Kaplica Sykstyńska (Sacellum Sixtinum po łacinie, Cappella Sistina po włosku) to prywatna kaplica papieża, położona w sercu Pałacu Apostolskiego w Watykanie. Wzniesiona ok. 1473-1481 za pontyfikatu Sykstusa IV — od którego wzięła nazwę — mieści trzy spośród najsłynniejszych cykli malarskich sztuki zachodniej : podwójny paralelizm typologiczny (Stary Testament zapowiada w nim Nowy) między życiem Mojżesza a życiem Chrystusa, namalowany na ścianach w latach 1481-1482 przez największych mistrzów toskańskich i umbryjskich (Perugino, Botticelli, Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Pinturicchio, Piero di Cosimo i Signorelli) ; sklepienie Michała Anioła (1508-1512) z dziewięcioma scenami z Księgi Rodzaju, siedmioma Prorokami, pięcioma Sybillami i czterema pendentywami narożnymi (wielkimi bocznymi trójkątami sklepienia) ; oraz gigantyczny Sąd Ostateczny namalowany przez tego samego Michała Anioła na ścianie ołtarzowej w latach 1536-1541[1].
Budynek o długości 40,23 metra i szerokości 13,41 metra tradycyjnie wiązany jest z wymiarami Świątyni Salomona podanymi w Pierwszej Księdze Królewskiej : « Dom, który król Salomon zbudował dla Pana, miał sześćdziesiąt łokci długości, dwadzieścia łokci szerokości i trzydzieści łokci wysokości » (1 Krl 6, 2, tł. Biblia Tysiąclecia)[2]. Odczytywana jako intencja salomońska, ta odpowiedniość czyni papieskie sanktuarium nową świątynią Kościoła rzymskiego, który przedstawia się jako bezpośredni spadkobierca Starego Przymierza.
Od konklawe w sierpniu 1492, które wybrało papieża Aleksandra VI (Rodrigo Borgia) — pierwszego odbytego w kaplicy — Kaplica Sykstyńska gościła kilka wyborów papieskich ; od konklawe 1878, które wybrało Leona XIII, jest siedzibą wszystkich katolickich konklawe. Rytuał odbywa się według dawnych ram, ustabilizowanych i doprecyzowanych konstytucją Universi Dominici Gregis z 22 lutego 1996[3] : przysięga tajemnicy składana z ręką na Ewangelii, następnie « Extra omnes » wypowiadane przez mistrza ceremonii, głosowanie kartkami składanymi do kielicha ustawionego przed Sądem Ostatecznym oraz dym — fumata nera lub fumata bianca — wydobywający się z pieców zainstalowanych na tę okazję.
Między czerwcem 1980 a 11 grudnia 1999 wszystkie freski poddano jednej z największych restauracji w historii sztuki zachodniej, prowadzonej pod kierownictwem technicznym Gianluigiego Colalucciego w zakresie sklepienia i Sądu Ostatecznego (do 1994), a następnie Maurizia De Luki w zakresie dekoracji ściennych (1995–1999), przy wsparciu finansowym japońskiej stacji Nippon Television Network (współpraca w latach 1981-1994, w zamian za komercyjne wykorzystanie wizerunków przez trzy lata)[4]. Efekt — żywe kolory, olśniewające kontrasty — zburzył tradycyjny obraz ciemnego, rzeźbiarskiego Michała Anioła i wywołał jeden z najżywszych międzynarodowych sporów w świecie konserwacji dzieł sztuki.
Nowa kaplica papieska Sykstusa IV (ok. 1473-1481)
Projekt : zastąpić dawną Cappella Magna
Wybrany 9 sierpnia 1471 franciszkanin Francesco della Rovere przyjmuje imię Sykstusa IV i podejmuje szeroko zakrojony program odnowy urbanistycznej i liturgicznej Rzymu, który pragnie uczynić godnym rangi stolicy chrześcijaństwa po powrocie papiestwa z Awinionu (1377) i zakończeniu wielkiej schizmy zachodniej (1417). Teolog, były generał zakonu franciszkanów (1464-1469), Sykstus IV jest też wykształconym mecenasem : w 1475 zakłada we współczesnej formie Bibliotekę Watykańską, rozbudowuje szpital Świętego Ducha i powierza florenckiemu architektowi Bacciowi Pontellemu kilka rzymskich budowli — w tym most Sisto na Tybrze, według tradycyjnej atrybucji dziś zarzuconej.
