassínio de Abel, e Cristo em Majestade coroa o conjunto.[57] Na base da janela, são os sapateiros de Chartres que se representaram no seu trabalho. Durante o restauro de 1987-1988, o exame estilístico conduzido por Claudine Lautier distinguiu ali uma oficina principal — a mesma da vidraça de São João Evangelista — e outros pintores, autores nomeadamente da Tentação e da Expulsão do paraíso: sinal de oficinas numerosas, trabalhando lado a lado.[58]
Memória e sobrevivência dos vitrais
Que vidraças de vidro frágil tenham atravessado oito séculos é quase um prodígio. Esta sobrevivência nada tem de automática: é fruto de decisões humanas corajosas, sobretudo no século XX.
Salvos das duas guerras mundiais
Quatro anos depois de os obuses terem destruído, a partir de 19 de setembro de 1914, grande parte dos vitrais da catedral de Reims, Chartres pôs por sua vez as suas vidraças a salvo: em maio de 1918, todas, com exceção das rosáceas, foram desmontadas. A recolocação durou cinco anos e foi aproveitada para restaurar os vitrais; o cónego Yves Delaporte restabeleceu a ordem lógica das cenas onde ela se tinha perdido. Os trabalhos terminaram em 1924.[59]
A Segunda Guerra Mundial foi ainda melhor preparada. Caixas de madeira guarnecidas de painéis isolantes e de pó de cortiça esperavam na cripta desde 1937-1938. De 26 de agosto a 6 de setembro de 1939, sob a direção do arquiteto-chefe Jean Trouvelot, cinco oficinas de mestres vidreiros desmontaram a totalidade das vidraças; os vãos receberam durante sete anos uma proteção provisória em «vitrex», as janelas baixas tapumes de madeira e chapa e sacos de terra.[60] A 8 de junho de 1940, quando o exército alemão se aproximava de Paris, 539 das 923 caixas da catedral partiram para a pedreira de Fongrenon, em Cercles, na Dordonha, com o acordo do prefeito de Eure-et-Loir, Jean Moulin; as restantes ficaram na cripta. Repatriados no fim de 1945, os vitrais foram inteiramente recolocados em outubro de 1948.[61]
Restauros e controvérsias
Uma primeira campanha de restauro, de 1974 a 1976, abrangeu as três vidraças românicas da fachada ocidental; o restauro foi retomado de forma contínua a partir de 1985-1986: naves laterais da nave e do transepto (1986-1988), deambulatório (1990-2003), coro alto (2004-2010).[62] Estes trabalhos, conduzidos pelo Estado, apoiam-se nos estudos do Laboratório de Investigação dos Monumentos Históricos. Colocam uma questão delicada: até onde limpar um vidro com oito séculos sem apagar a sua pátina? O restauro do interior da catedral, iniciado pelo Estado em 2007-2009 e concluído em 2024, suscitou aliás uma viva controvérsia internacional, nomeadamente após o artigo de Martin Filler, «A Scandalous Makeover at Chartres» (The New York Review of Books, 14 de dezembro de 2014), ao qual responderam os historiadores de arte Madeline H. Caviness e Jeffrey F. Hamburger.[63]
Em 1979, a catedral de Chartres foi inscrita no património mundial da UNESCO, e os seus vitrais contam expressamente entre as razões desta inscrição:[64]
«A sua vasta nave do mais puro estilo ogival, os seus pórticos apresentando admiráveis esculturas de meados do século XII, o seu cintilante adorno de vitrais dos séculos XII e XIII fazem dela uma obra-prima excecional e notavelmente bem conservada.» — UNESCO, descrição do bem «Catedral de Chartres» (inscrito em 1979)[65]
Rezar diante dos vitrais
No termo deste percurso, é preciso regressar ao sentido primeiro destas imagens. Os vitrais de Chartres nunca foram concebidos para um museu: foram feitos para a oração. O peregrino medieval que entrava na catedral não «visitava» um monumento; penetrava numa imagem do Céu, onde a luz de Deus, filtrada por mil figuras de santos, descia sobre ele.
