Раннехристианское искусство — это первые произведения, которыми христиане сделали свою веру видимой: фрески, написанные в полумраке катакомб, рельефы, высеченные на саркофагах, мозаики, постепенно поднимавшиеся к апсидам базилик. Термин, образованный от греческого palaios («древний»), охватывает около четырёх веков — с конца II века до порога VII, — между почти полным молчанием первых поколений и расцветом византийского и средневекового искусства.[1][2]
Это искусство — прежде всего свидетельство. Прежде чем богословы написали трактаты об образах, безымянные руки уже изобразили Христа в облике юного пастыря, начертали рыбу на надгробии, выгравировали якорь на кольце. Эти предметы рассказывают о том, во что верили первые верные: о воскресении мёртвых, об избавлении праведных, о присутствии Христа-Пастыря. И рассказывают зачастую лучше текстов, потому что говорят о том, на что надеялись в самый миг смерти.
Для католика искусство катакомб имеет особое значение. Оно устанавливает самой материей, что христианский образ — не поздняя порча: ещё до Константина, ещё во времена гонений Церковь изображала Христа, Деву Марию, святых и тайны спасения. Это заранее отвечает на два противоположных обвинения: будто религиозное искусство — отклонение, унаследованное от язычества и Средневековья, и будто первые христиане были ярыми иконоборцами. Стены катакомб говорят иное. Главный вопрос — почему Церковь может и должна использовать образы — рассмотрен отдельно в статьях Почему Церковь использует образы? и Различие между иконой, идолом и священным образом; настоящая статья описывает, чем это искусство было в действительности.
Что такое раннехристианское искусство?
Определение и его границы
Раннехристианским искусством называют всё художественное производство христиан поздней Античности, от древнейших сохранившихся свидетельств — около 200 года — до конца Античности, к VI или VII веку, когда христианское искусство разделилось на византийскую традицию на Востоке и латинскую на Западе.[3][4] Речь идёт не об едином стиле, а о периоде: в нём есть и быстрый светоносный мазок катакомбных живописцев, и золотая торжественность императорских мозаик.
Это искусство разделяет с остальной поздней Античностью технику и формальный словарь: материально это позднеримское искусство, поставленное на службу новому содержанию.[5][6] Первые христианские мастерские были теми же, что производили языческое искусство; изменилась не рука, а смысл.
Почему «ранне»-христианское?
Учёный термин раннехристианский (от palaios, «древний») утвердился в XIX веке, по мере того как христианская археология — основанная, в частности, Джованни Баттистой де Росси (1822–1894), первооткрывателем римских катакомб, — конституировала этот период как самостоятельный объект изучения.[7] Говорят также о «примитивном христианском искусстве» или «искусстве христианских истоков».
Два великих момента
Всей историей этого искусства управляет одна дата: 313 год, Миланский эдикт, которым Константин и Лициний даровали христианству свободу вероисповения.[8] До и после этой даты — почти не одно и то же искусство.
- До 313 года — искусство гонений. Скромное, сокровенное, погребальное. Оно прячется в катакомбах и на саркофагах, говорит прикровенными символами, избегает всего, что походило бы на идола. Это искусство Церкви, которая молится о своих усопших и ждёт воскресения.
- После 313 года — искусство мира. Вдруг монументальное, публичное, славное. Оно покрывает стены и апсиды великих базилик, являет Христа во славе, заимствует у императорского церемониала. Это искусство Церкви, ставшей видимой, которая провозглашает торжество Христа перед глазами всей империи.
| До 313 года | После 313 года | |
|---|---|---|
| Места | Катакомбы, дома, гробницы | Базилики, баптистерии |
| Носители | Фреска, саркофаг, мелкие предметы | Монументальная мозаика, большой декор |
| Тон | Сокровенный, погребальный, прикровенный | Публичный, торжествующий, имперский |
| Христос | Юный пастырь, философ, чудотворец | Царь во славе, Судия, император неба |
| Функция | Надежда воскресения | Провозглашение и катехизация |
Почему христианское искусство появилось так поздно?
