Mozart e a missa católica

Nascer e crescer no catolicismo salzburguês

Wolfgang Amadeus Mozart nasce a 27 de janeiro de 1756 em Salzburgo, capital de um principado eclesiástico governado por um príncipe-arcebispo : o poder temporal e o poder espiritual estão aí reunidos na mesma mão. Batizado no dia seguinte na catedral sob o nome de Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus, cresce numa família profundamente católica. O seu pai Leopold, violinista e pedagogo, vela pela prática religiosa dos filhos ; as cartas da família estão semeadas de invocações piedosas, de menções à missa, ao terço e à confissão.^[4]

Na Salzburgo do século XVIII, a música de Igreja não é um ornamento marginal : a catedral, as abadias (São Pedro, Nonnberg) e as numerosas igrejas empregam cantores, organistas e orquestras. É este mundo sonoro — onde a missa dominical é também um acontecimento musical — que forma o ouvido do menino.

Organista da catedral ao serviço do príncipe-arcebispo

Após as longas digressões europeias da sua infância, Mozart entra ao serviço da corte de Salzburgo. Em 1779, é nomeado organista da corte e da catedral, sucedendo nesse posto a outro músico. O seu cargo não é honorífico : deve fornecer a música dos ofícios, acompanhar a liturgia ao órgão e compor o que dele se espera — missas, vésperas, ladainhas, ofertórios.^[5][6]

O príncipe-arcebispo que então o emprega é Hieronymus von Colloredo, eleito em 1772. Homem das Luzes, administrador rigoroso, Colloredo pretende reformar a sua Igreja e os seus músicos. A sua relação com Mozart será difícil : o compositor suporta mal a tutela, queixa-se do tratamento reservado aos músicos, e a rutura rebentará em Viena em 1781, onde Mozart deixará o serviço do arcebispo para se estabelecer como músico independente.

As reformas litúrgicas de Colloredo e de José II

Para compreender a música de missa de Mozart, é preciso conhecer as reformas litúrgicas do seu tempo. Colloredo, na linha do que o imperador José II imporá em breve em todo o Império, quer uma liturgia mais sóbria : eliminação dos « excessos barrocos », prioridade ao texto e à sua compreensão, redução da música instrumental invasiva, simplificação geral.^[7][8]

Em concreto, o próprio Mozart descreve a regra salzburguesa na sua carta ao Padre Martini de 4 de setembro de 1776 : uma missa completa — Kyrie, Gloria, Credo, sonata da epístola, ofertório ou motete, Sanctus e Agnus Dei —, « mesmo a mais solene, quando o Príncipe celebra ele próprio a missa », não deve durar mais de três quartos de hora no máximo.^[9] Esta obrigação explica o caráter concentrado de muitas missas salzburguesas de Mozart : é-lhe preciso fazer caber todo o ordinário — Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei — numa duração breve, sem as longas fugas e repetições da grande tradição. A Missa « dos pardais » e a Missa da Coroação são obras-primas de concentração imposta pela regra litúrgica.

Este sentimento é constante nas suas cartas dos anos 1777-1781: Mozart receia ter de regressar a Salzburgo para retomar o serviço do príncipe-arcebispo, e resmunga contra estes limites.^[10] Mas eles não são uma simples impertinência : traduzem uma questão litúrgica real — até onde pode a música estender-se sem sufocar a palavra da missa ? —, a mesma questão que tinha agitado o concílio de Trento dois séculos antes, e que reencontraremos a propósito da polifonia sacra.^[11]

O ordinário da missa, texto posto em música

Pôr uma missa « em música » não quer dizer compor livremente : quer dizer revestir de música os textos fixos do ordinário, aqueles que regressam em cada celebração. O compositor recebe um texto litúrgico preciso e dá-lhe uma forma sonora que deve servir o sentido das palavras, do Kyrie eleison (« Senhor, tende piedade ») até ao Agnus Dei (« Cordeiro de Deus… dai-nos a paz »).

Esta estrutura é comum a toda a música sacra ocidental : o cantochão gregoriano, a polifonia do Renascimento e a missa « concertante » do barroco põem todos em música as mesmas palavras.^[12][13] Mozart herda pois uma tradição imensa, que prolonga no estilo do seu século.