É toda a lógica da imagem sagrada: «a honra prestada a uma imagem remonta ao modelo original», ensina o Catecismo retomando São Basílio (CEC 2132), e a beleza visível eleva a alma para a beleza invisível.[66] O azul da Bela Vidraça, a árvore de Jessé, a corte dos anjos turiferários, os reis de Judá das rosáceas, e até os humildes sapateiros da base das janelas: tudo conspira para dizer uma só coisa — que Cristo é a verdadeira Luz, e que toda a beleza terrena não é senão um reflexo que chama a contemplá-Lo face a face.
«Deus é luz; nele, não há trevas.» — Primeira carta de São João 1, 5[67]
Para ir mais longe
- Nossa Senhora de Chartres — o santuário mariano, a história do Véu da Virgem, a catedral gótica e a peregrinação.
- A arquitetura de uma catedral — como a abóbada de ogivas e o arcobotante permitiram abrir as paredes à luz.
- A teologia do ícone — o fundamento doutrinal da imagem sagrada: Encarnação, veneração e adoração, a imagem como «janela».
- A arte românica e a catequese das imagens — como a arte medieval ensinava a fé aos fiéis antes e em torno do gótico.
- O gótico como teologia da luz — a metafísica da lux e da claritas de que Chartres é o culminar.
- Os ícones bizantinos — a tradição iconográfica da Virgem em majestade de que a Bela Vidraça é herdeira.
- A Maestà de Duccio — outra grande imagem mariana em majestade, pintada um século mais tarde em Siena.
Notas e referências
Stained glass windows of Chartres Cathedral, Wikipédia (consultado em junho de 2026): conjunto de cerca de 167 vitrais em 176 vãos, ~2 600 m², na sua maioria realizados entre 1205 e 1240; três lancetas da fachada oeste datadas de cerca de 1145-1155, única parte a sobreviver ao incêndio; rosácea oeste (Juízo Final, cerca de 1215), rosácea norte (Branca de Castela e Luís IX, cerca de 1230), rosácea sul (Pedro Mauclerc e Alice de Thouars, 1221-1230); consagração em 1260 sob Luís IX; remoção dos vitrais durante as duas guerras; conservação desde 1972 (Laboratório de investigação dos monumentos históricos); até cinco pintores-vidreiros identificados no vitral do Bom Samaritano. Ver en.wikipedia.org.
1 8 11 14 17 47Catedral de Chartres, sítio oficial, Les vitraux de la cathédrale — un ensemble exceptionnel, la plus grande collection au monde: cerca de 2 500 m² de vitrais, mais de 170 vitrais, fachada oeste de meados do século XII, grosso da vidraça de 1205-1225; processo de coloração por óxidos metálicos no vidro em fusão, corte com ponta quente, retoques a grisalha, montagem em painéis de cerca de um metro; leitura das janelas baixas «de baixo para cima, da esquerda para a direita». cathedrale-chartres.org.
2 9 12 15 18 26 34Miracula beatae Mariae Virginis in Carnotensi ecclesia facta (cerca de 1210), ed. Antoine Thomas, «Les miracles de Notre-Dame de Chartres, texte latin inédit», Bibliothèque de l'École des chartes, t. 42, 1881, p. 505-550 (passagens p. 508-511, em persee.fr): o incêndio é datado do «III dos idos de junho» de 1194, ou seja, 11 de junho (a tradição de Chartres retém o dia 10); o relicário, levado «por alguns» para a cripta inferior, é depois apresentado ao povo pelo bispo e pelo deão; o cardeal-legado Melior, presente, obtém dos cónegos uma parte notável dos seus rendimentos durante três anos; Texte original : « beata Dei genitrix novam et incomparabilem ecclesiam sibi volens fabricari ». Versão francesa em verso de Jean le Marchant (entre 1252 e 1262), Le Livre des miracles de Notre-Dame de Chartres, écrit en vers, ed. G. Duplessis, 1855, p. 28: « Deux iors ou trois la aual furent ». Sobre o que subsistiu (maciço ocidental de meados do século XII e cripta de Fulberto): Claudine Lautier, «Les vitraux de la cathédrale de Chartres. Reliques et images», Bulletin monumental, t. 161-1, 2003, p. 4 (persee.fr).