Молчание первых двух веков
Одна загадка поражает историка: почти два века христианских изображений почти не сохраняется. Первые датируемые фрески восходят лишь к рубежу II–III веков.[9][10] Сходится несколько причин: малочисленность и подпольность гонимых общин, отсутствие собственных зданий, но прежде всего иудейское наследие, чуждавшееся всякого изображения.
Иудейское наследие и запрет образа
Христианство рождается внутри иудаизма, отмеченного второй заповедью:
«Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли». — Исход 20, 4[11]
Этот запрет был направлен против идолопоклонства, а не против искусства как такового, — в храме Соломона были изваянные херувимы, пальмы и львы. Но он сделал иудейские круги весьма осторожными. Первые христиане унаследовали от него стойкую сдержанность в отношении «образов богов». И всё же открытие синагоги в Дура-Европос, покрытой библейскими фресками, показало, что в III веке сами некоторые иудейские общины обильно расписывали стены: граница была не столь чёткой.[12]
Климент Александрийский: первые дозволенные знаки
Древнейший христианский текст, регламентирующий употребление образов, драгоценен. Около 200 года Климент Александрийский в Педагоге указывает своим читателям, какие мотивы они могут вырезать на своей печатке-кольце, — а какие им запрещены:
«Пусть нашими печатями будут голубь, или рыба, или корабль, бегущий под ветром, или лира, [...] или корабельный якорь; а если кто ловит рыбу, да вспомнит апостола. Не будем вырезать лики идолов — нам, кому запрещено к ним привязываться; ни меча, ни лука — нам, следующим за миром; ни чаш — нам, трезвым». — Климент Александрийский, Педагог, III, 11[13]
Этот текст решающий: он доказывает, что около 200 года христиане уже носили закодированную иконографию — голубь, рыба, якорь, корабль, — и что Церковь её упорядочивала, а не запрещала. Это в точности те символы, которые вскоре появятся на стенах катакомб.
Тертуллиан и Евсевий: образы вопреки сомнениям
Другие свидетельства подтверждают это раннее присутствие образа, порой неохотно. В Карфагене около 210 года Тертуллиан в трактате большой нравственной строгости упрекает своих противников за то, что они изображают Доброго Пастыря на своих евхаристических чашах, — доказательство самой критикой, что этот образ уже украшал священные сосуды.[14]
Ещё удивительнее, что Евсевий Кесарийский в начале IV века сообщает, что видел в Кесарии Филипповой (Панее) бронзовую группу, представляющую Христа, простирающего руку к исцелённой от кровотечения женщине, и отмечает, что христиане хранили писанные портреты Христа, Петра и Павла:
«Говорят, что эта статуя воспроизводит черты Иисуса. Она существовала ещё в наше время, и мы видели её собственными глазами, когда пребывали в этом городе. [...] Нам показывали также писанные красками образы апостолов Петра и Павла и самого Христа, сохраняемые на досках». — Евсевий Кесарийский, Церковная история, VII, 18[15]
Эти тексты, рассеянные и порой критические, вместе доказывают одно: христианский образ существует до свободы Церкви, до великих соборов, до иконоборческих споров. Он появляется с первых христианских поколений.
Где разворачивалось это искусство? Места и носители
Римские катакомбы
Великий очаг первобытного христианского искусства — под землёй: катакомбы, сети галерей, вырытых за стенами Рима для погребения усопших. На стенах погребальных камер (cubicula) живописцы оставили древнейшие христианские фрески, сохранившиеся в большом числе: Добрый Пастырь, оранты, библейские сцены, трапезы.[16][17]
Катакомбы Присциллы, Каллиста, Домитиллы, святых Марцеллина и Петра находятся сегодня под опекой Папской комиссии по священной археологии.[18] Подробности символического языка, который там читается, — рыба, якорь, голубь, монограмма, — рассмотрены в статье Христианские символы катакомб. Удержим здесь главное: эти образы — не декор, а молитва в красках, положенная рядом с усопшими в ожидании воскресения.
