Современное сакральное искусство — это совокупность произведений, через которые в течение XX и XXI веков художники поставили свой талант на службу католической вере: новые капеллы и соборы, витражи, фрески, скульптуры, алтарная мебель, а также литургическая музыка. Оно продолжает двухтысячелетнюю историю — историю раннехристианского искусства, мозаик Равенны или Гентского алтаря Ван Эйка — но в мире, где искусство в значительной мере отделилось от Церкви, что делает его полем острых напряжений в не меньшей мере, чем блистательных успехов.
У этой темы парадоксальное ядро. С одной стороны, II Ватиканский собор торжественно утверждает, что «Церковь никогда не считала какой-либо художественный стиль своей собственностью»[1]: современное искусство в нём прямо приветствуется. С другой стороны, XX век принёс взрывы громких скандалов — Христа, признанного кощунственным и удалённого из церкви в Верхней Савойе, верующих, разделённых из-за капелл, доверенных неверующим живописцам. Вся ставка современного сакрального искусства заключена в этом разрыве: как принять творческую свободу настоящего времени, не растворяя тайну, которой образ призван служить?
Три папы сделали из этого вопроса великое духовное дело. Павел VI в 1964 году обратился к художникам с торжественным призывом — «вы нужны нам»[2]; Иоанн Павел II написал им в 1999 году Письмо художникам, где напомнил, что «Церкви нужно искусство»[3]; Бенедикт XVI собрал их в 2009 году под сводом Микеланджело, чтобы заново открыть via pulchritudinis, «путь красоты»[4]. Настоящая статья описывает, чем сакральное искусство реально стало за столетие, какие рамки задаёт ему Церковь, каковы его шедевры и кризисы. Основные вопросы — почему Церковь может использовать изображения и спасёт ли мир красота — рассмотрены отдельно в статьях Почему Церковь использует изображения? и Спасёт ли мир красота?.
Что называется «сакральным искусством»?
Религиозное искусство, сакральное искусство, литургическое искусство
Обыденный язык часто смешивает три реальности, которые нужно различать. Религиозное искусство — это всякое искусство, берущее темой содержание веры: Тайная вечеря, написанная для музея, к нему относится, не будучи предназначенной для культа. Сакральное искусство в строгом смысле — это искусство, созданное для Бога и для Церкви, — витраж, алтарь, чаша, процессионная статуя, — входящее в сам акт поклонения. Литургическое искусство — его ядро: то, что непосредственно служит совершению таинств.[5]
Катехизис Католической Церкви даёт решающий критерий: произведение сакрально не потому, что оно благочестиво или старинно, а потому, что сама его форма ведёт к Богу:
«Сакральное искусство истинно и прекрасно, когда своей формой соответствует своему собственному призванию: вызывать и прославлять, в вере и поклонении, трансцендентную Тайну Бога, невидимую преизобильную красоту Истины и Любви [...]» — Катехизис Католической Церкви, № 2502[6]
Этот критерий требователен: он судит прежде всего не о стиле, а о направленности. Резко современное произведение может быть сакральным, если оно открывает тайну; слащавая статуэтка, технически безупречная, может им не быть, если она ни к чему не возвышает. Поэтому спор о современном сакральном искусстве противопоставляет друг другу не просто «старое» и «современное».
Определение, которое не является вопросом стиля
Вопреки ходячему мнению, будто существует обязательный «католический стиль» — неоготический, неороманский или иной, — Церковь всегда отказывалась отождествлять веру с художественной эпохой. Катехизис продолжает здесь собор: подлинное сакральное искусство «ведёт человека к поклонению, к молитве и к любви к Богу [...]»[7], не навязывая никакого собственного стиля, — подхватывая в этом пункте свободу, провозглашённую II Ватиканским собором[8].
Эта свобода давняя: христианство говорило поочерёдно языком искусства позднеримского, византийского, романского, готического, барочного. XX век ставит вопрос лишь с новой остротой, потому что светское искусство этого времени порвало с традиционной фигуративностью.
