Las vidrieras de Chartres forman el mayor conjunto de vidrieras que la Edad Media nos ha legado: cerca de 2 600 m² de vidrio coloreado, repartidos en más de 170 vidrieras de los siglos XII y XIII, que ocupan todavía, en lo esencial, los vanos para los que fueron creadas.[1][2] Ninguna otra catedral ha conservado un tesoro tal casi intacto. En Chartres, el visitante no contempla solo bellas imágenes: entra en una Biblia de vidrio y de luz, concebida para enseñar la fe a un pueblo que, en lo esencial, no sabía leer.
La catedral, Notre-Dame de Chartres, es ante todo un santuario de la Virgen María. Custodia la Sancta Camisia, el Velo de la Virgen, reliquia venerada desde el siglo IX. Cuando un terrible incendio asoló el edificio románico en junio de 1194, se creyó perdida la reliquia; su redescubrimiento intacto fue comprendido como un signo de protección mariana y desencadenó la reconstrucción de la actual catedral gótica — y de sus vidrieras.[3][4] Es en este marco mariano donde hay que leer el conjunto: centenares de figuras de vidrio orientadas hacia Cristo y su Madre.
Estas vidrieras son imágenes sagradas antes que obras de arte: enseñan la Escritura, narran la vida de los santos y hacen entrar la luz en la oración, según la doctrina de la imagen expuesta en la teología del icono.[5] En ellas se descubre un color, el azul de Chartres; obras maestras rescatadas del siglo XII, el árbol de Jesé y Nuestra Señora de la Belle-Verrière; los tres rosetones del siglo XIII; los oficios de la ciudad entre los donantes; y el salvamento de 1939.
«Porque lo que la escritura procura a los que leen, la pintura lo procura a los iletrados que la miran: en ella, los ignorantes ven lo que deben seguir; en ella leen los que no conocen las letras.» — San Gregorio Magno, carta a Sereno, obispo de Marsella (octubre de 600)[6]
Un conjunto único en el mundo
Lo que hace excepcional a Chartres no es solo la belleza de sus vidrieras, sino su supervivencia. En otros lugares, las guerras, los incendios y las «modernizaciones» del siglo XVIII —cuando algunos cabildos sustituyeron sus vidrieras por vidrio incoloro— dejaron conjuntos lagunosos. En Chartres, lo esencial ha resistido.[7]
El mayor conjunto medieval conservado
La catedral cuenta con más de 170 vidrieras: 172 según el Centre des monuments nationaux, 176 vanos según la cronología de la catedral, variando los recuentos según cómo se cuenten los rosetones, los óculos y las lancetas agrupadas. Cubren cerca de 2 600 m² —unos 2 500 m² según el sitio de la catedral.[8][9] La catedral ha conservado, dice la UNESCO, «casi en su totalidad, su decoración homogénea de vidrieras» del siglo XIII, aunque todas las vidrieras fueron completadas y restauradas en los siglos XIX y XX.[10][11] Este conjunto no es una colección de piezas aisladas: es un programa coherente, imaginado por los teólogos y realizado por los vidrieros de la época, en el que cada vano dialoga con los demás y con la arquitectura que lo enmarca.[12]
El cuadro siguiente compara lo que subsiste del acristalamiento medieval en algunas grandes catedrales góticas de Francia.
| Catedral | Lo que subsiste del acristalamiento medieval | Particularidad |
|---|---|---|
| Chartres | Cerca de 2 600 m², más de 170 vidrieras | Vidrieras del siglo XIII conservadas «casi en su totalidad» (UNESCO), más tres vidrieras del siglo XII |
| Bourges | Las vidrieras de la girola (hacia 1210-1215) | Conjunto «a la altura del de Chartres» según el Centre des monuments nationaux; vidrieras tipológicas, entre ellas un Buen Samaritano |
| París (Notre-Dame) | Solo los tres rosetones del siglo XIII | El rosetón norte, el mejor conservado; la mayor parte de las vidrieras sustituida por vidrio incoloro en el siglo XVIII |
| Reims | El gran rosetón de la fachada, ventanales altos, el rosetón norte | Vidrieras rotas por los bombardeos alemanes a partir del 19 de septiembre de 1914 |
| Amiens | Casi nada del acristalamiento original | Vidrieras retiradas en el siglo XVIII; las puestas a salvo en París durante la Gran Guerra, destruidas por un incendio |
Solo Bourges, en su girola, conserva un conjunto del siglo XIII comparable; en ningún otro lugar ha permanecido en su sitio un programa tan completo.[13]
Dos campañas: las vidrieras del siglo XII y el gran acristalamiento del siglo XIII
Las vidrieras de Chartres pertenecen a dos grandes épocas que hay que distinguir.[14][15]
La primera, del siglo XII, solo subsiste en algunas vidrieras perdonadas por el incendio de 1194: las tres lancetas de la fachada oeste (hacia 1145-1155), contemporáneas de las obras del abad Suger en Saint-Denis, y la Virgen con el Niño de Nuestra Señora de la Belle-Verrière (hacia 1180). Estas vidrieras románicas se reconocen por su dibujo más denso, sus figuras hieráticas y un azul particularmente luminoso.[16]
La segunda, del siglo XIII, constituye la inmensa mayoría del acristalamiento. Acompaña la reconstrucción gótica emprendida tras el incendio: los vanos de la nave se ejecutaron en su mayor parte entre 1205 y 1215, los del coro, la girola y las capillas radiales entre 1210 y 1225 aproximadamente, los ventanales altos del transepto entre 1225 y 1235; hacia 1235-1240, todas las vidrieras estaban colocadas.[17][18] La catedral fue consagrada en octubre de 1260 —el 17 según la fecha retenida por la catedral y su cabildo, el 24 según otras fuentes—, en presencia, según la tradición, del rey san Luis.[19] A esta campaña pertenecen los ventanales altos, los rosetones monumentales y las célebres escenas de oficios.
El incendio de 1194 y el Velo salvado de las llamas
En la noche del 10 al 11 de junio de 1194, un incendio devastó la catedral románica del obispo Fulberto. Los habitantes creyeron que el fuego se había llevado el Velo de la Virgen, su reliquia más preciosa. La colección de los Milagros de Nuestra Señora de Chartres, redactada hacia 1210, cuenta lo que había pasado: durante el siniestro, unos hombres habían bajado el relicario a la cripta y se habían encerrado con él, bajo una trampilla de hierro que el plomo fundido del tejado no pudo atravesar. Unos días más tarde —«dos días o tres», precisa la versión en verso de Jean le Marchant—, el obispo y el deán presentaron al pueblo reunido el relicario intacto.[20][21]
La alegría fue a la medida de la consternación. Los relatos de milagros vieron en este salvamento la voluntad de la Madre de Dios misma, que quería que se le construyera «una iglesia nueva e incomparable».[22] El cardenal legado Melior, testigo del desastre, obtuvo de los canónigos que consagraran una amplia parte de sus rentas, durante tres años, a la reconstrucción. El siniestro fue pues el punto de partida de la obra maestra: la nave románica destruida reclamó una reconstrucción gótica rápida y ambiciosa, cuyo programa de vidrieras llegó a ser uno de los más vastos jamás concebidos. El fuego había perdonado la cripta y el macizo occidental de mediados del siglo XII —las torres, el Pórtico Real y sus tres grandes vidrieras: por eso estas vidrieras del siglo XII pudieron reunirse, por encima del incendio, con el acristalamiento del XIII.[23]
El «azul de Chartres»
Ningún color ha hecho más por la gloria de Chartres que su azul. Tan profundo, tan luminoso, que dio su nombre a un matiz: el azul de Chartres, llamado a veces «azul románico».[24] Para comprender por qué fascina este azul, hay que comprender primero cómo se fabricaba una vidriera en la Edad Media.