Дом-церковь в Дура-Европос
Вне Рима самое поразительное свидетельство находится на окраинах империи, на Евфрате. В Дура-Европос в Сирии частный дом был приспособлен под христианское место богослужения, с расписанным крещальным залом. Поскольку город был разрушен персами в 256 году, эти фрески древнее этой даты: вместе с фресками древнейших катакомб это старейшие датированные христианские росписи из известных.[19][20]
Там видны Добрый Пастырь, исцеление расслабленного, Христос и Пётр, идущие по водам, и шествие женщин к гробнице. Дом-церковь в Дура — более чем на полвека предшествовавшая миру Церкви — доказывает, что христианское искусство существовало уже вдали от Рима, в самом сердце гонений, и что оно осмеливалось изображать самого Христа.[21]
Саркофаги
Состоятельные христиане погребались, как и их соседи-язычники, в мраморных резных саркофагах. Но они меняли программу: на смену мифологическим сценам приходили библейские циклы. Шедевр жанра — саркофаг Юния Басса, римского сановника, крещённого незадолго до смерти в 359 году, хранящийся в сокровищнице базилики Святого Петра.[22]
На двух его регистрах, обрамлённых колоннами, десять сцен соединяют Ветхий и Новый Завет: жертвоприношение Авраама, Даниил, Иов, вход в Иерусалим, взятие Христа под стражу — а в верхнем центре Христос, восседающий между Петром и Павлом, ногами опираясь на небесный покров (Traditio legis, «вручение Закона»).[23] Здесь виден переход в действии: Христос-пастырь катакомб постепенно становится Христом-владыкой.
Мелкие предметы: золотые стёкла, светильники, кольца, ампулы
Раннехристианское искусство — не только монументальное или погребальное; оно также домашнее и переносное. Донца чаш из золочёного стекла (vetri dorati), найденные замурованными в известку гробниц, несут портреты святых и библейские сцены. Глиняные масляные светильники украшаются хризмой или Добрым Пастырем. Печатки-кольца, описанные Климентом, ампулы из Святой земли, привозимые паломниками, бесконечно умножают те же знаки.[24][25]
| Носитель | Техника | Характерный пример |
|---|---|---|
| Фреска | Живопись по штукатурке | Добрый Пастырь, катакомба Присциллы |
| Саркофаг | Рельеф по мрамору | Юний Басс (359) |
| Мозаика | Тессеры из стекла и камня | Апсиды базилик (после 313) |
| Золотое стекло | Золотой листок между двумя стёклами | Медальоны святых из гробниц |
| Слоновая кость | Низкорельефная резьба | Плакетки Страстей (≈420–430) |
| Мелкие предметы | Терракота, металл | Светильники, кольца, паломнические ампулы |
Язык символов
Прежде чем изображать сцены, христианское искусство говорит знаками. Во враждебном мире символ имеет двойное преимущество: он говорит о вере тем, кто умеет её читать, и скрывает её от прочих. Подробности этих символов относятся к статье, посвящённой символам катакомб; здесь напомним главные, чтобы понять иконографию в целом.
Рыба, якорь, голубь, корабль
Рыба — самая знаменитая. Греческое слово ICHTHYS (ἰχθύς, «рыба») образует акростих Iēsous Christos Theou Hyios Sōtēr — «Иисус Христос, Сын Божий, Спаситель».[26][27] Якорь говорит о надежде «твёрдой и крепкой», о которой пишет Послание к Евреям (Евр 6, 19). Голубь напоминает о душе в мире и о Святом Духе. Корабль изображает Церковь, пересекающую век. Это слово в слово те мотивы, которые Климент дозволяв на печатках.[28]
Добрый Пастырь
Самый распространённый образ — Добрый Пастырь: юноша, несущий овцу на плечах. Он иллюстрирует притчу о заблудшей овце (Лк 15) и слово «Я есмь пастырь добрый» (Ин 10, 11).[29]
Чтобы его явить, художники крестили языческую форму: мосхофора или криофора («несущего барана») греческого искусства и буколического пастыря римского искусства. Подобно тому Христос порой принимал черты Орфея, укрощающего зверей, или Солнца (Sol) на колеснице.[30][31] Вдали от постыдного синкретизма этот приём являет логику Воплощения: Церковь не уничтожает человеческую культуру, она её воспринимает и преображает, заставляя служить истинному Богу красоты, предчувствованные язычеством.