3 20 22 23Sítio oficial da catedral (rubrica «Pèlerinages»): a relíquia «fut donnée à l'Église de Chartres, vers 876, par Charles le Chauve»; «On disait qu'elle avait porté ce vêtement le jour de la naissance du Christ» (cathedrale-chartres.org). A data da doação assenta na tradição e não numa carta (C. Lautier, Bulletin monumental, 2003, p. 23). Os Miracula associam esta veste à gravidez e ao parto da Virgem. A história da relíquia é retraçada em Nossa Senhora de Chartres.
4 21Doutrina da imagem sagrada: fundamento na Encarnação, distinção entre a veneração das imagens e a adoração devida só a Deus, honra que «remonta ao modelo original» — concílio de Niceia II (787); Catecismo da Igreja Católica, n.º 1159-1162 e 2131-2132 (o n.º 2132, que cita São Basílio, Tratado do Espírito Santo 18, 45, em vatican.va). Exposição completa em A teologia do ícone.
5 66São Gregório Magno, Registrum epistularum, XI, 10, a Sereno, bispo de Marselha, outubro de 600 (ed. Dag Norberg, Corpus Christianorum Series Latina 140A, Turnhout, Brepols, 1982, p. 873-874; XI, 13 na numeração de Migne, PL 77). Texte original : « Aliud est enim picturam adorare, aliud per picturae historiam quid sit adorandum addiscere. Nam quod legentibus scriptura, hoc idiotis praestat pictura cernentibus, quia in ipsa ignorantes vident quod sequi debeant, in ipsa legunt qui litteras nesciunt. » — «Uma coisa é adorar uma pintura, outra é aprender, pela narrativa que ela apresenta, aquilo que se deve adorar.» Uma primeira carta (IX, 209 em Norberg, IX, 105 em Migne, julho de 599) já enunciava o princípio: « Idcirco enim pictura in ecclesiis adhibetur, ut hi qui litteras nesciunt saltem in parietibus videndo legant quae legere in codicibus non valent » — a pintura é empregue nas igrejas para que os que não sabem ler leiam ao menos nas paredes aquilo que não podem ler nos livros. Traduções inglesas: segunda carta em newadvent.org, primeira carta em newadvent.org.
6 33Bourges: o Centro dos monumentos nacionais vê aí «uma das mais ricas coleções do mundo, a par da de Chartres», com os vitrais do deambulatório (cerca de 1210-1215). Paris (Notre-Dame): segundo o ministério da Cultura, «os únicos vitrais medievais ainda no lugar são os das três rosáceas», sendo a rosácea norte a mais bem conservada — tendo a maior parte dos vitrais sido desmontada no século XVIII e substituída por vidraças claras. Reims: bombardeamentos alemães a partir de 19 de setembro de 1914; subsistem nomeadamente a grande rosácea da fachada, janelas altas da nave e do coro, e a rosácea norte. Amiens: vitrais retirados no século XVIII; os que foram postos a salvo num depósito parisiense durante a Grande Guerra foram destruídos por um incêndio.
7 13UNESCO, Centro do Património Mundial, ficha «Cathédrale de Chartres» (bem n.º 81): data de inscrição 1979, critérios (i), (ii) e (iv). Descrição completa: «Construída em parte a partir de 1145, e reconstruída em vinte e seis anos após o incêndio de 1194, a catedral de Chartres é o monumento por excelência da arte gótica francesa. A sua vasta nave do mais puro estilo ogival, os seus pórticos apresentando admiráveis esculturas de meados do século XII, o seu cintilante adorno de vitrais dos séculos XII e XIII fazem dela uma obra-prima excecional e notavelmente bem conservada.» Ver whc.unesco.org.