¿Cómo se fabricaba una vidriera en la Edad Media?
El procedimiento siguió siendo en lo esencial el que describe, en la primera mitad del siglo XII, el monje Teófilo en el segundo libro de su tratado De diversis artibus, consagrado al vidrio.[25] La imagen más sencilla es la de un rompecabezas de luz. El maestro vidriero trazaba primero el dibujo del vano a tamaño natural sobre una mesa de madera untada de creta. Luego cortaba los pedazos de vidrio coloreado con hierro calentado, regularizaba los bordes con el grisoir, y los colocaba sobre ese dibujo como las piezas de un mosaico.
Los colores no se pintaban en superficie: se obtenían tiñendo el vidrio en la masa, añadiendo óxidos metálicos a la pasta de vidrio en fusión. Solo los detalles finos —rostros, pliegues de los vestidos, inscripciones— se trazaban después a pincel con una pintura parda, la grisalla, y se fijaban por cocción en el horno.[26][27] Por fin, todas las piezas se engastaban en una red de varillas de plomo flexibles que dibujan esos característicos contornos negros, y el conjunto se montaba en paneles de alrededor de un metro de lado. Teófilo sabía de dónde venía la excelencia en este arte: cuenta entre los saberes que transmitir «todo lo que Francia aprecia en la preciosa variedad de sus ventanas».[28]
«El ojo del hombre no sabe dónde fijará primero su vista: si la eleva hacia los techos, florecen como brillantes tapices; si considera los muros, es un cuadro del cielo; si contempla los raudales de luz derramados por las ventanas, admira el inestimable brillo del vidrio, la variedad del trabajo más precioso.» — El monje Teófilo, De diversis artibus, prólogo del libro III, traducción de Charles de L'Escalopier (1843)[29]
El secreto del azul
El azul de las vidrieras del siglo XII es un vidrio sódico coloreado con cobalto, mientras que la mayoría de los demás vidrios medievales son potásicos, es decir, fundidos con cenizas de madera.[30] Hace falta muy poco cobalto para obtener este color: en las vidrieras medievales del gran rosetón de Reims, analizadas en 2019, representa del orden de una milésima de la masa del vidrio.[31] Esta ínfima proporción basta para producir un azul saturado, profundo, que pertenece al cuerpo mismo de la hoja de vidrio y no a una capa de pintura puesta encima. Eso es lo que le da su transparencia y su brillo bajo la luz.
Este vidrio también ha atravesado mejor el tiempo. Los azules sódicos de Chartres no presentan ninguna huella de corrosión visible; los cálculos de un geoquímico les atribuyen una alteración de unas tres milésimas de micra por año, mientras que los vidrios potásicos de vidrieras comparables se alteran casi setenta veces más deprisa.[32] Ocho siglos más tarde, este azul ha guardado su intensidad, allí donde otros matices se han apagado. El visitante que levanta los ojos hacia Nuestra Señora de la Belle-Verrière contempla casi exactamente el azul que un chartrain veía hacia 1180.
Una Biblia de vidrio: las vidrieras como imágenes sagradas
Las vidrieras de Chartres no son un decorado: son imágenes sagradas en sentido fuerte, es decir, imágenes destinadas a enseñar la fe, a alimentar la oración y a conducir la mirada hacia Dios.
El libro de quienes no sabían leer
En el siglo XIII, la inmensa mayoría de los fieles no sabía leer el latín de la Biblia. La Iglesia les ofrecía pues otra lectura: la de las imágenes. Esta doctrina se remonta a san Gregorio Magno, quien, en dos cartas de 599 y 600, reprochó al obispo Sereno de Marsella haber destruido imágenes en su iglesia, sentando un principio que toda la Edad Media retuvo: para quienes no saben leer, la imagen hace las veces de lectura.[33] Las vidrieras son la aplicación monumental de este principio: una catequesis de vidrio, legible por todos.
Sobre este fundamento, se leerá con provecho el arte románico y la catequesis de las imágenes, que muestra cómo, ya antes del gótico, esculturas y frescos enseñaban la fe a los fieles. La vidriera gótica lleva esta tradición a su cumbre: ya no se contenta con ilustrar, inunda de luz el espacio de la oración.
¿Cómo se lee una vidriera?
Una vidriera narrativa de Chartres se lee como una historieta vertical. Las ventanas bajas cuentan historias: medallones superpuestos desgranan, escena tras escena, los grandes episodios de una vida de Cristo, de una vida de santo o de una parábola, en general de abajo arriba y de izquierda a derecha.[34] Abajo del todo, un panel identifica a menudo al donante de la vidriera.
Las ventanas altas, más alejadas del ojo y por tanto menos narrativas, presentan grandes figuras aisladas: profetas, apóstoles, patriarcas, santos, obispos. Vistas de lejos, forman una inmensa asamblea de testigos de la fe que rodea al fiel por todas partes. Este doble registro —relatos accesibles abajo, figuras de gloria arriba— estructura casi todo el edificio.
La tipología: el Antiguo Testamento anuncia el Nuevo
Una de las claves de lectura más profundas de Chartres es la tipología: la convicción de que los acontecimientos del Antiguo Testamento prefiguran los del Nuevo. Varias vidrieras están construidas sobre este principio. La célebre vidriera del Buen Samaritano no se contenta con ilustrar la parábola (Lc 10, 30-37): la asocia al relato de Adán y Eva, haciendo del Samaritano una figura de Cristo que levanta a la humanidad herida por el pecado.[35] El viajero caído en manos de los bandidos es Adán; la posada donde es curado es la Iglesia.
Esta manera de superponer los dos Testamentos no es una fantasía de artista: traduce en imágenes la lectura que los Padres de la Iglesia hacían de la parábola. San Agustín la había descifrado rasgo por rasgo: los bandidos son el diablo y sus ángeles, el Samaritano —cuyo nombre significa «guardián»— es el Señor mismo, y la posada es la Iglesia.[36]
«Un hombre bajaba de Jerusalén a Jericó: hay que entender al mismo Adán, en el género humano; Jerusalén es esa ciudad celeste de la paz […].» — San Agustín, Cuestiones sobre los Evangelios, libro II, cuestión 19[37]
La vidriera se convierte así en un comentario bíblico visual, donde cada escena ilumina otra.