W Pałacu Apostolskim papież postanawia zastąpić dawną średniowieczną Cappella Magna — kaplicę pałacową założoną być może za Urbana V (1362-1370), przestarzałą i grożącą ruiną[5]. Nowy gmach ma służyć wielkim ceremoniom papieskim : mszom papieskim, procesjom, święceniom. Budowa, zwyczajowo datowana na ok. 1473-1481, obejmuje według oficjalnego przewodnika Muzeów Watykańskich właściwą przebudowę zleconą w 1477 i ukończoną w 1480, przed dekoracją malarską z 1481. 15 sierpnia 1483, w dniu Wniebowzięcia, kaplica zostaje uroczyście zainaugurowana i oddana pod patronat Wniebowziętej Maryi Panny[6].
Baccio Pontelli, Giovannino de' Dolci : architekci
Atrybucja architektoniczna wciąż jest przedmiotem debaty specjalistów. Tradycja zachowuje dwa nazwiska : Baccio Pontelli (Florencja, ok. 1450 – Urbino, 1492) jako autora projektu ogólnego oraz Giovannina de' Dolci (Florencja, zm. 1485) jako faktycznego kierownika rzymskiej budowy. Powiązanie Dolciego z budową nie jest rekonstrukcją samego XX wieku : już w 1879 historyk Eugène Müntz argumentował je na podstawie dokumentów archiwalnych, w tym płatności z 1486 wciąż należnej jego spadkobiercom[7]. Dokumenty te poświadczają jego udokumentowany udział w budowie, nie rozstrzygając same w sobie trzech odrębnych kwestii : kto zaprojektował plan, kto kierował pracami i kto w nich faktycznie uczestniczył. Monumentalne studium Ernsta Steinmanna Die Sixtinische Kapelle (Monachium, 1901-1905) ustaliło następnie ramy całej współczesnej historiografii w tej kwestii[8].
Zewnętrzna bryła kaplicy, zarazem surowa i masywna, jest celowo obronna : jej nagie ceglane mury, rytmizowane prostymi gzymsami, tarasowy dach z blankowanym chodnikiem straży i małe półkoliście sklepione okna przypominają raczej wieżę-twierdzę niż sanktuarium. W tamtej epoce Rzym wciąż targany jest walkami frakcji miejskich — Orsini przeciw Colonnom — a pałac papieski musi wytrzymać ewentualne zamieszki. Militarna surowość obudowy ostro kontrastuje z blaskiem wnętrza : jedynym prawdziwym zewnętrznym luksusem jest elegancja proporcji i regularność ceglanych warstw.
Proporcje salomońskie (1 Krl 6, 2)
Najbardziej osobliwym elementem projektu jest jego symboliczna mensuracja — wybór wymiarów. Wymiary wewnętrzne budowli — 40,23 m długości, 13,41 m szerokości, 20,70 m wysokości (pomiary z oficjalnego przewodnika Muzeów Watykańskich) — zestawia się w stosunku 60 × 20 × 30 z wymiarami podanymi przez Biblię dla przybytku Salomona : « Dom, który król Salomon zbudował dla Pana, miał sześćdziesiąt łokci długości, dwadzieścia łokci szerokości i trzydzieści łokci wysokości » (1 Krl 6, 2, tł. Biblia Tysiąclecia). Zestawienie jest realne, lecz nie jest stosunkiem dokładnym : 40,23 ÷ 60 = 13,41 ÷ 20 = 0,67050 wobec 20,70 ÷ 30 = 0,69000 — co daje łokieć implikowany ok. 0,67 metra dla planu i 0,69 dla wysokości. To salomońskie odczytanie, bronione zwłaszcza przez Johna Shearmana, wpisuje papieskie sanktuarium w długą chrześcijańską typologię Świątyni, w której Kościół rzymski przedstawia się jako spadkobierca i wypełnienie Świątyni Jerozolimskiej[9] ; należy jednak odróżnić to weryfikowalne zestawienie proporcji od formalnie dowiedzionej intencji historycznej.