10 64 65A árvore de Jessé da lanceta direita da fachada oeste (cerca de 1145-1155) representa a genealogia de Cristo: Jessé adormecido na base, o tronco elevando-se através dos reis de Judá até à Virgem e depois a Cristo, rodeado dos sete dons do Espírito (pombas). É uma das mais antigas e influentes árvores de Jessé conservadas. Fontes: Stained glass windows of Chartres Cathedral, Wikipedia; The Tree of Jesse at the Cathedral of Our Lady of Chartres.
16 39 42A catedral e o seu cabido retêm o 17 de outubro de 1260; outras fontes, incluindo o catálogo Trésors de la cathédrale de Chartres (2002), dão o dia 24 de outubro. A presença do rei São Luís na cerimónia pertence à tradição (Jean Favier; a Catholic Encyclopedia escreve que ele «is supposed to have attended»).
19Jérôme Sterpenich, Altération des vitraux médiévaux. Contribution à l'étude du comportement à long terme des verres de confinement, tese de doutoramento, Nancy, 1998, cap. 5: vidros sódicos arqueológicos «a aparentar aos vitrais azuis da catedral de Chartres» (p. 110); «les vitraux sodiques altérés sur verrières, tels que les verres bleus de Chartres, ne présentent aucune figure de corrosion visible» (p. 114); velocidade de alteração calculada de cerca de 3·10⁻³ µm/ano para um vidro azul de Chartres, ou seja, uma película da ordem de 2 µm em 700 anos, contra cerca de 0,2 µm/ano para os vitrais potássicos de Tours, Oppenheim e Meissen (fim do capítulo). Tese em theses.hal.science. Ver também G. A. Cox e K. J. S. Gillies, «The X-ray fluorescence analysis of medieval durable blue soda glass from York Minster», Archaeometry, vol. 28, n.º 1, 1986, p. 57-68, que compara estes azuis sódicos do século XII aos de Chartres.
24 30 32O monge Teófilo, De diversis artibus (Schedula diversarum artium), primeira metade do século XII (cerca de 1100-1140 segundo os autores); a sua identificação com o beneditino Rogério de Helmarshausen, proposta por Albert Ilg em 1874, permanece discutida. O livro I trata da pintura, o livro II do vidro, o livro III do metal. Livro II: cap. 17, mesa de madeira revestida de giz onde se desenha o vitral; cap. 18, corte com ferro quente e retificação com torquês; cap. 19-21, pintura dos detalhes; cap. 22-23, forno e cozedura; cap. 24-27, fundição dos chumbos, colocação do chumbo e soldadura. Edições: Robert Hendrie, An Essay upon Various Arts, Londres, John Murray, 1847; Albert Ilg, Quellenschriften für Kunstgeschichte, VII, Viena, 1874; C. R. Dodwell, The Various Arts, Londres, Nelson, 1961. Texto latino e tradução inglesa de Hendrie em archive.org.
25 27Teófilo, De diversis artibus, prólogo do livro I. Texte original : « quicquid in fenestrarum pretiosa varietate diligit Francia » («whatever France esteems in her precious variety of windows», trad. C. R. Dodwell, 1961).
28Teófilo, De diversis artibus, prólogo do livro III (o livro do metal, que recorda primeiro a decoração da igreja já concluída). Tradução publicada em Essai sur divers arts (Diversarum artium schedula), edição e tradução de Charles de L'Escalopier, introdução de J. Marie Guichard, Paris, 1843, p. 122-123. Texte original (éd. Ilg, 1874, p. 151) : « Nec enim perpendere valet humanus oculus, cui operi primum aciem infigat ; si respicit laquearia, vernant quasi pallia ; si considerat parietes, est paradysi species ; si luminis abundantiam ex fenestris intuetur, inaestimabilem vitri decorem et operis pretiosissimi varietatem miratur. » Edição de L'Escalopier em archive.org.