La luz, teología en acto
Por fin, en Chartres, la luz misma predica. Los teólogos medievales, herederos del Pseudo-Dionisio Areopagita, veían en la luz sensible una imagen de la luz divina, y en su paso a través del vidrio coloreado una figura de la Encarnación: Dios se hace visible sin disminuirse, como el sol atraviesa la vidriera sin romperla.[38] La arquitectura gótica, al horadar los muros de vidrio, transforma la iglesia en un espacio atravesado de claridad.
La metafísica de la lux y de la claritas, de la que Chartres es una de las más altas realizaciones, está expuesta en el gótico como teología de la luz.
Las obras maestras rescatadas del siglo XII
Las vidrieras del siglo XII son poco numerosas, pero se cuentan entre las más preciosas del mundo. Todas sobrevivieron al incendio de 1194 y testimonian el arte de la vidriera en su albor gótico.
El árbol de Jesé
La lanceta norte de la fachada oeste —a la derecha para quien la mira desde la nave—, hacia 1145-1155, es un árbol de Jesé: la genealogía de Cristo representada como un árbol.[39] Abajo de la vidriera, Jesé, padre del rey David, yace dormido; de su costado brota un tronco que se eleva llevando cuatro reyes de Judá, antepasados del Mesías, luego a la Virgen María, y por fin a Cristo en la cumbre, rodeado de siete palomas que figuran los siete dones del Espíritu Santo. A uno y otro lado, catorce profetas anuncian su venida.
El motivo viene de una profecía de Isaías:
«Un vástago saldrá del tronco de Jesé, padre de David, un retoño brotará de sus raíces. Sobre él reposará el espíritu del Señor: espíritu de sabiduría y de discernimiento, espíritu de consejo y de fortaleza, espíritu de conocimiento y de temor del Señor.» — Isaías 11, 1-2[40]
La vidriera retoma el modelo creado unos años antes para el abad Suger en Saint-Denis, hacia 1140-1144. Desmontado en 1799 por Alexandre Lenoir para su museo de los Monumentos franceses, y vuelto a montar en el siglo XIX, el original de Saint-Denis perdió muchos de sus paneles: el árbol de Jesé de Chartres es hoy la versión mejor conservada de este modelo, que inspiró muchos árboles de Jesé en vidriera, desde Canterbury hacia 1200 hasta Colonia.[41] Dice en imágenes una verdad central: Cristo es el término de una larga historia de espera, el cumplimiento de las promesas hechas a Israel.
La Encarnación y la Pasión: las otras dos lancetas
Las otras dos lancetas del oeste forman, con el árbol de Jesé, un tríptico coherente.[42] La lanceta central desgrana la Infancia y la vida pública de Cristo, de la Anunciación a la Entrada en Jerusalén, y culmina en una Virgen con el Niño entre dos ángeles; la lanceta sur narra su Pasión, desde la Transfiguración hasta los peregrinos de Emaús, pasando por la Resurrección. Leídas juntas, las tres ventanas resumen toda la economía de la salvación: la espera (Jesé), la venida (la Encarnación), el sacrificio y la victoria (la Pasión y la Resurrección). El fiel que franqueaba el Pórtico Real recibía, al levantar los ojos, un verdadero compendio del Evangelio.
Nuestra Señora de la Belle-Verrière
Si una sola vidriera debiera representar a Chartres, sería Nuestra Señora de la Belle-Verrière, en la girola sur. Sus paneles de la Virgen con el Niño, del siglo XII —hacia 1180 según el Inventaire général, ya desde 1145-1155 según el plan de datación establecido a partir del Corpus Vitrearum—, escaparon al incendio de 1194 y fueron vueltos a montar hacia 1215-1220 en un marco nuevo.[43] La Virgen está sentada en un trono, coronada, con el Niño Jesús en las rodillas como en un segundo trono: es la imagen de la Sedes Sapientiae, el «Trono de la Sabiduría», donde María lleva a Cristo, Sabiduría de Dios.
Encima de ella se cierne la paloma del Espíritu Santo. Alrededor, unos ángeles la honran: unos balancean incensarios, otros llevan altos candeleros —la corte celestial rinde culto a la Madre de Dios y a su Hijo. Abajo de la vidriera, dos relatos enmarcan la escena: las Tentaciones de Cristo en el desierto y las Bodas de Caná, primer signo obtenido por la intercesión de María.[44] La Virgen va vestida de ese azul límpido y profundo que ha hecho la gloria de esta «bella vidriera».
«Toda hermosa eres, María, y la mancha original no está en ti.» — Antífona mariana tradicional (Tota pulchra es)[45]
La Belle-Verrière resume la vocación de todo el acristalamiento: una imagen sagrada que no es un simple cuadro, sino un objeto de oración, venerado desde hace siglos, donde el azul de Chartres se vuelve como el manto de la Virgen tendido sobre la ciudad. Para la larga tradición iconográfica de la Virgen en majestad de la que hereda, ver los iconos bizantinos y la teología del icono.
El gran acristalamiento del siglo XIII
Lo esencial del acristalamiento actual data de la campaña de 1205-1240 aproximadamente. Transforma la catedral en una enciclopedia sagrada de vidrio, donde se despliegan el Antiguo y el Nuevo Testamento, las vidas de los santos, las parábolas y, en la cumbre, la gloria de Dios en los rosetones.
Las grandes vidrieras narrativas
En las naves laterales, el transepto y la girola, cada ventana baja desgrana una historia completa: relatos del Antiguo Testamento, parábolas, vidas de santos, y hasta las leyendas de la cristiandad medieval. El cuadro siguiente presenta cuatro de estas vidrieras, elegidas para mostrar la amplitud del repertorio, según las fichas del Inventaire général.[46]
| Vidriera | Ubicación | Fecha | Donantes representados abajo | Tema |
|---|---|---|---|---|
| La historia de Noé | Nave lateral norte (vano 47) | 1205-1215 | Carpinteros, carreteros y toneleros | Noé, el arca y el Diluvio |
| El Hijo pródigo | Brazo norte del transepto (vano 35) | 1205-1215 | Ningún donante representado | La parábola (Lc 15, 11-32), bajo el Cristo bendiciendo |
| El Zodíaco y los trabajos de los meses | Girola sur (vano 28) | 1217-1220 | Los viñadores y Teobaldo VI, conde de Chartres | Los signos del zodíaco y los trabajos del año, bajo el Cristo bendiciendo, Alfa y Omega |
| Carlomagno | Girola norte (vano 7) | Hacia 1225 | Los peleteros | La leyenda de Carlomagno y de Roldán |
La vidriera del Zodíaco dice a su manera lo que es todo este acristalamiento: el tiempo de los hombres, mes tras mes, con sus trabajos, puesto bajo la mirada de Cristo, que es el comienzo y el fin.