Prostokątny plan, prosty i frontalny — zorientowany wschód-zachód, ołtarz na zachodzie pod ścianą Sądu Ostatecznego — również jest dziedzictwem salomońskim : wielka jednonawowa hala bez naw bocznych, podzielona na dwie części (prezbiterium kardynałów i nawę świeckich) marmurową balustradą wyrzeźbioną przez Mina da Fiesole i Andreę Bregna. Powyżej dwanaście wielkich okien otwartych w górnej części długich ścian zapewnia naturalne światło.
Pierwszy cykl malarski : Mojżesz i Chrystus (1481-1482)
Wezwanie wielkich mistrzów toskańskich i umbryjskich
Po ukończeniu stanu surowego Sykstus IV rozpoczyna plac malarski o niesłychanej ambicji : sprowadzić do Rzymu najlepszych malarzy środkowych Włoch, by jednym impetem ozdobić środkowy rejestr obu długich ścian i cztery krańce. Wiosną 1481 zespół gromadzi się wokół Perugina (Pietro Vannucci, ok. 1448-1523) : znajdują się w nim Sandro Botticelli (1445-1510), Domenico Ghirlandaio (1449-1494) i Cosimo Rosselli (1439-1507) — każdy na czele własnego warsztatu — otoczeni pomocnikami, wśród których młodzi Pinturicchio (Bernardino di Betto), Piero di Cosimo i Luca Signorelli[10].
Kontrakt podpisano 27 października 1481 : przewiduje dostarczenie dziesięciu fresków przed 15 marca 1482, czyli niecałe pięć miesięcy na kolosalne dzieło[11]. By dotrzymać tego zawrotnego terminu, dziesięć scen rozdzielono między mistrzów i ich warsztaty, lecz jedność wizualną gwarantują narzucone formaty i wspólny program.
Podwójny paralelizm typologiczny : Mojżesz i Chrystus
Program ikonograficzny Sykstusa IV odznacza się godną uwagi rygorystycznością teologiczną. Na ścianie południowej (po lewej stronie dla papieża patrzącego ku ołtarzowi) rozwija się życie Mojżesza ; na ścianie północnej, we frontalnym paralelizmie, życie Chrystusa. Każdy fresk mojżeszowy odpowiada scena w scenę freskowi chrystusowemu umieszczonemu tuż naprzeciw : Chrzest Chrystusa (Perugino) odpowiada Obrzezaniu syna Mojżesza (Perugino), Kuszenie Chrystusa (Botticelli) — Próbom Mojżesza (Botticelli), Powołanie apostołów (Ghirlandaio) — Przejściu przez Morze Czerwone (Cosimo Rosselli), i tak dalej. Podwójny cykl ilustruje pawłową i patrystyczną doktrynę typologii biblijnej : « A to wszystko przydarzyło im się jako figura i zostało napisane dla naszego pouczenia » (1 Kor 10, 11)[12].
Powyżej rejestru narracyjnego trzydzieści portretów papieży — których program wizualnie wzmacnia centralny temat kaplicy : nieprzerwaną ciągłość między Mojżeszem, Chrystusem, Piotrem a rzymskimi następcami Piotra. Pod sklepieniem, w lunetach, Michał Anioł namaluje później Przodków Chrystusa (Mt 1, 1-17), typologicznie łącząc pierwotny program z odkupieńczym wcieleniem.
Pierwotnie cykl obejmował dwa dodatkowe freski na ścianie ołtarzowej — Znalezienie Mojżesza i Narodzenie Chrystusa, otwierające odpowiednio każdy cykl — oraz retabulum z namalowanym przez Perugina Wniebowzięciem. Wszystkie zostały zniszczone w 1536, by ustąpić miejsca Sądowi Ostatecznemu Michała Anioła[13].