29N. Capobianco, M. O. J. Y. Hunault, S. Balcon-Berry, L. Galoisy, D. Sandron e G. Calas, «The Grande Rose of the Reims Cathedral: an eight-century perspective on the colour management of medieval stained glass», Scientific Reports, vol. 9, 2019, artigo 3287 (doi:10.1038/s41598-019-39740-y): cerca de 1 600 ± 500 ppm de cobalto quando este é o único corante, cerca de 800 ± 400 ppm quando associado a outro.
31The Good Samaritan Window, Chartres Cathedral, Wikipedia: o vitral do Bom Samaritano (vão 44, cerca de 1205-1215), oferecido pela confraria dos sapateiros, associa a parábola (Lucas 10, 30-37) a uma leitura tipológica que relaciona o viajante ferido com Adão e o Samaritano com Cristo. Sobre a leitura tipológica dos vitrais de Sens, Chartres e Bourges (cerca de 1200-1215), ver também esta notícia e a literatura que ela cita.
35 57Santo Agostinho, Quaestiones Evangeliorum (Questões sobre os Evangelhos), livro II, questão 19 (PL 35). Texte original : « Homo quidam descendebat ab Ierusalem in Iericho, ipse Adam intellegitur in genere humano ; Ierusalem civitas pacis illa caelestis… ». O resto da questão identifica os salteadores com o diabo e os seus anjos, o Samaritano (nome interpretado como «guardião») com o Senhor, a estalagem com a Igreja. Texto latino em augustinus.it.
36 37A teologia medieval da luz enraíza-se no Pseudo-Dionísio Areopagita (A Hierarquia Celeste) e foi desenvolvida nomeadamente pelo abade Suger em Saint-Denis: a luz material é uma imagem da luz divina, e a passagem da luz através do vidro colorido evoca a Encarnação. Desenvolvimento em O gótico como teologia da luz.
38Isaías 11, 1-2, tradução litúrgica oficial (AELF): «Um ramo sairá do tronco de Jessé, pai de David, um rebento brotará das suas raízes. Sobre ele repousará o espírito do Senhor: espírito de sabedoria e de discernimento, espírito de conselho e de força, espírito de conhecimento e de temor do Senhor.» As sete pombas que rodeiam Cristo no topo da árvore de Jessé representam estes dons do Espírito (a tradição latina, com a Vulgata, conta sete, acrescentando a piedade). Texto em aelf.org.
40A árvore de Jessé de Saint-Denis, criada para o abade Suger cerca de 1140-1144, foi desmontada por Alexandre Lenoir em 1799 para o museu dos Monumentos franceses, depois remontada no século XIX com perda de muitos painéis (direção regional dos assuntos culturais de Île-de-France). Saint-Denis e Chartres forneceram o modelo de muitas árvores de Jessé posteriores, nomeadamente na catedral de Cantuária (cerca de 1200) e em São Cuniberto de Colónia (1220-1235) — ver Jesse Tree, Wikipedia (segundo Gertrud Schiller, 1971).
41Nossa Senhora da Bela Vidraça: o painel central da Virgem em majestade data de cerca de 1180 (vitral românico); tendo escapado ao incêndio de 1194, foi remontado no século XIII numa nova moldura. A Virgem é aí representada como Sedes Sapientiae (Trono da Sabedoria). Fonte: Stained glass windows of Chartres Cathedral, Wikipedia.
43 44Antífona Tota pulchra es, Maria, oração mariana tradicional inspirada no Cântico dos Cânticos (4, 7) e no livro de Judite, cantada nomeadamente na festa da Imaculada Conceição. Texte original : « Tota pulchra es, Maria, et macula originalis non est in te. »
45Notícias do Inventário geral, base Palissy (ministério da Cultura, pop.culture.gouv.fr): vitral de Carlos Magno, vão 7, deambulatório norte, cerca de 1225, doadores peleiros (IM28000516); vitral do Zodíaco e dos trabalhos dos meses, vão 28, deambulatório sul, 1217-1220, vinhateiros e Teobaldo VI, conde de Chartres (IM28000515); vitral de Noé, vão 47, colateral norte, 1205-1215, carpinteiros, carreiros e tanoeiros (IM28000473); vitral do Filho Pródigo, vão 35, braço norte do transepto, 1205-1215, nenhum doador representado, vinte e sete cenas (IM28000467).