Оранта
Фигура оранты — стоящей женщины с воздетыми и раскрытыми в молитве руками — другой великий мотив. Она представляет душу усопшего в молитве или саму Церковь — молящую и уповающую.[32] Это чистейший образ того, что хотели сказать катакомбы: не смерть, а душа, обращённая к Богу.
Христос юный, безбородый, философ
До бородатого и величественного лика, который возобладает затем, раннехристианский Христос часто юн и безбород: одет в тунику философа, со свитком в руке — Он Учитель истины, мудрец, учащий, чудотворец, исцеляющий и воскрешающий. Устоявшегося «реалистического» портрета ещё нет: образ говорит о служении (пастырь, учитель, спаситель), прежде чем притязать на показ черт.[33][34]
Великие изображённые темы
Образы избавления
Самая постоянная программа погребального искусства — избавление: Бог спасает Своих от смерти. Одни и те же сцены возвращаются, избранные за их пасхальное значение, как столько залогов того, что Бог, спасавший вчера, спасёт и усопшего.[35][36]
| Сцена | Библейский источник | Смысл для усопшего |
|---|---|---|
| Иона, извергнутый чудовищем | Иона 2 | Три дня в бездне, затем жизнь — образ Воскресения |
| Даниил во рву львином | Дан 6 | Праведник, спасённый от пасти смерти |
| Три отрока в печи | Дан 3 | Сохранённые в сердце огня |
| Ной в ковчеге | Быт 7–8 | Спасённый от вод суда |
| Жертвоприношение Исаака | Быт 22 | Сын, возвращённый к жизни |
| Воскрешение Лазаря | Ин 11 | Прямое обетование: «Я есмь воскресение» |
| Моисей, источающий воду | Исх 17 | Вода спасения, образ крещения |
Цикл Ионы — безусловно самый частый: поглощённый, извергнутый, затем отдыхающий под тыквой, он даёт полный образ смерти и воскресения, на который ссылался сам Христос («знамение Ионы», Мф 12, 39–40).[37]
Евхаристические сцены
Несколько фресок изображают трапезы: сотрапезников вокруг блюда с рыбами и хлебами, расставленные вокруг корзины. Самая знаменитая, называемая Fractio panis («преломление хлеба»), находится в Греческой капелле катакомбы Присциллы.[38] Эти образы соединяют небесный пир, погребальную трапезу и Евхаристию: рыба и хлеб, насыщающие толпу (Ин 6), становятся знаком Тела, питающего в жизнь вечную.
Первые образы Богородицы
Раннехристианское искусство оставило и древнейшие образы Девы Марии. В катакомбе Присциллы фреска III века изображает мать, кормящую дитя, рядом с фигурой, указывающей на звезду, — толкуемую как сцена с Богородицей, возможно древнейшая из известных.[39] Другие сцены представляют Поклонение волхвов, подносящих дары Младенцу на коленях Матери. Итак, очень рано христианский образ дал место Марии.
Сдержанность Креста: почему нет распятий до V века?
Одна черта смущает современного посетителя: веками христианское искусство не изображает распятие. Крест подсказывается хризмой, якорем, скромными крестами, но Христа пригвождённого и умирающего не показывают.[40][41]
Причины глубоки. В глазах античного мира крест был позорнейшей казнью, уделом рабов и мятежников; глумливое граффито, называемое Алексаменовым (около 200 г.), изображающее распятого с ослиной головой, которому поклоняется верующий, хорошо говорит о скандале, который внушала эта мысль.[42] Церковь предпочитала сначала провозглашать Христа живого и побеждающего, а не страждущего. Лишь в V веке появляются первые признанные распятия: панель деревянных дверей базилики Санта-Сабина в Риме (около 430–432 гг.) и одна из плакеток из слоновой кости, называемых Маскелл (около 420–430 гг., Британский музей) — и даже они являют Христа с открытыми глазами, стоящего и торжествующего, а не мёртвого.[43][44][45] Созерцание Креста в искусстве развернётся много позже: см. Крестный путь в искусстве.