Los tres rosetones
Tres rosetones monumentales coronan las tres grandes fachadas de la catedral, cada uno con un programa teológico distinto.[47]
El rosetón oeste (hacia 1205-1215) representa el Juicio final. Es el que el fiel descubre al volverse hacia las puertas: el Cristo que volverá «a juzgar a vivos y muertos».[48]
El rosetón norte (hacia 1230-1235) lleva en sus enjutas las flores de lis de Francia y los castillos de Castilla: de ahí su atribución a la casa de Francia, y tradicionalmente a Blanca de Castilla, regente, y al joven Luis IX. Celebra a la Virgen con el Niño, rodeada de cuatro palomas y de ocho ángeles, luego de los doce reyes de Judá y de los doce profetas: la misma estirpe que figuraba el árbol de Jesé, desplegada en gloria. En las cinco lancetas, santa Ana llevando a la Virgen —la catedral posee desde 1205 una reliquia de la madre de María— está rodeada de Melquisedec, David, Salomón y Aarón, erguidos sobre Nabucodonosor adorando un ídolo, Saúl dándose muerte, Jeroboán adorando el becerro de oro y el Faraón tragado en el mar Rojo.[49]
El rosetón sur, «colocado entre 1221 y 1230» según el Inventaire général, es una donación de Pedro de Dreux, llamado Mauclerc, duque de Bretaña, y de su esposa Alix de Thouars, cuyas armas llenan los cuadrilóbulos. Muestra al Cristo en gloria del Apocalipsis, rodeado de los cuatro Vivientes, de ocho ángeles y de los veinticuatro ancianos que llevan instrumentos de música y copas de perfume (Ap 5, 8). En las lancetas, alrededor de la Virgen con el Niño, los cuatro grandes profetas llevan sobre sus hombros a los cuatro evangelistas: Jeremías lleva a Lucas, Isaías a Mateo, Ezequiel a Juan, y Daniel a Marcos; al pie, los donantes están con sus hijos.[50]
Estas lancetas dan forma visible a la palabra más célebre de la escuela de Chartres, la de su maestro Bernardo, a principios del siglo XII, que refiere Juan de Salisbury —que terminó sus días obispo de Chartres:
«Bernardo de Chartres decía que somos como enanos sentados sobre hombros de gigantes, de modo que podemos ver más cosas que ellos, y más lejanas, no ciertamente por la agudeza de nuestra propia vista o la altura de nuestro cuerpo, sino porque somos llevados a lo alto y elevados por su estatura de gigantes.» — Juan de Salisbury, Metalogicon, libro III, capítulo 4 (1159)[51]
Ningún documento del siglo XIII vincula expresamente la vidriera a esta fórmula; pero la aproximación, hecha a menudo desde entonces, dice exactamente lo que muestra la vidriera: los evangelistas ven más lejos porque se sostienen sobre los profetas, y el Nuevo Testamento cumple el Antiguo sin renegarlo.
| Rosetón | Fecha | Donantes | Programa |
|---|---|---|---|
| Rosetón oeste | Hacia 1205-1215 | — | El Juicio final |
| Rosetón norte | Hacia 1230-1235 | La casa de Francia (armas de Francia y de Castilla) | La Virgen con el Niño, los reyes de Judá y los profetas; santa Ana en las lancetas |
| Rosetón sur | Entre 1221 y 1230 | Pedro de Dreux, llamado Mauclerc, y Alix de Thouars | El Cristo del Apocalipsis y los veinticuatro ancianos; los evangelistas sobre los hombros de los profetas |
Los ventanales altos: una asamblea de testigos
Encima de las naves laterales, los ventanales altos del siglo XIII despliegan sobre todo grandes figuras de pie: patriarcas, profetas, apóstoles, obispos y santos, con algunas escenas. Concebidos para ser leídos de lejos, forman, alrededor del espacio litúrgico, una inmensa comunión de los santos de vidrio. Al fondo del ábside, el vano axial presenta a la Virgen con el Niño en majestad, con la Anunciación y la Visitación; son los panaderos, los «portadores de pan», quienes lo han ofrecido.[52] El fiel en oración se encuentra literalmente rodeado de «esa inmensa nube de testigos» de la que habla la epístola a los Hebreos (Hb 12, 1) —la Iglesia del Cielo hecha visible sobre la Iglesia de la tierra.
Los donantes: reyes, clero y gentes de oficio
Una particularidad distingue a Chartres entre las catedrales: el lugar que en ella ocupan las gentes de oficio. Junto a los reyes, los señores, el obispo y los canónigos, cuyas armas o retratos firman muchas vidrieras, los artesanos de la ciudad aparecen abajo de un gran número de ventanas.[53]
Las «firmas» de los oficios
Abajo de muchas vidrieras, allí donde se esperarían las armas de un señor o el retrato de un obispo, se descubren artesanos en su trabajo: zapateros cortando el cuero, panaderos llevando el pan, mercaderes de vino rodando sus toneles, cambistas pesando las monedas, carpinteros, pañeros, toneleros, carreteros. Con Bourges, Chartres conserva los más antiguos ejemplos conocidos, hacia 1200-1215, de estas imágenes de trabajadores colocadas en el lugar habitualmente reservado a los donantes nobles o clérigos.[54]
El canónigo Yves Delaporte, el historiador de las vidrieras de Chartres, relevó donantes representados en 116 de las 173 vidrieras de origen, entre ellos artesanos en cuarenta y dos; se cuentan en ellas 125 escenas que muestran al menos veinticinco oficios, repartidas casi por igual entre los ventanales altos y las ventanas bajas.[55] Según la lectura tradicional, estos paneles funcionaban como «firmas»: al ofrecer una ventana, las gentes de un mismo oficio inscribían su don en la luz de la catedral.
Este sentido ha sido discutido. Para la historiadora del arte Jane Welch Williams (Bread, Wine, and Money, 1993), estos artesanos no serían piadosos donantes, sino dependientes del clero, y las imágenes expresarían el punto de vista de los canónigos sobre los oficios de la ciudad. Brigitte Kurmann-Schwarz, que examinó esta tesis, reconoce en el cabildo al comitente y al diseñador del programa, pero no al donante de las vidrieras de oficios.[56] En ambas lecturas, una misma cosa llama la atención: el trabajo cotidiano, presentado abajo de una vidriera que narra la vida de un santo, está colocado en la luz de Dios. El trabajo de las manos sostiene, literalmente, la imagen santa.