Missa brevis e missa solemnis

A tradição distingue dois grandes formatos. A missa brevis (« missa breve ») é curta, com efetivos reduzidos, destinada aos domingos comuns : é precisamente o que as reformas de Colloredo encorajam. A missa solemnis (« missa solene ») desenvolve coros, solistas e orquestra para as grandes festas.^[14] Mozart pratica ambas, e inventa muitas vezes soluções engenhosas para introduzir solenidade no formato breve.

A « missa-sinfonia » austríaca

No século XVIII austríaco, a missa cantada toma de empréstimo a linguagem da sinfonia e da ópera nascentes : orquestra colorida, solistas virtuosos, contrastes dramáticos. É o que os reformadores censuram na música de Igreja — que « teatralize » a liturgia. Mozart mantém-se sobre esta linha de cumeada : escreve uma música plenamente do seu tempo, brilhante, mas que permanece ao serviço do texto sagrado, ali onde outros caem na pura demonstração. Esta tensão entre beleza musical e sobriedade litúrgica atravessa toda a sua obra sacra — é exatamente o debate que tinha encarnado, dois séculos antes, a reforma atribuída a Palestrina.^[15]

As primeiras missas, da infância à juventude

Mozart compõe missas desde a adolescência. Atribuem-se-lhe várias missas escritas por volta dos seus doze e treze anos, depois uma série de missas durante o seu serviço salzburguês. Ao todo, conservam-se uma quinzena de versões completas do ordinário, sem contar as vésperas, ladainhas, ofertórios e motetes.^[16] Este corpus, durante muito tempo eclipsado pelas óperas e sinfonias, constitui todavia o pano de fundo obrigatório de todo o resto : é escrevendo para a missa que Mozart dominou a escrita coral e a condução das vozes.

A Missa « dos pardais » (Spatzenmesse, K. 220)

A Spatzenmesse — « missa dos pardais », assim apelidada por causa das figuras chilreantes dos violinos do Sanctus e do Agnus Dei — é o arquétipo da missa brevis salzburguesa : compacta, viva, escrita para caber no quadro imposto.^[17] Mostra que a obrigação litúrgica não sufocou a invenção de Mozart, mas a aguçou.

A Missa da Coroação (K. 317, 1779)

Concluída a 23 de março de 1779 em Salzburgo, a Missa em dó maior K. 317 é a mais célebre das missas de Mozart.^[18] Composta durante o seu serviço como organista da corte, reúne numa só obra toda a arte litúrgica mozartiana : um Gloria radiante, um Credo afirmativo, um Agnus Dei de uma ternura comovedora. Foi muito provavelmente estreada no domingo de Páscoa, 4 de abril de 1779, na catedral de Salzburgo.^[19]

Porque « da Coroação » ?

Ao contrário de uma ideia feita, a missa não foi composta para uma coroação. O apelido Krönungsmesse (« Missa da Coroação ») aparece mais tarde, no início do século XIX na corte imperial de Viena, quando a obra se torna a música preferida para as coroações reais e imperiais e para os serviços de ação de graças.^[20] O nome diz pois menos a origem da obra do que a sua fortuna litúrgica : uma missa de Salzburgo tornada música das grandes cerimónias do Império.

O Agnus Dei e a Condessa das Bodas

Pormenor revelador do génio de Mozart : o solo de soprano do Agnus Dei da Missa da Coroação apresenta um parentesco melódico flagrante com a ária da Condessa « Dove sono » das Bodas de Fígaro, composta sete anos mais tarde.^[21] Longe de ser uma profanação, esta vizinhança diz algo de profundo : em Mozart, a súplica litúrgica (« Cordeiro de Deus, dai-nos a paz ») e a nobreza ferida de uma heroína de ópera bebem da mesma fonte de expressão humana. A beleza sacra e a beleza dramática não são dois mundos estranhos.