Sklepienie Michała Anioła (1508-1512)
Zamówienie Juliusza II (10 maja 1508)
Dwadzieścia sześć lat po ukończeniu pierwszego cyklu malarskiego sklepienie kaplicy zdobi wciąż proste gwiaździste niebo na niebieskim tle namalowane ok. 1481 przez niejakiego Piermattea d'Amelię. W 1504 w sklepieniu otwiera się niebezpieczna rysa zagrażająca budowli ; prace konsolidacyjne zacierają część gwiaździstego wystroju.
Konklawe otwiera się 31 października 1503 i w ciągu kilku godzin wynosi Giuliana della Rovere na tron Piotrowy (pontyfikat liczony od 1 listopada 1503)[14] : papież Juliusz II (bratanek Sykstusa IV) postanawia wykorzystać okazję, by kazać całkowicie przemalować sklepienie. Na początku maja 1508 umowa z Michałem Aniołem Buonarrotim (Caprese, 6 marca 1475 – Rzym, 18 lutego 1564) na dekorację ponad 500 metrów kwadratowych powierzchni sklepiennej zostaje przypieczętowana : 10 maja 1508 rzeźbiarz odnotowuje we własnoręcznym memoriale otrzymanie od Juliusza II 500 dukatów zaliczki na malowanie sklepienia i rozpoczęcie prac tego samego dnia[15]. Florencki rzeźbiarz ma wówczas 33 lata ; właśnie niechętnie porzucił wielki projekt grobowca papieża, z którego zrealizuje ostatecznie jedynie fragmenty. Ustalona cena to 3000 złotych dukatów — suma znaczna, lecz śmieszna wobec ogromu pracy[16].
Michał Anioł znany jest wówczas jako malarz jedynie z jednego ukończonego obrazu, Tonda Doniego (ok. 1506). To rzeźbiarz staje przed sklepieniem : w liście do ojca Lodovica z 27 stycznia 1509 zwierza się, że ta praca nie jest jego zawodem (parafraza)[17]. Pierwotny projekt Juliusza II — dwanaście wielkich postaci apostołów w pendentywach, surowe tło geometryczne — zostaje szybko zarzucony przez Michała Anioła, który uznaje go, według relacji jego biografa Ascania Condiviego, za zbyt ubogi dla takiego sklepienia (parafraza). Uzyskuje pełnię władzy i tworzy program ostateczny, który pozna potomność.
Dziewięć scen z Księgi Rodzaju
Centralny rejestr sklepienia rozwija dziewięć scen zaczerpniętych z pierwszych jedenastu rozdziałów Księgi Rodzaju, uporządkowanych w trzy triady (Stworzenie wszechświata — Stworzenie i upadek Adama i Ewy — Noe) :
- Oddzielenie światłości od ciemności (Rdz 1, 3-5)
- Stworzenie luminarzy i roślin (Rdz 1, 11-19)
- Oddzielenie wód od lądu (Rdz 1, 6-10)
- Stworzenie Adama (Rdz 2, 7)
- Stworzenie Ewy (Rdz 2, 21-22)
- Grzech pierworodny i Wygnanie z Raju (Rdz 3)
- Ofiara Noego (Rdz 8, 20)
- Potop (Rdz 7-8)
- Pijaństwo Noego (Rdz 9, 21-23)
Dziewięć kwater naprzemiennie wąskich i szerokich paneli : pięć małych obramowują słynni Ignudi (« Nagowie ») — dwudziestu atletycznych nagich młodzieńców siedzących w narożnikach, bez wyraźnego odpowiednika biblijnego, pozostających jedną z najbardziej dyskutowanych zagadek ikonograficznych historii sztuki. Krytyk Charles de Tolnay zaproponował ich odczytanie neoplatońskie[18].