Чего Церковь требует от сакрального искусства: магистериальные рамки
Напоминание Тридента: учить, трогать, чтить
Фоном всего католического сакрального искусства остаётся Тридентский собор. На своей последней сессии (декабрь 1563 года), отвечая на протестантский иконоборчество, собор подтверждает законность изображений Христа, Девы и святых и назначает им тройную цель: научать народ, укреплять веру, трогать к подражанию святым.[9] Но он требует также от епископов удалять всякое непристойное, ложное или могущее ввести в заблуждение изображение. Это двойное требование — принятие образа, бдительность о его доктринальном качестве — по-прежнему управляет современным различением. Более широкое основание законности изображений изложено в статье Различие между иконой, идолом и сакральным изображением.
Пий XII: приоткрытая дверь для современного искусства
В середине XX века энциклика Mediator Dei (1947) Пия XII означает осторожный поворот. В части, посвящённой сакральному искусству, папа отказывается осуждать в принципе современные формы и образы: нужно, пишет он по сути, оставить им «свободное поле» при условии, что они сохранят «правильную меру между двумя рифами» — ни чрезмерный натурализм, ни символизм, деформированный до непонятности.[10] Пий XII предостерегает от искусства, которое под предлогом современности уродовало бы сакральные сюжеты. Это позиция, которая будет подхвачена, расширенной, собором: открытость реальная, но условная.
II Ватиканский собор: решающий текст (Sacrosanctum Concilium, гл. VII)
Опорным документом остаётся глава VII конституции о литургии, Sacrosanctum Concilium (4 декабря 1963 года). Собор ставит в ней сакральное искусство «в число благороднейших деяний человеческого гения» и назначает ему целью обращать сердца к Богу (№ 122).[11] Затем следует наиболее цитируемое утверждение, настоящая хартия современного сакрального искусства:
«Церковь никогда не считала какой-либо художественный стиль своей собственностью, но, сообразно характеру и условиям народов и нуждам различных обрядов, допускала манеры каждой эпохи [...]. Искусство нашего времени и искусство всех народов и стран тоже сможет свободно осуществляться в Церкви, лишь бы оно служило священным зданиям и священным обрядам с должным уважением и почтением.» — II Ватиканский собор, Sacrosanctum Concilium, № 123[12]
Собор требует затем от епископов искать «благородную красоту скорее, чем одну пышность» (№ 124), удалять то, что ранит веру или нравы, и учреждать в каждой епархии комиссии сакрального искусства, ответственные за различение (№ 124-126).[13] Он предписывает наконец художественное образование будущих священников и самих художников (№ 127-129). Этот механизм — свобода стиля, требование качества, епископский контроль — это именно то, в чём современное сакральное искусство призвано развёртываться.
Катехизис: красота, истина, призвание
Катехизис Католической Церкви (1992) синтезирует это наследие в номерах 2500-2503 и 2513, связывая сакральное искусство с красотой как отражением Бога:
«Делание добра сопровождается безвозмездным духовным удовольствием и нравственной красотой. Подобно этому, истина заключает в себе радость и сияние духовной красоты. Истина прекрасна сама по себе.» — Катехизис Католической Церкви, № 2500[14]
Катехизис напоминает, что сакральное искусство относится к ответственности епископов, которые должны «заботиться о поддержании сакрального искусства древнего и нового»[15]. Логика цветов, облачений и предметов, окружающих это искусство, подробно рассмотрена в статье Символика литургических цветов.
«Спор о сакральном искусстве» (1945-1965)
Отец Кутюрье и журнал L'Art Sacré
Самый драматичный эпизод современного сакрального искусства рождается во Франции, вокруг провидческого и спорного доминиканца: отца Мари-Алена Кутюрье (1897-1954). Живописец, ставший священником, соредактор вместе с отцом Пьером-Реймоном Регаме журнала L'Art Sacré, он делает жестокую констатацию: религиозное искусство его времени — по существу посредственная промышленная продукция, гипсовый «сен-сюльписен». Для него это крушение вкуса — симптом развода между Церковью и живым творчеством.[16]
Его позиция часто резюмируется формулой, ходящей под его именем, — предпочесть доверить церковь великому художнику, даже неверующему, чем верующему без таланта, — при том что ни один точный текст Кутюрье не смог быть установлен как её источник[17].
Кутюрье извлекает из этого смелую и скоро оспоренную стратегию: призывать величайших художников своего времени, даже неверующих, — Матисса, Леже, Боннара, Руо, Липшица, Шагала, Брака, Ле Корбюзье, — чтобы вернуть Церкви первоклассное искусство.