Константиновский перелом: от катакомбы к базилике
Мир Церкви и монументальное искусство
С Миланским эдиктом (313) всё меняется.[46] Церковь выходит из подполья, получает императорские земли и средства, строит великие здания. Искусство, довольствовавшееся до тех пор погребальными стенами и мелкими предметами, вдруг становится монументальным, публичным, пышным. Константин основывает в Риме Латеранскую базилику, первую базилику Святого Петра над гробницей апостола и многие другие святилища.[47][48]
Базилики и их апсиды
Для своих собраний христиане принимают не план языческого храма — слишком связанного с культом идолов, — а план гражданской базилики, обширного вытянутого зала судов и рынков.[49] Очагом декора становится апсида, полукупол над алтарём, который взгляд верующего встречает при входе.
Древнейшая сохранившаяся христианская апсида — апсида Санта-Пуденцианы в Риме, около 390 года: Христос восседает там как император, облачённый в золото, окружённый апостолами в сенаторских тогах и четырьмя Животными Апокалипсиса.[50] Вскоре после, при папе Сиксте III (432–440), базилика Санта-Мария-Маджоре получает свои необычайные раннехристианские мозаики: тридцать шесть ветхозаветных панелей вдоль нефа и, на триумфальной арке, цикл детства Христа, прославляющий Марию Богородицу на другой день после Эфесского собора (431).[51]
Христос-император: новый лик
Христос меняет облик. Юный пастырь катакомб уступает место Пантократору, бородатому владыке, Судии мира, восседающему во славе. Христианское искусство заимствует у императорского церемониала — нимб, трон, пурпур, жест власти, — чтобы сказать, что истинный Царь мира — Христос, а не император.[52][53] Это смещение ослепительно читается в мозаиках Равенны, рассмотренных отдельно в Мозаиках Равенны.
Мозаика — искусство света
Для этих великих программ раннехристианское искусство доводит до вершины одну технику: стеклянную мозаику, в которой тысячи тессер, многие с золотым листком, ловят и возвращают свет ламп и окон. Стена становится стеной света, образом неба, сошедшего на землю. Равенна V–VI веков, затем Святая София Константинопольская, станут её прямыми наследницами.[54]
Богословие в образах
«Библия бедных»
Раннехристианское искусство никогда не бывает чисто декоративным: оно учит. В обществе, где большинство не умело читать, стены рассказывали священную историю. Средневековая формула Biblia pauperum, «Библия бедных», сгущает очень древнюю интуицию: образ — книга для тех, у кого её нет. Святой Григорий Великий классически сформулирует это около 600 года:
«То, что Писание предлагает читающим, живопись предлагает неграмотным, которые на неё смотрят; ибо в ней невежды видят то, чему должны следовать, в ней читают те, кто не знает букв». — Святой Григорий Великий, Письмо Серену Марсельскому[55]
Возвещать спасение и воскресение
Выбор сцен никогда не нейтрален. Искусство катакомб почти не являет страдания; оно являет избавление, спасение, жизнь. Иона извергнутый, Даниил пощажённый, Лазарь воскрешённый: всё говорит, что смерть не имеет последнего слова. Это проповедь надежды, положенная у гробниц, визуальный перевод Символа веры: «Чаю воскресения мёртвых».[56]
Образ — не поздняя порча
Здесь разыгрывается католическая ставка всего досье. Некоторые прочтения, протестантские или модернистские, утверждают, что первые христиане были-де враждебны всякому образу и что религиозное искусство — позднейшее отклонение, заражённое язычеством. Порой ссылаются на 36-й канон Эльвирского собора (Испания, около 305–306 гг.): «Заблагорассудилось, чтобы не было живописи в церкви, дабы не писалось на стенах то, чему поклоняются и что почитают».[57]