As Vésperas solenes de um confessor (K. 339) e o Laudate Dominum

Compostas em 1780 para a catedral de Salzburgo, sem dúvida para uma festa patronal, as Vesperae solennes de confessore K. 339 põem em música cinco salmos das vésperas e o Magnificat — ou seja, seis andamentos : Dixit Dominus, Confitebor, Beatus vir, Laudate pueri, Laudate Dominum e o Magnificat.^[22] Em conformidade com as exigências de Colloredo, cada peça forma um andamento contínuo, sem a divisão em árias e coros do estilo «operático» que então invadia a música de Igreja.^[23]

Deste conjunto destaca-se o Laudate Dominum, um solo de soprano de uma pureza quase irreal, que se tornou uma das páginas mais amadas de toda a música sacra. Põe em música o mais breve salmo do saltério :

« Louez le Seigneur, vous toutes les nations ; célébrez-le, vous tous les peuples. Car sa miséricorde s'est affermie sur nous, et la fidélité du Seigneur demeure à jamais. » — Psaume 116 (117), mis en musique dans le Laudate Dominum^[24]

O voto de Mozart

Depois da rutura com Salzburgo e da instalação em Viena, Mozart casa com Constanze Weber em 1782. Empreende então uma missa de uma amplitude sem precedente na sua obra : a Grande Missa em dó menor K. 427, composta em 1782-1783. Numa carta ao pai Leopold datada de 4 janvier 1783, Mozart evoca a promessa que fizera de escrever uma missa — promessa que a crítica relaciona com o seu casamento e a cura de Constanze, embora os termos exatos da carta continuem a ser discutidos pelos especialistas.^[25][26]

Uma catedral sonora sem teto

A Grande Missa é concebida a uma escala monumental : duplo coro, quatro solistas (dois sopranos, tenor, baixo), grande orquestra. O Kyrie e sobretudo o Gloria desenvolvem uma riqueza contrapontística que aponta para Bach e Haendel, que Mozart descobria então em casa do barão van Swieten.^[27] E todavia a obra permanece inacabada : faltam largas porções do Credo depois do Et incarnatus est, e todo o Agnus Dei.^[28] Muito se especulou sobre as razões deste abandono ; nenhuma explicação é certa.^[29] A Grande Missa em dó menor é assim uma catedral sonora sem teto : vasta, contudo, o bastante para contar entre os cumes de toda a música sacra.

Constanze canta o Et incarnatus est

A obra foi estreada no dimanche 26 octobre 1783 na abadia de São Pedro de Salzburgo, durante a viagem dos jovens esposos.^[30] Mozart talhara as temíveis vocalizações dos solos de soprano para a voz de Constanze, que cantou nessa execução.^[31] O sublime Et incarnatus est — «ele tomou carne da Virgem Maria e fez-se homem» — é uma das mais ternas confissões musicais do mistério da Encarnação : a voz desdobra-se aí como um ato de fé cantado, no próprio coração do Credo.

Um católico praticante

As fontes documentam uma prática católica real em Mozart : batismo e educação cristã, casamento na catedral de Santo Estêvão de Viena, frequência dos sacramentos, cartas pontuadas de referências a Deus e à providência.^[32] A sua música sacra não é um simples exercício encomendado : enraíza-se numa cultura e numa fé herdadas, que ele nunca renegou publicamente.

« Je me connais bien : je sais que j'ai assez de religion pour être sûr de ne jamais rien faire que je ne pourrais faire au vu de tout le monde […] ; les amis qui n'ont pas de religion ne durent pas. » — W. A. Mozart, lettre à son père Leopold, écrite de Mannheim le 4 février 1778, à propos de la famille Wendling qu'il refuse d'accompagner à Paris^[33]

Franco-maçom : contradição ou contexto do século XVIII ?

Mozart é também, a partir de 1784, membro de uma loja maçónica vienense, e escreveu música maçónica.^[34][35] Haverá aqui uma rutura com a sua fé católica ? As coisas são mais complexas do que hoje. Na Áustria das Luzes, as condenações pontifícias da franco-maçonaria (In eminenti, 1738 ; Providas, 1751) não tinham nenhum efeito civil : as lojas vienenses funcionavam à luz do dia — Mozart foi aí iniciado em décembre 1784 — e o imperador José II, pela sua patente sobre as lojas de décembre 1785, colocou-as sob controlo do Estado em vez de as proibir ; podia-se então, na prática, pertencer aos dois mundos sem romper publicamente com a Igreja.^[36][37] A Igreja reafirmou desde então a incompatibilidade entre a pertença maçónica e a fé católica, pela Declaração da Congregação para a Doutrina da Fé de 26 novembre 1983, reafirmada pelo Dicastério para a Doutrina da Fé em 13 novembre 2023.^[38] Mas seria anacrónico julgar Mozart segundo uma disciplina e um juízo doutrinal posteriores : nada indica que ele tenha vivido a sua pertença maçónica como uma revolta contra a Igreja ; as suas exéquias foram católicas — bênção na catedral de Santo Estêvão de Viena, sepultura no cemitério de São Marx.^[39]