Асси: хор современных мастеров
Первой великой лабораторией становится церковь Нотр-Дам-де-Тут-Грас на плато Асси (Верхняя Савойя), освящённая в 1950 году. Кутюрье собирает в ней невиданное созвездие: фасадная мозаика Фернана Леже, гобелен апсиды Жана Люрса, витражи Руо и Маргерит Юре, керамика Матисса и Брака, кропильница Липшица — иудея, начертавшего на своём произведении надежду на примирение людей.[18] Ни одна церковь никогда не собирала столько крупных подписей современного искусства.
Христос Жермен Ришье: скандал
Над главным алтарём Кутюрье помещает бронзовое распятие скульптора Жермен Ришье (1950): истощённого Христа, без чёткого лика, словно изъеденного, слитого со своим крестом. Произведение трагической силы лоб в лоб задевает часть верующих. Уже в 1951 году группа католиков-традиционалистов обличает его как кощунственное и распространяет листовки. Под давлением — доведённым до самого Рима — епископ убирает распятие с главного алтаря весной 1951 года, спустя несколько месяцев после его благословения, и ссылает его в капеллу.[19]
Дело становится национальным, затем международным случаем: нужен ли «прекрасный» и узнаваемый Христос, или Христос, говорящий об обезображении Распятого у Исаии, — «не было в Нём вида, который привлекал бы нас к Нему» (Ис 53, 2)? Распятие Ришье будет возвращено на своё место лишь много позже смерти художницы (наступившей в 1959 году), а вся церковь будет внесена в список исторических памятников в 2004 году.[20] Эпизод остаётся эмблемой риска, свойственного современному сакральному искусству: смелость формы может служить тайне или соблазнять верующий народ.
Инструкция Священной Канцелярии (1952)
Рим отчасти ставит точку. 30 июня 1952 года Священная Канцелярия публикует Инструкцию о сакральном искусстве (De arte sacra): она не осуждает современное искусство как таковое, но требует, чтобы заказы доверялись художникам, способным выражать искреннюю веру и благочестие, запрещает то, что уклоняется от достоинства культа, и напоминает о власти епископов и епархиальных комиссий.[21] Это остановка для самых свободных опытов Кутюрье, но не шаг назад: путь остаётся открытым, обрамлённым. Десять лет спустя II Ватиканский собор подхватит равновесие — приятие и бдительность — в более уверенной тональности.
Великие памятники современного сакрального искусства
Матисс и капелла Чёток в Вансе
Больной, пожилой Анри Матисс посвящает последние годы жизни единственному зданию: капелле Чёток доминиканок в Вансе (1947-1951). Он рисует для неё всё — жёлтые, зелёные и синие витражи, чёрную по белому керамику с изображением Девы, крестный путь, ризы. Результат — предельно светлая нагота. Матисс, не называвший себя верующим, считал её своим шедевром:
«Эта работа потребовала от меня четырёх лет исключительного и неустанного усилия, и она — итог всей моей деятельной жизни. Я считаю её, несмотря на все её несовершенства, своим шедевром.» — Анри Матисс, о капелле в Вансе[22]
Ле Корбюзье в Роншане
В 1955 году архитектор Ле Корбюзье завершает Нотр-Дам-дю-О в Роншане (Верхняя Сона). Ничто в ней не напоминает традиционную церковь: оболочка белого бетона с изогнутыми стенами, тёмная крыша как парус, неправильные проёмы, где свет входит цветными вспышками. Многие видят в ней одну из вершин архитектуры XX века, сакральной или нет. Другие судят, что пластический подвиг перевешивает литургическую читаемость. Роншан тем не менее прочно закрепляет идею, что современная церковь может быть местом молитвы одним мастерством пространства и света.[23]
Ковентри: возродиться из руин
В Англии собор Ковентри, разрушенный бомбами в 1940 году, перестроен Бэзилом Спенсом и освящён 25 мая 1962 года. Руины старого нефа сознательно сохранены и соединены с новым зданием: вся программа говорит о переходе от разрушения к воскресению и о примирении. Внутри — самый большой гобелен, сотканный в одном куске, — Христос во славе Грэма Сазерленда (23 × 12 м); снаружи — бронза Джейкоба Эпстайна, Святой Михаил, поражающий демона; и световая стена баптистерия Джона Пайпера.[24] Ковентри показывает, что решительно современное искусство может нести христианское послание непосредственной силы.