Но этот канон, единичный и местный, не несёт приписываемого ему смысла. Его толкование спорно: он, вероятно, стремился защитить образы от поругания во время гонений или касался определённого типа портретов, подвергавшихся неупорядоченному культу, — а не христианского искусства как такового.[58] Прежде всего, он опровергается фактами: к этой дате катакомбы уже покрываются фресками — а Дура-Европос за полвека до того уже расписала свой баптистерий. 36-й канон, впрочем, не был воспринят последующими соборами.[59]
Вывод напрашивается: вдали от того, чтобы быть средневековой выдумкой, христианский образ сопровождает Церковь с её первых веков. II Никейский собор (787) лишь богословски оправдает практику, засвидетельствованную почти шесть веков, различив поклонение (латрею), должное единому Богу, от почитания (дулею), воздаваемого святым через их образы, — различие, развитое в Различии между иконой, идолом и священным образом и обоснованное в Почему Церковь использует образы?. Катехизис резюмирует:
«Созерцание святых икон, соединённое с размышлением над Словом Божиим и пением литургических гимнов, входит в гармонию знамений совершения [таинства], дабы празднуемая тайна запечатлелась в памяти сердца». — Катехизис Католической Церкви, № 1162[60]
Наследие: что завещало раннехристианское искусство
Византии и Западу
Из этого искусства истоков вышли две великие христианские традиции образа. На Востоке оно рождает византийскую икону и золотой мир Равенны и Константинополя. На Западе оно даёт репертуар, воспринятый каролингским, романским, а затем готическим искусством: Добрый Пастырь, Христос во славе, библейские циклы, апсидальная мозаика. Миниатюры рукописей продлят ту же работу зрительной памяти — см. Библейские миниатюры и Монастырские рукописи.[61][62]
Что верующий видит в нём сегодня
Спуститься сегодня в римскую катакомбу — значит встретить веру в состоянии рождения. Добрый Пастырь, несущий овцу, оранта с воздетыми руками, Иона, возвращённый к жизни, рыба, начертанная рядом с именем: всё это писали христиане, порой умиравшие за веру, и вверявшие камню свою надежду воскреснуть. Раннехристианское искусство — не археологическая диковина; это первая видимая проповедь Евангелия, и она говорит доныне.
Чтобы пойти дальше
- Христианские символы катакомб — подробности закодированного языка (рыба, якорь, голубь, хризма), читаемого на погребальных стенах Рима.
- Мозаики Равенны — вершина раннехристианской мозаики и Христос во славе.
- Почему Церковь использует образы? — богословское основание христианского образа.
- Различие между иконой, идолом и священным образом — поклонение, почитание и идолопоклонство.
- Базилика Санта-Мария-Маджоре — сокровищница раннехристианских мозаик, видимых в Риме доныне.
- Крестный путь в искусстве — как христианское искусство наконец созерцало Страсти.
Примечания и источники
Андре Грабар, Le Premier Art chrétien (200-395), Париж, Gallimard, серия «L'Univers des formes», 1966. Эталонный труд о рождении христианского искусства в поздней Античности одного из основателей истории византийского искусства (Коллеж де Франс, Академия надписей и изящной словесности). Хронологические рамки вынесены в само заглавие: 200–395.
1 3 6 10 25 31 34 36 48 53 54 61Робин Маргарет Дженсен, Understanding Early Christian Art, Лондон–Нью-Йорк, Routledge, 2000. Крупный научный синтез о первобытной христианской иконографии (Добрый Пастырь, оранта, сцены избавления, евхаристические трапезы, использование языческих форм).
2 5 9 24 27 30 32 33 35 52 56 62Английская Википедия, «Early Christian art and architecture»: периодизация (≈ II век – ≈ 525/VI–VII вв.), преемственность с позднеримским искусством, принятие базиликального плана, константиновская программа (Латеран, древняя базилика Святого Петра), развитие апсид и мозаики.
4 47 49Джованни Баттиста де Росси (1822–1894), римский археолог, основатель научной христианской археологии и первооткрыватель катакомбы Каллиста; автор La Roma sotterranea cristiana (1864–1877). Во многом на основе его трудов сложилась категория «раннехристианского искусства».