46Rosácea oeste (Juízo Final): cerca de 1205-1215, segundo o plano de datação do Corpus Vitrearum (Painton Cowen: cerca de 1215). Rosácea norte: «conjunto oferecido pela casa de França cerca de 1230» (base Palissy, IM28000460); «o vão 121 executado cerca de 1235 foi oferecido pela casa de França» (PM28000814) — a atribuição assenta na heráldica (flores de lis de França e castelos de Castela); ao centro a Virgem com o Menino, rodeada de quatro pombas e de oito anjos, dos doze reis de Judá e dos doze profetas; nas lancetas, Santa Ana trazendo a Virgem Maria (a catedral conserva desde 1205 uma relíquia de Santa Ana) entre Melquisedeque e Nabucodonosor, David e Saul, Salomão e Jeroboão, Aarão e o Faraó (ficha do Corpus Vitrearum, «Rose nord»). Rosácea sul: «colocada entre 1221 e 1230, pela casa de Dreux Bretanha» (base Palissy, PM28000814) — Pedro Mauclerc (Pedro de Dreux) e Alice de Thouars; ao centro o Cristo em glória do Apocalipse, os quatro Viventes, oito anjos e os vinte e quatro anciãos com instrumentos de música e taças de perfume; nas lancetas, a Virgem com o Menino entre os quatro evangelistas levados pelos quatro grandes profetas, com os doadores e os seus filhos aos pés.
48 49 50João de Salisbúria, Metalogicon, livro III, capítulo 4 (obra concluída em 1159), ed. Clement C. J. Webb, Oxford, Clarendon Press, 1929, p. 136: « Dicebat Bernardus Carnotensis nos esse quasi nanos gigantium humeris insidentes, ut possimus plura eis et remotiora uidere, non utique proprii uisus acumine aut eminentia corporis, sed quia in altum subuehimur et extollimur magnitudine gigantea. » A aproximação desta frase aos evangelistas empoleirados sobre os ombros dos profetas da rosácea sul é uma leitura corrente (por exemplo Thomas Merton, 1965; Painton Cowen: «A coincidence or a wish to acknowledge the influence of Bernard and the School?»), mas não é atestada por nenhum documento da época (Édouard Jeauneau, 2009, não evoca o vitral).
51As janelas altas do século XIII ostentam sobretudo grandes figuras; a janela do eixo da abside (vão 100, cerca de 1210-1225) apresenta a Virgem com o Menino em majestade, com a Anunciação e a Visitação — doadores: os «portadores de pães» (padeiros). Quadros iconográficos do nível superior (Serviço de arqueologia e de valorização, 2010).
52Os «vitrais dos ofícios» aparecem pela primeira vez em Chartres e Bourges cerca de 1200-1210. Em Chartres, contam-se cerca de quarenta e dois vitrais ligados aos ofícios, com cerca de 125 representações de artesãos exercendo vinte e cinco profissões diferentes (sapateiros, padeiros, mercadores de vinho, cambistas, carpinteiros, drapistas, tanoeiros, carreiros, boticários, talhantes, etc.). Pela primeira vez na arte medieval, o registo inferior dos vitrais mostra trabalhadores comuns em vez de nobres ou clérigos. Fontes: Stained glass windows of Chartres Cathedral, Wikipedia; The Trade Windows' Depictions of Food in Chartres Cathedral (Gettysburg College, student scholarship).