| Произведение / памятник | Художник(и) | Дата | Знаменательное новшество |
|---|---|---|---|
| Капелла в Вансе | Анри Матисс | 1951 | Светлая нагота, цветные витражи |
| Нотр-Дам-дю-О, Роншан | Ле Корбюзье | 1955 | Скульптурный бетон, вспышки света |
| Собор Ковентри | Бэзил Спенс, Сазерленд, Эпстайн, Пайпер | 1962 | Сохранённые руины, тотальное искусство воскресения |
| Витражи Конка | Пьер Сулажес | 1987-1994 | Просвечивающее бесцветное стекло, чистый свет |
| Собор Эври | Марио Ботта | 1996 (освящён 2 мая 1996) | Единственный собор XX в. во Франции |
| Саграда-Фамилия | Антонио Гауди | 1882-… (освящена 2010) | Структурный натурализм, каменный лес |
Витраж: Шагал и Сулажес
Витраж — это, пожалуй, область, где современное сакральное искусство удалось полнее всего. Марк Шагал, еврейский живописец, вскормленный Библией, даёт начиная с 1959 года витражи обхода хора собора Меца, затем Реймса (1974), выполненные с мастером-стекольщиком Шарлем Марком и мастерской Симон-Марк: вселенная глубокого синего, населённая патриархами и пророками, где свет становится молитвой.[25]
Ещё радикальнее живописец Пьер Сулажес, мастер чёрного, создаёт для романского аббатства Сент-Фуа в Конке (1987-1994) 104 оконных витража из просвечивающего и бесцветного стекла собственного изобретения, которое не окрашивает свет, а модулирует его по часу и небу. Понадобилось более семисот проб. Результат — голый, живой, непрестанно меняющийся свет — единодушно приветствуется как одна из высочайших удач союза древнего и современного искусства.[26]
Новые соборы и церкви
Современное сакральное искусство вписывается и в новый камень. Во Франции собор Воскресения в Эври, произведение швейцарца Марио Ботты (освящён в 1996 году), — это единственный собор, построенный в метрополитанской Франции в XX веке: цилиндр из кирпича диаметром 38 метров, увенчанный наклонной крышей, на которой растут двадцать четыре липы, посещённый Иоанном Павлом II в 1997 году.[27] В других местах возникают юбилейная церковь Ричарда Мейера в Риме (2003) или собор Лос-Анджелеса Рафаэля Монео (2002): столько попыток, неравных, дать культу современную оправу.
Гауди и Саграда-Фамилия: «архитектор Бога»
Памятник, резюмирующий всю ставку, парадоксальным образом начат ещё в XIX веке: базилика Саграда-Фамилия в Барселоне, задуманная Антонио Гауди (1852-1926). Часто описываемая как «каменная Библия», она развёртывает преображённую природу: её колонны подражают древесным стволам, её башни восходят как молитва, каждая деталь катехизирует. Оставшаяся незавершённой к его смерти — он погиб под трамваем в 1926 году — стройка продолжается ещё сегодня. 7 ноября 2010 года Бенедикт XVI освящает базилику и заявляет, что Гауди «сумел сделать из этой церкви хвалу Богу из камня»[28].
14 апреля 2025 года папа Франциск признаёт героические добродетели архитектора: Гауди, прозванный «архитектором Бога», отныне объявлен досточтимым — первый шаг к беатификации.[29] Впервые великий художник современного сакрального искусства так продвигается к алтарям — знак того, что красота у него была неотделима от святости.
Современное сакральное искусство в литургии: музыка
Поворот II Ватиканского собора
Под словом «сакральное искусство» традиция разумеет и музыку, «сокровище неоценимой ценности» по собору (Sacrosanctum Concilium, № 112).[30] II Ватиканский собор сохраняет первенство григорианского пения и органа, открываясь в то же время живым языкам и музыке народов. Но применение часто обедняло репертуар: на смену великой полифонии Палестрины, мессам Моцарта или кантатам Баха порой приходила случайная продукция, посредственная и быстро выходящая из моды, — точный звуковой эквивалент «сен-сюльписена», обличённого Кутюрье.