7Миланский эдикт (313): соглашение Константина и Лициния, даровавшее христианам свободу вероисповедания и возвращение конфискованных имуществ; он кладёт конец гонениям и открывает эпоху монументального христианского искусства. Известен, в частности, по Лактанцию (De mortibus persecutorum, 48) и Евсевию (Церковная история, X, 5).
8 46Книга Исход 20, 4–5. Вторая заповедь, запрещение изваянных образов, предназначенных для идолопоклоннического культа. Читать вместе с Исх 25, 18–20 (золотые херувимы Ковчега) и 3 Цар 6, 23–29 (херувимы, пальмы и цветы храма Соломона), показывающими, что запрет направлен против идолопоклонства, а не против религиозного искусства как такового.
11Синагога Дура-Европос (Сирия, ≈ 244–256): её стены, покрытые фигуративными библейскими фресками, опрокинули представление о вполне аниконическом древнем иудаизме и освещают контекст соседней христианской дом-церкви.
12 20Климент Александрийский, Педагог (Paedagogus), книга III, гл. 11 (около 198–203). Христианский учитель рекомендует для печаток-колец дозволенные мотивы — голубь, рыба, корабль, бегущий под ветром, лира, якорь, рыбак (намёк на апостола), — и воспрещает лики идолов, меч, лук и чаши. Греческий текст и английский перевод на newadvent.org (Отцы Церкви); критическое издание Sources chrétiennes № 158.
13 28Тертуллиан, De pudicitia (О скромности), гл. 7 и 10 (около 210–220). В своей ригористической полемике Тертуллиан упрекает противников за изображение Доброго Пастыря на евхаристических чашах — косвенное, но твёрдое свидетельство христианского убранства священных сосудов с начала III века. Текст на tertullian.org и newadvent.org.
14Евсевий Кесарийский, Церковная история, VII, 18 (написана около 311–325, по изданию Sources chrétiennes). Евсевий описывает в Кесарии Филипповой (Панее) бронзовую группу, представляющую Христа и исцелённую от кровотечения женщину (ср. Мк 5, 25–34), которую, по его словам, видел, и упоминает писанные портреты Христа, Петра и Павла, сохранявшиеся в его время.
15Папская комиссия по священной археологии (Pontificia Commissione di Archeologia Sacra), учреждение Святого Престола, ведающее христианскими катакомбами: сохранение и изучение катакомб Рима и Италии. Официальный сайт archeologiasacra.va.
16 18Английская/французская Википедия, «Catacombs of Rome» / «Catacombes de Rome»: погребальные галереи за стенами, древнейшие христианские фрески, сохранившиеся в большом числе, главные ансамбли (Присцилла, Каллист, Домитилла, Марцеллин и Пётр).
17Дура-Европос, христианская дом-церковь и баптистерий (Сирия). Город был взят и разрушен Сасанидами около 256 года, что даёт terminus ante quem: фрески (Добрый Пастырь, исцеление расслабленного, хождение по водам, шествие женщин ко гробу) — среди древнейших датированных христианских росписей. Фрагменты хранятся в Художественной галерее Йельского университета.
19 21Саркофаг Юния Басса (около 359 г.), мрамор, Музей сокровищницы базилики Святого Петра, Ватикан. Юний Басс, префект Рима, крещённый незадолго до смерти в 42 года; два регистра ветхо- и новозаветных сцен, включая Traditio legis (Христос, восседающий между Петром и Павлом, ногами на небесном покрове). Часто называется самым знаменитым раннехристианским рельефом.
22 23ICHTHYS (ἰχθύς, «рыба»): греческий акростих Iēsous Christos Theou Hyios Sōtēr, «Иисус Христос, Сын Божий, Спаситель». Главный христологический символ первобытного искусства, связанный также с Евхаристией (рыбы и хлебы Ин 6) и с крещением.
26Евангелие от святого Иоанна 10, 11.14: «Я есмь пастырь добрый: пастырь добрый полагает жизнь свою за овец». Читать с притчей о заблудшей овце, Лк 15, 4–7. Прямой библейский источник иконографии Доброго Пастыря.