A morte como «chave da verdadeira felicidade»

O testemunho mais célebre da vida interior de Mozart é uma carta ao pai Leopold, então doente, datada de 4 avril 1787. O filho fala aí da morte com uma serenidade surpreendente :

« Comme la mort, à la bien considérer, est le but véritable de notre vie, je me suis depuis quelques années si bien familiarisé avec cette véritable et excellente amie de l'homme que son image n'a plus rien d'effrayant pour moi, mais quelque chose d'apaisant et de consolant. Et je remercie mon Dieu de m'avoir donné le bonheur de pouvoir la connaître comme la clé de notre vraie félicité. » — W. A. Mozart, lettre à Leopold Mozart, 4 avril 1787^[40][41]

Alguns comentadores quiseram ler nestas palavras uma linguagem tomada à franco-maçonaria ; mas a visão cristã da morte — morte vencida por Cristo, porta da vida eterna, «chave da verdadeira felicidade» — é aí perfeitamente audível.^[42] Quatro anos mais tarde, é essa mesma morte que Mozart porá em música no seu Requiem.

Ave verum corpus (K. 618) : quarenta e seis compassos para a Eucaristia

Em 17 juin 1791, poucos meses antes da sua morte, Mozart compõe em Baden, perto de Viena, um pequeno motete para a festa do Santíssimo Sacramento (Corpo de Deus) : o Ave verum corpus K. 618, escrito para Anton Stoll, mestre de música da paróquia.^[43] A obra é minúscula — quarenta e seis compassos, em ré maior, para coro, cordas e órgão — mas tornou-se uma das páginas eucarísticas mais cantadas de toda a história.^[44] Põe em música um hino eucarístico medieval que saúda o corpo de Cristo «verdadeiramente nascido da Virgem Maria» :

« Salut, vrai corps, né de la Vierge Marie, qui a vraiment souffert, immolé sur la croix pour l'homme, dont le côté transpercé a laissé couler l'eau et le sang : sois pour nous un avant-goût à l'heure de l'épreuve de la mort. » — Hymne Ave verum corpus, mis en musique par Mozart en 1791^[45]

Esta adoração do corpo eucarístico de Cristo é um ato de fé católica no próprio coração da devoção ao Santíssimo Sacramento, de que a Festa do Corpo de Deus é o cume litúrgico.^[46] Que Mozart, a poucos meses da morte, tenha oferecido a uma humilde paróquia esta perfeição de simplicidade diz muito da sua familiaridade com o mistério eucarístico.

O Requiem (K. 626) : a missa dos defuntos inacabada

No verão de 1791, Mozart recebe uma encomenda enigmática : um desconhecido, intermediário de um aristocrata anónimo, pede-lhe uma missa dos defuntos. O encomendante era o conde Franz von Walsegg-Stuppach, que queria fazer passar a obra por sua, em memória da esposa defunta.^[47] Mozart, já doente, não terminará a partitura.

A encomenda misteriosa

A lenda cercou esta encomenda de mistério — Mozart teria julgado escrever a sua própria missa dos defuntos. A realidade histórica é mais sóbria : uma encomenda secreta, motivada pela vaidade de um conde melómano.^[48] Mas o facto permanece : Mozart morreu a compor um Requiem, em 5 décembre 1791, aos trinta e cinco anos.

Mozart morre, Süssmayr termina

Com a morte do compositor, a partitura interrompe-se em plena Lacrimosa. A sua viúva Constanze, que precisava de ser paga, confia a conclusão a alunos : primeiro Joseph Eybler, depois sobretudo Franz Xaver Süssmayr, que completa a orquestração e escreve os últimos andamentos. A versão concluída, datada de 1792, é entregue ao conde Walsegg.^[49] É esta versão que mais frequentemente se ouve hoje. O Requiem retoma os textos tradicionais da missa dos defuntos — Introit, Kyrie, a sequência do Dies irae, Ofertório, Sanctus, Agnus Dei, Comunhão — cuja história e espiritualidade são objeto de artigos próprios.^[50][51]