Католические композиторы XX века
XX век тем не менее не испытывал недостатка в вершинах. Органист Оливье Мессиан (1908-1992), пламенный католик, титулярный органист Трините в Париже, извлёк из своей веры огромное творчество — Рождество Господа, Прославленные тела, Квартет на конец времени, вплоть до оперы Святой Франциск Ассизский, — где музыка хочет быть актом веры.[31] Морис Дюрюфле оставляет Реквием (1947), весь замешанный на григорианике; Франсис Пуленк, обращённый, подписывает Gloria и мотеты обнажённой пламенности.
Пярт, Тэзе и потребность в молитве
В конце века эстонец Арво Пярт (род. в 1935 году) изобретает стиль, называемый tintinnabuli, почти литургической наготы, который трогает всемирную публику далеко за пределами верующих. А опыт общины Тэзе — краткие и повторяющиеся песнопения, сочинённые Жаком Бертье для брата Роже, — показывает, что простая музыка может вновь стать истинной молитвой, творимой сегодня на пяти континентах.[32] Сам григорианский хорал знает сдержанное, но реальное возвращение. Доказательство того, что и здесь современное сакральное искусство живёт, когда оно ищет прежде служить поклонению, а не выставлять себя. Роль ладана, свечей и предметов, сопровождающих это пение, рассмотрена в статье Символика ладана.
Призыв Церкви к художникам
Павел VI: «Вы нужны нам»
7 мая 1964 года, в день Вознесения, Павел VI собирает сотни художников в Сикстинской капелле на «мессу художников» и обращается к ним с призывом, оставшимся знаменитым. Он признаёт сначала, что Церковь и художники отдалились, затем протягивает руку:
«Вы нужны нам. Наше служение нуждается в вашем сотрудничестве. Ибо, как вы знаете, наше служение — проповедовать и делать доступным и понятным, и даже трогательным, мир духа, невидимого, неизреченного, Бога.» — Павел VI, проповедь художникам, Сикстинская капелла, 7 мая 1964 года[33]
Иоанн Павел II: Письмо художникам (1999)
На Пасху 1999 года Иоанн Павел II обращается к миру с Письмом художникам — первым документом такого рода в истории пап. Он развивает в нём теологию художественного творчества: художник, «образ Бога Творца», участвует в божественной плодоносности. Он утверждает без обиняков взаимную нужду:
«Чтобы передать послание, вверенное ей Христом, Церкви нужно искусство. [...] Церкви нужны художники. Но можно ли сказать также, что искусству нужна Церковь?» — Иоанн Павел II, Письмо художникам, № 12[34]
И, подхватывая знаменитое слово Достоевского, он делает из него миссию: «красота спасёт мир» (№ 16)[35]. Эта интуиция — красота как путь к Богу — углублена в статье Спасёт ли мир красота?.
Бенедикт XVI: заново открыть via pulchritudinis
21 ноября 2009 года, сорок пять лет спустя после Павла VI, Бенедикт XVI собирает около трёхсот художников в Сикстинской капелле, чтобы «обновить дружбу» между Церковью и искусством. Теолог красоты, он чётко различает в ней подлинную красоту и её подделки и переопределяет миссию художника:
«Вы — хранители красоты: благодаря вашему таланту у вас есть возможность говорить к сердцу человечества, касаться чувствительности индивидуальной и коллективной.» — Бенедикт XVI, художникам, Сикстинская капелла, 21 ноября 2009 года[36]
«Путь красоты ведёт нас к схватыванию Целого во фрагменте, Бесконечного в конечном, Бога в истории человечества.» — Бенедикт XVI, там же[37]
Бенедикт XVI называет эту интуицию via pulchritudinis: истинная красота — не роскошь, а один из путей, возвращающих человека к Богу, — при условии не путать её с мишурой, сентиментальностью или провокацией.
Напряжения и различение: красота на испытании
Подлинная красота или банальность?