53 54 55Jane Welch Williams, Bread, Wine, and Money: The Windows of the Trades at Chartres Cathedral, Chicago, University of Chicago Press, 1993, p. 1: «125 depictions of at least twenty-five different occupations»; p. 12, segundo Yves Delaporte (1926): doadores representados em 116 dos 173 vitrais de origem, incluindo artesãos em 42 — ver também Daniel Russo, recensão na Revue de l'Art, n.º 102, 1993, p. 64: «Quarante-deux vitraux». Para Williams, estes artesãos são dependentes do clero e as imagens exprimem o ponto de vista dos cónegos; Brigitte Kurmann-Schwarz, Bulletin monumental, t. 154-1, 1996, p. 60-69, reconhece no capítulo o encomendante e o conceptor do programa, mas acrescenta que «les conséquences qu'elle en tire pour les donateurs ne nous convainquent pas». A fórmula «os vitrais dos ofícios aparecem pela primeira vez em Chartres e Bourges cerca de 1200» vem de Williams («Trade windows first appeared at the cathedrals of Chartres and Bourges around 1200», p. 1): trata-se dos primeiros exemplos conservados, não necessariamente dos primeiros criados.
56Claudine Lautier, Bulletin monumental, t. 148, 1990: cinco pintores distinguidos para o vitral de Maria Madalena (vão 46, p. 25-26); para o Bom Samaritano (vão 44, p. 19), um atelier principal — o mesmo do vitral de São João Evangelista (vão 48) — e outros pintores, autores nomeadamente da Tentação (painel 18) e da Expulsão do paraíso (painel 20); análise estilística conduzida durante o restauro de 1987-1988. Registos do vitral (base Palissy, IM28000406): painéis 1-3, os doadores sapateiros; 4-12, a parábola; 13-23, o Génesis (criação e queda); 24, Cristo em majestade.
58Primeira Guerra Mundial: em maio de 1918, o conjunto dos vitrais, com exceção das rosáceas, foi removido e posto a salvo; a recolocação durou cinco anos e terminou em 1924. Segunda Guerra Mundial (Thierry Baritaud, Corpus Vitrearum, «Dépose des vitraux de Chartres»): caixas preparadas em 1937-1938, remoção integral de 26 de agosto a 6 de setembro de 1939 por cinco ateliers (Lorin, Gaudin, Tournet, Bourgeot, Delange), sob a direção do arquiteto-chefe Jean Trouvelot; 923 caixas, das quais 539 partiram em 8 de junho de 1940 para a pedreira de Fongrenon (Cercles, Dordonha), com o acordo do prefeito de Eure-et-Loir Jean Moulin, tendo as outras ficado na cripta; repatriamento no fim de 1945, recolocação completa em outubro de 1948. Ver também Victor A. Pollak, Saving the Light at Chartres: How the Great Cathedral and Its Stained-Glass Treasures Were Rescued during World War II (Stackpole Books).
59 60 61Claudine Lautier, Bulletin monumental, t. 169-1, 2011, p. 3-11: «Após uma primeira campanha, entre 1974 e 1976, que só abrangeu as três janelas românicas da fachada ocidental, o restauro dos vitrais foi retomado ativamente a partir de 1985», sob a direção de obra da direção regional dos assuntos culturais do Centro; colaterais da nave e do transepto (1986-1988), deambulatório (1990-2003), coro alto (2004-2010). Estudos prévios do Laboratório de investigação dos monumentos históricos desde 1972.
62Martin Filler, «A Scandalous Makeover at Chartres», The New York Review of Books, edição quotidiana, 14 de dezembro de 2014; resposta de Madeline H. Caviness e Jeffrey F. Hamburger, «The New Chartres: An Exchange», 17 de dezembro de 2014. O programa de restauro do interior conduzido pelo Estado decorre desde 2007-2009 (abóbadas do coro, 2009) e terminou com a abertura do tesouro em setembro de 2024 (Monumental, 2025-2).
63Primeira carta de São João 1, 5, tradução litúrgica oficial (AELF): «Tal é a mensagem que ouvimos de Jesus Cristo e que vos anunciamos: Deus é luz; nele não há trevas.» Texto em aelf.org.
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