Mozart sepultado, procedeu-se a um enterro de terceira classe no cemitério de São Marx de Viena, segundo os regulamentos sanitários do imperador Leopoldo II — não por desprezo, mas segundo o uso comum à maioria dos vienenses da sua condição.^[52] A bênção fúnebre teve lugar na catedral de Santo Estêvão, ali mesmo onde se casara nove anos antes.^[53]

Beleza e liturgia : um caminho para Deus

A música sacra de Mozart coloca a questão que toda a tradição católica da arte acaba por colocar : será a beleza um caminho para Deus ? São João Paulo II, na sua Carta aos artistas de 4 avril 1999, ensina que «a beleza é a chave do mistério e remete para a transcendência» e que ela «suscita essa secreta nostalgia de Deus», e que a arte cristã, ao tornar sensível o invisível, serve o Evangelho.^[54] A mesma lógica funda a legitimidade das imagens sacras : o que vale para o ícone vale, à sua maneira, para a música.^[55]

Mozart e a oração da Igreja hoje

A música de missa de Mozart ainda é cantada em inúmeras liturgias católicas : o Laudate Dominum nas vésperas, o Ave verum na bênção do Santíssimo Sacramento, a Missa da Coroação nas grandes festas, o Requiem nos funerais solenes. O papa Bento XVI, grande admirador de Mozart, confiava que a sua música ainda o toca muito profundamente, «tão luminosa e ao mesmo tempo tão profunda», e que ela «não é de modo algum um simples divertimento».^[56] É talvez esse o critério decisivo : não a perfeição técnica, mas a capacidade de uma obra elevar o coração para Deus no momento mesmo em que acompanha a oração.

Mozart não era nem teólogo nem santo canonizado. Mas ao pôr em música o Kyrie, o Gloria, o Agnus Dei e o Dies irae, deixou à Igreja um tesouro sonoro onde milhões de fiéis continuam a rezar. A sua música de missa recorda uma verdade simples e grande : a beleza, quando serve o texto sagrado, torna-se oração.

Artigos Ignispedia relacionados

• A missa de réquiem na história — a história e a espiritualidade da missa dos defuntos, de que o Requiem de Mozart é o cume mais célebre.
• O Dies irae — a grande sequência medieval do Juízo, coração dramático do Requiem de Mozart.
• A polifonia sacra — a tradição de escrita coral que Mozart herda para as suas missas.
• Palestrina e a reforma musical — o precedente clássico do debate «música ao serviço do texto litúrgico».
• A música gregoriana — o canto fundador da liturgia latina e, fundamento de toda a música da Igreja.
• Bach e a tradição cristã — o grande contemporâneo protestante, cujo contraponto Mozart descobriu em Viena.
• A teologia do ícone — por que a arte (a imagem e, por analogia, a música) pode servir a oração da Igreja.

Fontes principais

• Wikipedia, Coronation Mass (Mozart) — datação (23 de março de 1779), origem da alcunha Krönungsmesse, provável estreia na Páscoa de 1779, parentesco do Agnus Dei com Dove sono.
• Wikipedia, Vesperae solennes de confessore (K. 339) — composição em 1780 em Salzburgo, cinco salmos e o Magnificat (seis andamentos), Laudate Dominum, condicionalismos litúrgicos de Colloredo.
• Wikipedia, Great Mass in C minor, K. 427 — composição em 1782-1783, carta de 4 de janeiro de 1783 sobre o voto, estreia a 26 de outubro de 1783 em São Pedro de Salzburgo, partes em falta.
• Wikipedia, Ave verum corpus (Mozart) (K. 618) — 17 de junho de 1791, Baden, Anton Stoll, festa do Santíssimo Sacramento, 46 compassos em ré maior.
• Wikipedia, Requiem (Mozart) (K. 626) e Death of Wolfgang Amadeus Mozart — encomenda do conde Walsegg, morte a 5 de dezembro de 1791, conclusão por Eybler e depois Süssmayr, funeral de terceira classe.
• Catholic World Report, Catholic Composers: Wolfgang Amadeus Mozart (28 de fevereiro de 2017) — citações de Mozart sobre Deus e a morte, fé católica, maçonaria, Ave verum corpus.
• João Paulo II, Carta aos Artistas (4 de abril de 1999) — a beleza como « chave do mistério » que remete para a transcendência, em vatican.va.