Урок века двояк. С одной стороны, оборонительный рефлекс — отвергать всякую современную форму — обрёк бы Церковь на мёртвое искусство, безжизненную копию прошлых стилей; это Кутюрье справедливо называл предательством. С другой стороны, открытость без различения порой производила холодные, нечитаемые церкви, где верующий не узнаёт больше ни Христа, ни молитвы. Между тем и другим остаётся критерий Катехизиса: упорядочено ли произведение к тому, чтобы «вызывать и прославлять Тайну», или к выставлению своего автора?[38]
Риск самопрославления
Бенедикт XVI назвал опасность, свойственную современному искусству: искушение сделать из произведения самоцель, крик художника, а не служение сакральному. Церковь — не музей современного искусства; витраж, алтарь, статуя — не прежде всего «произведения», а орудия литургии. Там, где современное сакральное искусство удалось, — Ванс, Конк, Саграда-Фамилия, — художник поставил себя на службу тайне, большей, чем он. Там, где оно провалилось, он сделал из святого места декорацию собственной подписи.
Нагота, иконоборчество и возвращение форм
Послесоборное время знало волну обнажения: голые алтари, белые стены, удаление статуй и запрестольных образов, сочтённых «перегруженными». Часть этого движения отвечала подлинной заботе о трезвости; другая соскользнула к фактическому иконоборчеству, обеднявшему церкви их наследием. В ответ с 2000-х годов наблюдается двойное обновление: с одной стороны, переоткрытие иконы и византийской традиции, несомое мастерскими и монастырями; с другой — уверенное возвращение классической и фигуративной архитектуры, особенно в Соединённых Штатах, требующей церквей, немедленно читаемых как таковые. Современное сакральное искусство, следовательно, не застыло: оно ещё ищет своё равновесие между смелостью и верностью.
Что католики могут из этого вынести
Вырисовываются три уверенности. Во-первых, Церковь не привязывает себя ни к какой эпохе: подлинно современное искусство может быть вполне сакральным, как провозгласил II Ватиканский собор. Во-вторых, свобода стиля не отменяет требования: произведение, предназначенное культу, должно служить тайне, а не противоречить ей и не растворять её. В-третьих, красота остаётся путём к Богу — via pulchritudinis пап — при условии быть истинной. Как писал Иоанн Павел II, «красота есть в известном смысле видимое выражение блага, как благо есть метафизическое условие красоты»[39]. В этом весь залог современного сакрального искусства: делать ещё, в сердце секуляризованного мира, из материи, обработанной рукой человека, открытую дверь к невидимому.
Чтобы пойти дальше
Связанные статьи Ignispedia:
- Почему Церковь использует изображения? — теологическое основание христианского образа.
- Различие между иконой, идолом и сакральным изображением — поклонение, почитание, идолопоклонство.
- Спасёт ли мир красота? — via pulchritudinis и Достоевский.
- Раннехристианское искусство — истоки христианского искусства.
- Мозаики Равенны и Гентский алтарь Ван Эйка — вершины древнего сакрального искусства.
- Символика литургических цветов и Символика ладана — литургическая рамка сакрального искусства.
Первоисточники:
- II Ватиканский собор, конституция Sacrosanctum Concilium (1963), гл. VII, № 122-130 — текст на vatican.va.
- Катехизис Католической Церкви, № 2500-2503 и 2513.
- Иоанн Павел II, Письмо художникам (4 апреля 1999 года) — полный текст на vatican.va.
- Бенедикт XVI, Встреча с художниками (Сикстинская капелла, 21 ноября 2009 года).
- Пий XII, энциклика Mediator Dei (1947), часть о сакральном искусстве.
Примечания и источники
Sacrosanctum Concilium, № 123. Ключевая фраза об отсутствии у Церкви собственного стиля и о допущении «искусства нашего времени», лишь бы оно служило культу «с должным уважением и почтением». Это хартия современного сакрального искусства.
1 8 12Павел VI, проповедь «мессы художников», Сикстинская капелла, 7 мая 1964 года (праздник Вознесения). Призыв возобновить союз между Церковью и художниками: «Вы нужны нам. Наше служение нуждается в вашем сотрудничестве.» Опорный текст, подхваченный преемниками.
2 33Иоанн Павел II, Письмо художникам, 4 апреля 1999 года (день Пасхи), № 12: «Чтобы передать послание, вверенное ей Христом, Церкви нужно искусство.» Первый папский документ, целиком обращённый к художникам. Полный текст на vatican.va.
3 34Бенедикт XVI, Встреча с художниками, Сикстинская капелла, 21 ноября 2009 года, сорок пять лет спустя после Павла VI и десять лет спустя после Письма Иоанна Павла II. «Вы — хранители красоты»; «путь красоты ведёт нас к схватыванию [...] Бога в истории человечества». Развитие via pulchritudinis. Текст на vatican.va.