El Buen Samaritano ofrecido por los zapateros
La vidriera del Buen Samaritano (vano 44, hacia 1205-1215) ilustra perfectamente este matrimonio de lo sagrado y del oficio. Sus tres primeros paneles muestran a los donantes; nueve paneles narran luego la parábola, otros once el Génesis, desde la creación de Adán y Eva hasta el asesinato de Abel, y el Cristo en majestad corona el conjunto.[57] Abajo de la ventana, son los zapateros de Chartres quienes se han representado en su obra. Durante la restauración de 1987-1988, el examen estilístico llevado por Claudine Lautier distinguió en ella un taller principal —el mismo que el de la vidriera de san Juan Evangelista— y otros pintores, autores en particular de la Tentación y de la Expulsión del paraíso: signo de numerosos talleres, trabajando codo con codo.[58]
Memoria y supervivencia de las vidrieras
Que unas vidrieras de frágil vidrio hayan atravesado ocho siglos roza el prodigio. Esta supervivencia nada tiene de automática: es fruto de valientes decisiones humanas, sobre todo en el siglo XX.
Salvadas de las dos guerras mundiales
Cuatro años después de que los obuses rompieran, a partir del 19 de septiembre de 1914, gran parte de las vidrieras de la catedral de Reims, Chartres puso a su vez sus vidrieras a salvo: en mayo de 1918, todas, a excepción de los rosetones, fueron desmontadas. La reposición duró cinco años y se aprovechó para restaurar las vidrieras; el canónigo Yves Delaporte restableció el orden lógico de las escenas allí donde se había perdido. Los trabajos concluyeron en 1924.[59]
La Segunda Guerra Mundial estuvo aún mejor preparada. Unas cajas de madera guarnecidas de paneles aislantes y de polvo de corcho esperaban en la cripta desde 1937-1938. Del 26 de agosto al 6 de septiembre de 1939, bajo la dirección del arquitecto jefe Jean Trouvelot, cinco talleres de maestros vidrieros desmontaron la totalidad de las vidrieras; los vanos recibieron por siete años una protección provisional en «vitrex», las ventanas bajas entablados de madera y de chapa y sacos de tierra.[60] El 8 de junio de 1940, cuando el ejército alemán se acercaba a París, 539 de las 923 cajas de la catedral partieron hacia la cantera de Fongrenon, en Cercles, en Dordoña, con el acuerdo del prefecto de Eure-et-Loir, Jean Moulin; las demás quedaron en la cripta. Repatriadas a finales de 1945, las vidrieras fueron enteramente repuestas en octubre de 1948.[61]
Restauraciones y controversias
Una primera campaña de restauración, de 1974 a 1976, afectó a las tres vidrieras románicas de la fachada occidental; la restauración se retomó de forma continuada a partir de 1985-1986: naves laterales de la nave y del transepto (1986-1988), girola (1990-2003), coro alto (2004-2010).[62] Estos trabajos, conducidos por el Estado, se apoyan en los estudios del Laboratoire de recherche des monuments historiques. Plantean una cuestión delicada: ¿hasta dónde limpiar un vidrio viejo de ocho siglos sin borrar su pátina? La restauración del interior de la catedral, emprendida por el Estado a partir de 2007-2009 y concluida en 2024, suscitó además una viva controversia internacional, en particular tras el artículo de Martin Filler, «A Scandalous Makeover at Chartres» (The New York Review of Books, 14 de diciembre de 2014), al que respondieron los historiadores del arte Madeline H. Caviness y Jeffrey F. Hamburger.[63]
En 1979, la catedral de Chartres fue inscrita en el patrimonio mundial de la UNESCO, y sus vidrieras cuentan expresamente entre las razones de esta inscripción:[64]
«Su vasta nave del más puro estilo ojival, sus pórticos con admirables esculturas de mediados del siglo XII, su tornasolado ornato de vidrieras de los siglos XII y XIII hacen de ella una obra maestra excepcional y notablemente bien conservada.» — UNESCO, descripción del bien «Catedral de Chartres» (inscrito en 1979)[65]
Rezar ante las vidrieras
Al término de este recorrido, hay que volver al sentido primero de estas imágenes. Las vidrieras de Chartres nunca fueron concebidas para un museo: fueron hechas para la oración. El peregrino medieval que entraba en la catedral no «visitaba» un monumento; penetraba en una imagen del Cielo, donde la luz de Dios, filtrada por mil figuras de santos, descendía sobre él.
Ahí está toda la lógica de la imagen sagrada: «el honor rendido a una imagen remonta al modelo original», enseña el Catecismo retomando a san Basilio (CEC 2132), y la belleza visible eleva el alma hacia la belleza invisible.[66] El azul de la Belle-Verrière, el árbol de Jesé, la corte de los ángeles turiferarios, los reyes de Judá de los rosetones, y hasta los humildes zapateros de abajo de las ventanas: todo conspira a decir una sola cosa —que Cristo es la verdadera Luz, y que toda belleza terrestre no es sino un reflejo que llama a contemplarle cara a cara.
«Dios es luz; en él no hay tinieblas.» — Primera carta de san Juan 1, 5[67]
Para ir más lejos
- Notre-Dame de Chartres — el santuario mariano, la historia del Velo de la Virgen, la catedral gótica y la peregrinación.
- La arquitectura de una catedral — cómo la bóveda de crucería y el arbotante permitieron abrir los muros a la luz.
- La teología del icono — el fundamento doctrinal de la imagen sagrada: Encarnación, veneración y adoración, la imagen como «ventana».
- El arte románico y la catequesis de las imágenes — cómo el arte medieval enseñaba la fe a los fieles antes del gótico y en torno a él.
- El gótico como teología de la luz — la metafísica de la lux y de la claritas de la que Chartres es la culminación.
- Los iconos bizantinos — la tradición iconográfica de la Virgen en majestad de la que hereda la Belle-Verrière.
- La Maestà de Duccio — otra gran imagen mariana en majestad, pintada un siglo más tarde en Siena.
Notas y referencias
Stained glass windows of Chartres Cathedral, Wikipedia (consultado en junio de 2026): conjunto de unas 167 vidrieras en 176 vanos, ~2 600 m², la mayoría realizada entre 1205 y 1240; tres lancetas de la fachada oeste datadas hacia 1145-1155, única parte que sobrevivió al incendio; rosetón oeste (Juicio final, hacia 1215), rosetón norte (Blanca de Castilla y Luis IX, hacia 1230), rosetón sur (Pedro Mauclerc y Alix de Thouars, 1221-1230); consagración en 1260 bajo Luis IX; desmontaje de las vidrieras durante las dos guerras; conservación desde 1972 (Laboratoire de recherche des monuments historiques); hasta cinco pintores vidrieros identificados en la vidriera del Buen Samaritano. Ver en.wikipedia.org.
1 8 11 14 17 47Catedral de Chartres, sitio oficial, Les vitraux de la cathédrale — un ensemble exceptionnel, la plus grande collection au monde: unos 2 500 m² de vidrieras, más de 170 vidrieras, fachada oeste de mediados del siglo XII, grueso del acristalamiento de 1205-1225; procedimiento de coloración por óxidos metálicos en el vidrio en fusión, corte con punta caliente, retoques a la grisalla, montaje en paneles de alrededor de un metro; lectura de las ventanas bajas «de abajo arriba, de izquierda a derecha». cathedrale-chartres.org.