29Цикл Ионы: пророк, поглощённый и затем извергнутый большой рыбой (Иона 1–2), часто изображаемый отдыхающим под тыквой. Сам Христос делает его «знамением Ионы», прообразом Своей смерти и воскресения (Мф 12, 39–40; Лк 11, 29–32). Повествование, чаще всего расписываемое в катакомбах.
37Фреска, называемая Fractio panis («преломление хлеба»), Греческая капелла, катакомба Присциллы, Рим (около II–III вв.): сцена трапезы, толкуемая как одно из древнейших евхаристических изображений. См. документацию Папской комиссии по священной археологии.
38Катакомба Присциллы, Рим: фреска «Девы с Младенцем» (Кормящая Мать, близ фигуры, указывающей на звезду), датированная III веком, часто представляемая как древнейший известный богородичный образ; сцены Поклонения волхвов в нескольких катакомбах. Документация: archeologiasacra.va, Википедия «Катакомба Присциллы».
39Об отсутствии распятия в древнем искусстве: крестная смерть, позорная казнь, не изображается до V века; искусство предпочитает Христа живого, учителя и чудотворца. Синтез: Р. М. Дженсен, Understanding Early Christian Art, и The Conversation, «The crucifixion gap» (2023).
40 43Фелисити Харли-Макгоуэн, «The Crucifixion Conundrum and the Santa Sabina Doors», Harvard Theological Review (2009): исследование древнейших повествовательных распятий — дверей Санта-Сабины и плакеток Маскелл, датированных 420–432 гг., вероятно римской работы.
41 44Граффито Алексамена (Палатин, Рим, около 200 г.): языческая карикатура, изображающая человека, поклоняющегося распятому с ослиной головой, с глумливой надписью «Алексамен поклоняется [своему] богу». Это не произведение христианского искусства, но древнейшее фигуративное свидетельство распятия Христа — и доказательство скандала, который внушал крест.
42Двери базилики Санта-Сабина (Авентин, Рим), кипарисовое дерево, около 430–432 гг.: на одной из панелей — древнейшее сохранившееся монументальное распятие (Христос и два разбойника, с открытыми глазами). Современны плакеткам Маскелл (около 420–430 гг., Британский музей), первому повествовательному распятию на слоновой кости.
45Апсидальная мозаика Санта-Пуденцианы, Рим (около 390 г.): древнейший сохранившийся христианский апсидальный декор. Христос, восседающий во славе, облачённый в золото, между апостолами в тогах и под четырьмя Животными (тетраморфом) Апокалипсиса, перед небесным Иерусалимом. Влияние императорского церемониала на образ Христа-Царя.
50Мозаики Санта-Мария-Маджоре, Рим, при папе Сиксте III (432–440): тридцать шесть ветхозаветных панелей нефа и цикл детства Христа на триумфальной арке, прославляющие Марию Богородицу на другой день после Эфесского собора (431). См. статью Игниспедии Базилика Санта-Мария-Маджоре.
51Святой Григорий Великий, Письмо Серену, епископу Марсельскому (Registrum epistularum, XI, 10, около 600 г.). Григорий упрекает Серена за уничтожение образов в его церкви: «То, что Писание доставляет читающим, живопись доставляет неграмотным, которые на неё смотрят». Эталонный текст западного Учительства о педагогической функции образа.
55Эльвирский собор (синод), Испания, около 305–306 гг., 36-й канон: «Placuit picturas in ecclesia esse non debere, ne quod colitur et adoratur in parietibus depingatur». Толкование спорно (защита от поругания во время гонений? особый тип культовых портретов?). Поместный собор, канон не воспринят последующими соборами, опровергнут современным обилием катакомбных фресок и Дура-Европос. См. Catholic Encyclopedia (New Advent), «Council of Elvira», и Р. М. Дженсен о 36-м каноне.
57 58 59Катехизис Католической Церкви, № 1159–1162 и 2129–2132 (о святых образах); № 1162 цитируется. Магистериальное основание: различение поклонения (латрии), должного единому Богу, и почитания (дулии), воздаваемого образам, в линии II Никейского собора (787).
60