Prorocy, Sybille, pendentywy narożne
Obramowując centralne sceny, dwanaście wielkich postaci siedzących ukazuje naprzemiennie w bocznych pendentywach siedmiu proroków Starego Testamentu — Jonasza, Jeremiasza, Ezechiela, Joela, Zachariasza, Izajasza, Daniela — oraz pięć sybilli pogańskich — Perską, Erytrejską, Delficką, Kumejską, Libijską. Obecność sybilli obok proroków hebrajskich wpisuje się w tradycję humanistyczną, która od św. Augustyna (Państwo Boże, XVIII, 23) widzi w pogańskich wyroczniach możliwe zapowiedzi przyjścia Chrystusa — choć ta ogólna filiacja nie wystarcza sama, by wyjaśnić precyzyjny wybór pięciu sybilli sklepienia.
W czterech narożnikach sklepienia, w pendentivi (pendentywach narożnych), Michał Anioł maluje cztery epizody cudownego ocalenia Izraela, odczytywane typologicznie jako figury Odkupienia : Dawida i Goliata, Judyty i Holofernesa, Węża Miedzianego (Lb 21, 4-9 — figura Ukrzyżowania) i Kaźń Hamana (Est 7). W lunetach nad oknami Michał Anioł maluje wreszcie Przodków Chrystusa według genealogii z Mt 1, 1-17 (trzykroć czternaście pokoleń).
Dzieło wydarte zmęczeniu (1508-1512)
Budowa jest niezwykle uciążliwa. Wbrew legendzie spopularyzowanej przez Hollywood Michał Anioł maluje nie leżąc na plecach, lecz stojąc, z głową odrzuconą ku sklepieniu, na latającym rusztowaniu własnego pomysłu — nowości technicznej, która okazuje się kluczowa. W sonecie skierowanym do przyjaciela Giovanniego da Pistoi w 1509 opisuje w przejmujących słowach swe ciało powykręcane wysiłkiem : « Brodę mam już w niebie, kark w plecach, pędzel cały dzień nad twarzą, która kapiąc czyni ze mnie bogaty bruk. » (tłumaczenie polskie własne artykułu[19])
Praca rozciąga się na cztery i pół roku, z długą przerwą na demontaż i ponowny montaż rusztowania ku drugiej połowie sklepienia[20]. Pierwsza połowa sklepienia — od Potopu do Stworzenia Ewy — zostaje odsłonięta 14 sierpnia 1511 ; druga, aż do Oddzielenia światłości, 31 października 1512, w wigilię Wszystkich Świętych. Podczas mszy odprawionej 1 listopada 1512 osobiście przez Juliusza II (zm. 21 lutego 1513) rzymski tłum tłoczy się w kaplicy.
Sąd Ostateczny (1536-1541)
Od Klemensa VII do Pawła III
Dwadzieścia cztery lata po sklepieniu Michał Anioł zostaje wezwany z powrotem do Kaplicy Sykstyńskiej na nową monumentalną budowę. W 1533 papież Klemens VII (Giulio de' Medici) zamawia u niego Sąd Ostateczny na ścianę ołtarzową. Klemens VII umiera 25 września 1534, lecz jego następca Paweł III (Alessandro Farnese, 1534-1549) podtrzymuje zamówienie. Ściana ołtarzowa zostaje przygotowana : freski Perugina (Wniebowzięcie, Narodzenie, Znalezienie Mojżesza), dwa portrety papieskie i dwie lunety samego Michała Anioła zostają zniszczone w 1536, by przygotować ścianę[21].
Fresk-wydarzenie
Przez pięć lat — od 1536 do jesieni 1541 — Michał Anioł, w wieku 61 lat na początku budowy i 66 lat przy jej ukończeniu, rozwija zawrotną kompozycję. Na powierzchni 13,7 metra wysokości na 12,2 metra szerokości blisko trzysta postaci organizuje się wokół centralnego Chrystusa-Sędziego, gładko ogolonego i atletycznego, który jednym piorunującym gestem oddziela wybranych (po swej prawicy, wznoszących się ku chwale) od potępionych (po swej lewicy, strącanych do piekła). Na dole Charon — zapożyczony wprost od Dantego (Inferno, III, 109-111) — sprowadza potępionych ze swej łodzi uderzeniami wiosła ; umarli zmartwychwstają z otwartych grobów (Ap 20, 12-13) ; męczennicy ukazują narzędzia swych mąk — św. Bartłomiej trzyma swą odartą skórę, na której Michał Anioł namalował zrozpaczony autoportret.