2 9 12 15 18 26 34Miracula beatae Mariae Virginis in Carnotensi ecclesia facta (hacia 1210), ed. Antoine Thomas, «Les miracles de Notre-Dame de Chartres, texte latin inédit», Bibliothèque de l'École des chartes, t. 42, 1881, p. 505-550 (pasajes p. 508-511, en persee.fr): el incendio está datado del «III de los idus de junio» de 1194, o sea el 11 de junio (la tradición chartresa retiene el 10); el relicario, llevado «por algunos» a la cripta inferior, es presentado luego al pueblo por el obispo y el deán; el cardenal legado Melior, presente, obtiene de los canónigos una parte notable de sus rentas durante tres años; texto original sobre la voluntad de la Virgen: «beata Dei genitrix novam et incomparabilem ecclesiam sibi volens fabricari». Versión francesa en verso de Jean le Marchant (entre 1252 y 1262), Le Livre des miracles de Notre-Dame de Chartres, écrit en vers, ed. G. Duplessis, 1855, p. 28: «Deux iors ou trois la aual furent». Sobre lo que subsistió (macizo occidental de mediados del siglo XII y cripta de Fulberto): Claudine Lautier, «Les vitraux de la cathédrale de Chartres. Reliques et images», Bulletin monumental, t. 161-1, 2003, p. 4 (persee.fr).
3 20 22 23Sitio oficial de la catedral (sección «Pèlerinages»): la reliquia «fue dada a la Iglesia de Chartres, hacia 876, por Carlos el Calvo»; «Se decía que había llevado ese vestido el día del nacimiento de Cristo» (cathedrale-chartres.org). La fecha de la donación reposa en la tradición y no en una carta (C. Lautier, Bulletin monumental, 2003, p. 23). Los Miracula vinculan ese vestido al embarazo y al parto de la Virgen. La historia de la reliquia está narrada en Notre-Dame de Chartres.
4 21Doctrina de la imagen sagrada: fundamento en la Encarnación, distinción entre la veneración de las imágenes y la adoración debida solo a Dios, honor que «remonta al modelo original» — concilio de Nicea II (787); Catecismo de la Iglesia católica, n.º 1159-1162 y 2131-2132 (el n.º 2132, que cita a san Basilio, Tratado del Espíritu Santo 18, 45, en vatican.va). Exposición completa en La teología del icono.
5 66San Gregorio Magno, Registrum epistularum, XI, 10, a Sereno, obispo de Marsella, octubre de 600 (ed. Dag Norberg, Corpus Christianorum Series Latina 140A, Turnhout, Brepols, 1982, p. 873-874; XI, 13 en la numeración de Migne, PL 77). Texto original: «Aliud est enim picturam adorare, aliud per picturae historiam quid sit adorandum addiscere. Nam quod legentibus scriptura, hoc idiotis praestat pictura cernentibus, quia in ipsa ignorantes vident quod sequi debeant, in ipsa legunt qui litteras nesciunt.» — «Otra cosa es adorar una pintura, otra aprender, por el relato que presenta, lo que hay que adorar.» Una primera carta (IX, 209 en Norberg, IX, 105 en Migne, julio de 599) sentaba ya el principio: «Idcirco enim pictura in ecclesiis adhibetur, ut hi qui litteras nesciunt saltem in parietibus videndo legant quae legere in codicibus non valent» — la pintura se emplea en las iglesias para que quienes no saben leer lean al menos en los muros lo que no pueden leer en los libros. Traducciones inglesas: segunda carta en newadvent.org, primera carta en newadvent.org.
6 33Bourges: el Centre des monuments nationaux ve en ella «una de las más ricas colecciones del mundo, a la altura de la de Chartres», con las vidrieras de la girola (hacia 1210-1215). París (Notre-Dame): según el ministerio de Cultura, «las únicas vidrieras medievales aún en su sitio son las de los tres rosetones», siendo el rosetón norte el mejor conservado —habiendo sido desmontada la mayor parte de las vidrieras en el siglo XVIII y sustituida por vidrieras claras. Reims: bombardeos alemanes a partir del 19 de septiembre de 1914; subsisten en particular el gran rosetón de la fachada, ventanales altos de la nave y del coro, y el rosetón norte. Amiens: vidrieras retiradas en el siglo XVIII; las puestas a salvo en un depósito parisino durante la Gran Guerra fueron destruidas por un incendio.
7 13UNESCO, Centro del Patrimonio Mundial, ficha «Catedral de Chartres» (bien n.º 81): fecha de inscripción 1979, criterios (i), (ii) y (iv). Descripción completa: «Construida en parte a partir de 1145, y reconstruida en veintiséis años tras el incendio de 1194, la catedral de Chartres es el monumento por excelencia del arte gótico francés. Su vasta nave del más puro estilo ojival, sus pórticos con admirables esculturas de mediados del siglo XII, su tornasolado ornato de vidrieras de los siglos XII y XIII hacen de ella una obra maestra excepcional y notablemente bien conservada.» Ver whc.unesco.org.
10 64 65El árbol de Jesé de la lanceta derecha de la fachada oeste (hacia 1145-1155) figura la genealogía de Cristo: Jesé dormido en la base, el tronco elevándose a través de los reyes de Judá hasta la Virgen y luego a Cristo, rodeado de los siete dones del Espíritu (palomas). Es uno de los más antiguos e influyentes árboles de Jesé conservados. Fuentes: Stained glass windows of Chartres Cathedral, Wikipedia; The Tree of Jesse at the Cathedral of Our Lady of Chartres.
16 39 42La catedral y su cabildo retienen el 17 de octubre de 1260; otras fuentes, entre ellas el catálogo Trésors de la cathédrale de Chartres (2002), dan el 24 de octubre. La presencia del rey san Luis en la ceremonia pertenece a la tradición (Jean Favier; la Catholic Encyclopedia escribe que «is supposed to have attended»).
19Jérôme Sterpenich, Altération des vitraux médiévaux. Contribution à l'étude du comportement à long terme des verres de confinement, tesis doctoral, Nancy, 1998, cap. 5: vidrios sódicos arqueológicos «emparentables con las vidrieras azules de la catedral de Chartres» (p. 110); «las vidrieras sódicas alteradas sobre vano, como los vidrios azules de Chartres, no presentan ninguna figura de corrosión visible» (p. 114); velocidad de alteración calculada de unos 3·10⁻³ µm/año para un vidrio azul de Chartres, o sea una película del orden de 2 µm en 700 años, contra unos 0,2 µm/año para las vidrieras potásicas de Tours, Oppenheim y Meissen (fin del capítulo). Tesis en theses.hal.science. Ver también G. A. Cox y K. J. S. Gillies, «The X-ray fluorescence analysis of medieval durable blue soda glass from York Minster», Archaeometry, vol. 28, n.º 1, 1986, p. 57-68, que compara esos azules sódicos del siglo XII con los de Chartres.