4 36 37Катехизис Католической Церкви, № 2502: определение сакрального искусства, «истинного и прекрасного, когда своей формой соответствует своему собственному призванию: вызывать и прославлять, в вере и поклонении, трансцендентную Тайну Бога».
5 6 7 38Тридентский собор, XXV сессия (3-4 декабря 1563 года), декрет О призывании, почитании и мощах святых и о святых изображениях. Собор утверждает законность изображений Христа, Девы и святых и их функцию научения и назидания, требуя в то же время от епископов удалять всякое непристойное или ошибочное изображение. Прямой ответ на протестантское иконоборчество.
9Пий XII, энциклика Mediator Dei (20 ноября 1947 года), часть о сакральном искусстве. Папа отказывается принципиально запрещать современные формы — нужно оставить им свободное поле — но предостерегает от искусства, которое через чрезмерный натурализм или деформированный символизм ранило бы достоинство и понятность культа. Текст на vatican.va.
10II Ватиканский собор, конституция о святой литургии Sacrosanctum Concilium (4 декабря 1963 года), № 122: сакральное искусство в числе «благороднейших деяний человеческого гения» и стремится «обращать сердца людей к Богу». Полный текст на vatican.va.
11Sacrosanctum Concilium, № 124-126. Епископы должны искать «благородную красоту скорее, чем одну пышность», удалять произведения, противные вере и нравам, и опираться на епархиальные комиссии сакрального искусства для различения.
13Катехизис Католической Церкви, № 2500: «Истина прекрасна сама по себе»; красота — «сияние истины». Номера 2500-2503 образуют раздел «Истина, красота и сакральное искусство».
14Катехизис Католической Церкви, № 2503: епископы, «лично или через делегатов», должны «заботиться о поддержании сакрального искусства древнего и нового» и удалять из литургии то, что не сообразно истине веры и подлинной красоте.
15Мари-Ален Кутюрье, O.P. (1897-1954), живописец и доминиканец, соредактор вместе с отцом Пьером-Реймоном Регаме журнала L'Art Sacré (с 1937 года). Центральная фигура обновления сакрального искусства во Франции после 1945 года. См. M.-A. Couturier, Art sacré (посмертный сборник) и статью «Art sacré» в Encyclopædia Universalis.
16Оборот, обычно связываемый с отцом Кутюрье его комментаторами, резюмирующий его стратегию призыва великих современных мастеров в Асси, Ванс и Оденкур. Поскольку ни один точный текст Кутюрье (ни посмертный сборник Art sacré, ни датированная статья из L'Art Sacré) не смог быть установлен как источник этой формулы, она даётся здесь как резюме из вторых рук, а не как цитата.
17Церковь Нотр-Дам-де-Тут-Грас на плато Асси (Верхняя Савойя), освящённая в 1950 году. Убранство, собравшее Фернана Леже (фасадная мозаика), Жана Люрса (ткань апсиды), Жоржа Руо и Маргерит Юре (витражи), Анри Матисса, Жоржа Брака, Жака Липшица, Марка Шагала и других. Первое великое дело стратегии Кутюрье.
18Жермен Ришье (1902-1959), Христос из Асси (бронзовое распятие, 1950). Признанный кощунственным группой католиков-традиционалистов, убранный с главного алтаря весной 1951 года под давлением, затем возвращённый на своё место лишь много позже смерти художницы; церковь внесена в список исторических памятников в 2004 году. Точный год возвращения различается по музейным источникам (1969 для Центра Помпиду, выставка 2023; 1971 для Художественного музея Берна): за отсутствием приходского досье Асси никакой год здесь не утверждается. Документация: Центр Помпиду (досье Germaine Richier), где произведение сегодня изучается.
19 20Верховная Священная Конгрегация Священной Канцелярии, Инструкция о сакральном искусстве (De arte sacra), 30 июня 1952 года. Не осуждая современное искусство как таковое, требует от художников искренней веры и благочестия, запрещает то, что уклоняется от достоинства культа, и подтверждает власть епископов и епархиальных комиссий сакрального искусства.
21Капелла Чёток доминиканок в Вансе (Приморские Альпы), задуманная Анри Матиссом (1947-1951), освящённая 25 июня 1951 года. Матисс нарисовал её витражи, керамику, ризы и мебель; он считал её, по собственным словам, своим «шедевром» несмотря на несовершенства.
22Нотр-Дам-дю-О, Роншан (Верхняя Сона), произведение Ле Корбюзье (1950-1955), открыта 25 июня 1955 года. Бетонная паломническая капелла, ставшая иконой архитектуры XX века; с 2016 года внесена в мировое наследие ЮНЕСКО как произведение Ле Корбюзье.
23Собор святого Михаила в Ковентри (Англия), перестроенный сэром Бэзилом Спенсом после разрушения 1940 года, освящённый 25 мая 1962 года. Ткань Христос во славе в Тетраморфе Грэма Сазерленда (23 × 12 м, самая большая, сотканная в одном куске), бронза Победа святого Михаила над дьяволом Джейкоба Эпстайна, окно баптистерия Джона Пайпера (195 панелей, с Патриком Рейнтьенсом). Руины старого собора сохранены как мемориал примирения.
24Марк Шагал (1887-1985), витражи собора Сент-Этьен в Меце (с 1959 года) и осевой капеллы собора в Реймсе (1974), выполненные с мастером-стекольщиком Шарлем Марком и мастерской Симон-Марк (Жак Симон) в Реймсе. Библейская вселенная в глубоком синем.
25Пьер Сулажес (1919-2022), 104 витража аббатства Сент-Фуа в Конке (Аверон), задуманные в 1987-1994 годах и представленные в 1995 году, с мастером-стекольщиком Жан-Домиником Флёри. Просвечивающее и бесцветное стекло, разработанное специально (более 700 проб), модулирующее естественный свет без его окрашивания. Считается вершиной союза романского и современного искусства.
26Собор Воскресения-св. Корбиниана в Эври (Эсон), произведение швейцарского архитектора Марио Ботты, освящённый в 1996 году; посещённый Иоанном Павлом II 22 августа 1997 года во время ВДМ в Париже. Кирпичный цилиндр диаметром 38 м, увенчанный липами. Единственный собор, построенный в метрополитанской Франции в XX веке.
27Базилика Саграда-Фамилия, Барселона, задуманная Антонио Гауди (1852-1926), стройка, начатая в 1882 году и всё ещё продолжающаяся. Освящённая Бенедиктом XVI 7 ноября 2010 года (малая базилика). Папа приветствовал церковь, «сделанную хвалой Богу из камня». Внесена в мировое наследие ЮНЕСКО.
28Антонио Гауди объявлен досточтимым декретом папы Франциска, признающим его «героические добродетели», 14 апреля 2025 года. Дело беатификации открыто в Барселоне в 2000 году (кардинал Рикард Мария Карлес), передано в Рим в 2003 году. Прозван «архитектором Бога». Источник: Vatican News, 13-14 апреля 2025 года.
29Sacrosanctum Concilium, № 112: сакральная музыка — «сокровище неоценимой ценности»; № 116 утверждает первенство григорианского пения как «свойственного римской литургии», трубный орган пользуется великим почётом (№ 120).
30Оливье Мессиан (1908-1992), католический композитор и органист, титулярный органист больших органов церкви Святой Троицы в Париже (1931-1992). Произведения явно религиозного вдохновения: Рождество Господа (1935), Прославленные тела (1939), Квартет на конец времени (1941), Двадцать взглядов на Младенца-Иисуса (1944), опера Святой Франциск Ассизский (1983).
31Община Тэзе (Сона и Луара), основанная братом Роже Шутцем (1915-2005). Краткие, медитативные и повторяющиеся песнопения, сочинённые в особенности Жаком Бертье (1923-1994), творимые сегодня во всём мире. Пример простой современной литургической музыки, упорядоченной к общей молитве.
32Иоанн Павел II, Письмо художникам (1999), № 16, подхватывая формулу Достоевского (Идиот): «красота спасёт мир» — разумеемая как красота, открывающая к надежде и тайне Христа.
35Иоанн Павел II, Письмо художникам (1999), № 3: «красота есть в известном смысле видимое выражение блага, как благо есть метафизическое условие красоты». Связь эстетики с этикой в основании католической теологии искусства.
39