24 30 32El monje Teófilo, De diversis artibus (Schedula diversarum artium), primera mitad del siglo XII (hacia 1100-1140 según los autores); su identificación con el benedictino Roger de Helmarshausen, propuesta por Albert Ilg en 1874, sigue discutida. El libro I trata de la pintura, el libro II del vidrio, el libro III del metal. Libro II: cap. 17, mesa de madera untada de creta donde se dibuja la vidriera; cap. 18, corte con hierro caliente y rectificación con grisoir; cap. 19-21, pintura de los detalles; cap. 22-23, horno y cocción; cap. 24-27, colada de los plomos, emplomado y soldadura. Ediciones: Robert Hendrie, An Essay upon Various Arts, Londres, John Murray, 1847; Albert Ilg, Quellenschriften für Kunstgeschichte, VII, Viena, 1874; C. R. Dodwell, The Various Arts, Londres, Nelson, 1961. Texto latino y traducción inglesa de Hendrie en archive.org.
25 27Teófilo, De diversis artibus, prólogo del libro I. Texto original: «quicquid in fenestrarum pretiosa varietate diligit Francia» («whatever France esteems in her precious variety of windows», trad. C. R. Dodwell, 1961).
28Teófilo, De diversis artibus, prólogo del libro III (el libro del metal, que recuerda primero la decoración de la iglesia ya terminada). Traducción publicada en Essai sur divers arts (Diversarum artium schedula), edición y traducción de Charles de L'Escalopier, introducción de J. Marie Guichard, París, 1843, p. 122-123. Texto original (ed. Ilg, 1874, p. 151): «Nec enim perpendere valet humanus oculus, cui operi primum aciem infigat; si respicit laquearia, vernant quasi pallia; si considerat parietes, est paradysi species; si luminis abundantiam ex fenestris intuetur, inaestimabilem vitri decorem et operis pretiosissimi varietatem miratur.» Edición de L'Escalopier en archive.org.
29N. Capobianco, M. O. J. Y. Hunault, S. Balcon-Berry, L. Galoisy, D. Sandron y G. Calas, «The Grande Rose of the Reims Cathedral: an eight-century perspective on the colour management of medieval stained glass», Scientific Reports, vol. 9, 2019, artículo 3287 (doi:10.1038/s41598-019-39740-y): unas 1 600 ± 500 ppm de cobalto cuando este es el único colorante, unas 800 ± 400 ppm cuando va asociado a otro.
31The Good Samaritan Window, Chartres Cathedral, Wikipedia: la vidriera del Buen Samaritano (vano 44, hacia 1205-1215), ofrecida por la cofradía de los zapateros, asocia la parábola (Lucas 10, 30-37) a una lectura tipológica que vincula al viajero herido con Adán y al Samaritano con Cristo. Sobre la lectura tipológica de las vidrieras de Sens, Chartres y Bourges (hacia 1200-1215), ver también esa ficha y la literatura que cita.
35 57San Agustín, Quaestiones Evangeliorum (Cuestiones sobre los Evangelios), libro II, cuestión 19 (PL 35). Texto original: «Homo quidam descendebat ab Ierusalem in Iericho, ipse Adam intellegitur in genere humano; Ierusalem civitas pacis illa caelestis…». Lo que sigue de la cuestión identifica a los bandidos con el diablo y sus ángeles, al Samaritano (nombre interpretado como «guardián») con el Señor, la posada con la Iglesia. Texto latino en augustinus.it.
36 37La teología medieval de la luz hunde sus raíces en el Pseudo-Dionisio Areopagita (La jerarquía celeste) y fue desarrollada en particular por el abad Suger en Saint-Denis: la luz material es una imagen de la luz divina, y el paso de la luz a través del vidrio coloreado evoca la Encarnación. Desarrollo en El gótico como teología de la luz.
38Isaías 11, 1-2: «Un vástago saldrá del tronco de Jesé, padre de David, un retoño brotará de sus raíces. Sobre él reposará el espíritu del Señor: espíritu de sabiduría y de discernimiento, espíritu de consejo y de fortaleza, espíritu de conocimiento y de temor del Señor.» Las siete palomas que rodean a Cristo en la cumbre del árbol de Jesé figuran esos dones del Espíritu (la tradición latina, con la Vulgata, cuenta siete añadiendo la piedad).
40El árbol de Jesé de Saint-Denis, creado para el abad Suger hacia 1140-1144, fue desmontado por Alexandre Lenoir en 1799 para el museo de los Monumentos franceses, y vuelto a montar en el siglo XIX con pérdida de muchos paneles (dirección regional de asuntos culturales de Île-de-France). Saint-Denis y Chartres proporcionaron el modelo de muchos árboles de Jesé posteriores, en particular en la catedral de Canterbury (hacia 1200) y en San Cuniberto de Colonia (1220-1235) — ver Jesse Tree, Wikipedia (según Gertrud Schiller, 1971).
41Nuestra Señora de la Belle-Verrière: el panel central de la Virgen en majestad data de hacia 1180 (vidriera románica); superviviente del incendio de 1194, fue vuelto a montar en el siglo XIII en un marco nuevo. La Virgen está figurada como Sedes Sapientiae (Trono de la Sabiduría). Fuente: Stained glass windows of Chartres Cathedral, Wikipedia.
43 44Antífona Tota pulchra es, Maria, oración mariana tradicional inspirada en el Cantar de los cantares (4, 7) y en el libro de Judit, cantada en particular en la fiesta de la Inmaculada Concepción. Texto original: «Tota pulchra es, Maria, et macula originalis non est in te.»
45Fichas del Inventaire général, base Palissy (ministerio de Cultura, pop.culture.gouv.fr): vidriera de Carlomagno, vano 7, girola norte, hacia 1225, donantes peleteros (IM28000516); vidriera del Zodíaco y de los trabajos de los meses, vano 28, girola sur, 1217-1220, viñadores y Teobaldo VI, conde de Chartres (IM28000515); vidriera de Noé, vano 47, nave lateral norte, 1205-1215, carpinteros, carreteros y toneleros (IM28000473); vidriera del Hijo pródigo, vano 35, brazo norte del transepto, 1205-1215, ningún donante representado, veintisiete escenas (IM28000467).
46Rosetón oeste (Juicio final): hacia 1205-1215, según el plan de datación del Corpus Vitrearum (Painton Cowen: hacia 1215). Rosetón norte: «conjunto ofrecido por la casa de Francia hacia 1230» (base Palissy, IM28000460); «el vano 121 ejecutado hacia 1235 fue ofrecido por la casa de Francia» (PM28000814) — la atribución reposa en la heráldica (flores de lis de Francia y castillos de Castilla); en el centro la Virgen con el Niño, rodeada de cuatro palomas y de ocho ángeles, de los doce reyes de Judá y de los doce profetas; en las lancetas, santa Ana llevando a la Virgen María (la catedral conserva desde 1205 una reliquia de santa Ana) entre Melquisedec y Nabucodonosor, David y Saúl, Salomón y Jeroboán, Aarón y el Faraón (ficha del Corpus Vitrearum, «Rose nord»). Rosetón sur: «colocado entre 1221 y 1230, por la casa de Dreux Bretaña» (base Palissy, PM28000814) — Pedro Mauclerc (Pedro de Dreux) y Alix de Thouars; en el centro el Cristo en gloria del Apocalipsis, los cuatro Vivientes, ocho ángeles y los veinticuatro ancianos con instrumentos de música y copas de perfume; en las lancetas, la Virgen con el Niño entre los cuatro evangelistas llevados por los cuatro grandes profetas, con los donantes y sus hijos al pie.
48 49 50Juan de Salisbury, Metalogicon, libro III, capítulo 4 (obra terminada en 1159), ed. Clement C. J. Webb, Oxford, Clarendon Press, 1929, p. 136: «Dicebat Bernardus Carnotensis nos esse quasi nanos gigantium humeris insidentes, ut possimus plura eis et remotiora uidere, non utique proprii uisus acumine aut eminentia corporis, sed quia in altum subuehimur et extollimur magnitudine gigantea.» La aproximación de esta palabra a los evangelistas encaramados sobre los hombros de los profetas del rosetón sur es una lectura difundida (por ejemplo Thomas Merton, 1965; Painton Cowen: «A coincidence or a wish to acknowledge the influence of Bernard and the School?»), pero no la atestigua ningún documento de la época (Édouard Jeauneau, 2009, no evoca la vidriera).
51Los ventanales altos del siglo XIII llevan sobre todo grandes figuras; el vano axial del ábside (vano 100, hacia 1210-1225) presenta a la Virgen con el Niño en majestad, con la Anunciación y la Visitación — donantes: los «portadores de panes» (panaderos). Cuadros iconográficos del piso superior (Service d'archéologie et de valorisation, 2010).
52Las «vidrieras de los oficios» aparecen por primera vez en Chartres y Bourges hacia 1200-1210. En Chartres, se cuentan unas cuarenta y dos vidrieras vinculadas a los oficios, con unas 125 representaciones de artesanos ejerciendo veinticinco profesiones distintas (zapateros, panaderos, mercaderes de vino, cambistas, carpinteros, pañeros, toneleros, carreteros, boticarios, carniceros, etc.). Por primera vez en el arte medieval, el registro inferior de las vidrieras muestra trabajadores ordinarios en lugar de nobles o clérigos. Fuentes: Stained glass windows of Chartres Cathedral, Wikipedia; The Trade Windows' Depictions of Food in Chartres Cathedral (Gettysburg College, student scholarship).
53 54 55Jane Welch Williams, Bread, Wine, and Money: The Windows of the Trades at Chartres Cathedral, Chicago, University of Chicago Press, 1993, p. 1: «125 depictions of at least twenty-five different occupations»; p. 12, según Yves Delaporte (1926): donantes representados en 116 de las 173 vidrieras de origen, entre ellos artesanos en 42 — ver también Daniel Russo, reseña en la Revue de l'Art, n.º 102, 1993, p. 64: «Quarante-deux vitraux». Para Williams, estos artesanos son dependientes del clero y las imágenes expresan el punto de vista de los canónigos; Brigitte Kurmann-Schwarz, Bulletin monumental, t. 154-1, 1996, p. 60-69, reconoce en el cabildo al comitente y al diseñador del programa, pero añade que «les conséquences qu'elle en tire pour les donateurs ne nous convainquent pas». La fórmula «las vidrieras de los oficios aparecen por primera vez en Chartres y Bourges hacia 1200» viene de Williams («Trade windows first appeared at the cathedrals of Chartres and Bourges around 1200», p. 1): se trata de los primeros ejemplos conservados, no necesariamente de los primeros creados.
56Claudine Lautier, Bulletin monumental, t. 148, 1990: cinco pintores distinguidos para la vidriera de María Magdalena (vano 46, p. 25-26); para el Buen Samaritano (vano 44, p. 19), un taller principal —el mismo que el de la vidriera de san Juan Evangelista (vano 48)— y otros pintores, autores en particular de la Tentación (panel 18) y de la Expulsión del paraíso (panel 20); análisis estilístico llevado durante la restauración de 1987-1988. Registros de la vidriera (base Palissy, IM28000406): paneles 1-3, los donantes zapateros; 4-12, la parábola; 13-23, el Génesis (creación y caída); 24, el Cristo en majestad.
58Primera Guerra Mundial: en mayo de 1918, el conjunto de las vidrieras, a excepción de los rosetones, fue desmontado y puesto a salvo; la reposición duró cinco años y concluyó en 1924. Segunda Guerra Mundial (Thierry Baritaud, Corpus Vitrearum, «Dépose des vitraux de Chartres»): cajas preparadas en 1937-1938, desmontaje integral del 26 de agosto al 6 de septiembre de 1939 por cinco talleres (Lorin, Gaudin, Tournet, Bourgeot, Delange), bajo la dirección del arquitecto jefe Jean Trouvelot; 923 cajas, de las que 539 partieron el 8 de junio de 1940 hacia la cantera de Fongrenon (Cercles, Dordoña), con el acuerdo del prefecto de Eure-et-Loir Jean Moulin, quedando las demás en la cripta; repatriación a finales de 1945, reposición completa en octubre de 1948. Ver también Victor A. Pollak, Saving the Light at Chartres: How the Great Cathedral and Its Stained-Glass Treasures Were Rescued during World War II (Stackpole Books).
59 60 61Claudine Lautier, Bulletin monumental, t. 169-1, 2011, p. 3-11: «Tras una primera campaña, entre 1974 y 1976, que solo afectó a las tres ventanas románicas de la fachada occidental, la restauración de las vidrieras se retomó de forma activa a partir de 1985», bajo la dirección de obra de la dirección regional de asuntos culturales del Centre; naves laterales de la nave y del transepto (1986-1988), girola (1990-2003), coro alto (2004-2010). Estudios previos del Laboratoire de recherche des monuments historiques desde 1972.
62Martin Filler, «A Scandalous Makeover at Chartres», The New York Review of Books, edición diaria, 14 de diciembre de 2014; respuesta de Madeline H. Caviness y Jeffrey F. Hamburger, «The New Chartres: An Exchange», 17 de diciembre de 2014. El programa de restauración del interior conducido por el Estado corre desde 2007-2009 (bóvedas del coro, 2009) y concluyó con la apertura del tesoro en septiembre de 2024 (Monumental, 2025-2).
63Primera carta de san Juan 1, 5: «Este es el mensaje que hemos oído de Jesucristo y que os anunciamos: Dios es luz; en él no hay tinieblas.»
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