Fresk zostaje odsłonięty 31 października 1541, dokładnie dwadzieścia dziewięć lat co do dnia po sklepieniu.
Polemika nagości i „Braghettone”
Od inauguracji radykalna nagość postaci wywołuje skandal. Papieski mistrz ceremonii Biagio da Cesena uznaje wobec papieża te nagie ciała za godniejsze tawerny czy łaźni niż kaplicy Najwyższego Kapłana (parafraza relacji Vasariego)[22]. Michał Anioł mści się, malując jego karykaturę jako Minosa, sędziego piekieł, z oślimi uszami i wężem kąsającym genitalia[23].
Kontrowersja zaostrza się w czasie Soboru Trydenckiego (1545-1563). 25. sesja 3 grudnia 1563 głosuje « Dekret o wzywaniu, czci i relikwiach świętych oraz o świętych obrazach », wymagający od biskupów usunięcia z wszelkiego malarstwa sakralnego « wszelkiej lubieżności ». 21 stycznia 1564 — niecały miesiąc przed śmiercią Michała Anioła — Pius IV nakazuje, przez utworzoną przez siebie deputację kardynalską dla wprowadzenia dekretów w Rzymie, zakrycie nagości : przemalowanie powierza malarzowi Daniele da Volterrze, przyjacielowi i uczniowi starego mistrza, który pokrywa najbardziej eksponowane nagości draperiami malowanymi na sucho, a secco — to znaczy na już suchym tynku, a nie w świeżości fresku. Potomność nada Danielemu przydomek « Il Braghettone » — « majtkarz ». Przemalowywanie kontynuują inne interwencje w drugiej połowie XVI wieku[24].
Restauracja z lat 1980-1999 usunęła, gdzie było to technicznie możliwe, późniejsze przemalowania, lecz zachowała welony malowane temperą, a secco, przez samego Danielego, uznawane odtąd za integralną część historii dzieła — według raportów opublikowanych przez zespół restauratorów.
Kaplica konklawe
Pierwsze konklawe : Aleksander VI Borgia (sierpień 1492)
Niespełna dziewięć lat po konsekracji Kaplica Sykstyńska gości swe pierwsze konklawe : od 6 do 11 sierpnia 1492 dwudziestu trzech kardynałów wybiera w czwartym głosowaniu Rodriga Borgię, kardynała Walencji — który przyjmuje imię Aleksandra VI[25]. Konklawe Borgiów pozostanie w historii jednym z najbardziej naznaczonych symonią i rywalizacją polityczną między Francją, Hiszpanią a Cesarstwem ; zapowiada pilność reformy katolickiej, która narzuci się naprawdę dopiero w następnym stuleciu.
Między 1492 a 1878 Kaplica Sykstyńska gości jedynie część konklawe — pozostałe odbywają się w różnych kaplicach Pałacu Apostolskiego lub gdzie indziej (zwłaszcza w kaplicy Paulińskiej pałacu na Kwirynale w przypadku czterech konklawe XIX wieku : 1823, 1829, 1830-1831 i 1846)[26].
Stała siedziba od 1878
Po zdobyciu Rzymu przez wojska królestwa Włoch 20 września 1870 i utracie Państwa Kościelnego pałac kwirynalski zostaje skonfiskowany przez króla Wiktora Emanuela II. Papież Pius IX, uważający się odtąd za więźnia Watykanu, nie opuszcza już pałacu apostolskiego. Po jego śmierci w 1878 konklawe wybierające Leona XIII (Vincenzo Pecci) 20 lutego 1878 zostaje z konieczności zwołane w obrębie Watykanu : odbywa się w Kaplicy Sykstyńskiej.
Od tej daty wszystkie katolickie konklawe odbywają się w kaplicy — dwanaście kolejnych wyborów aż po wybory Franciszka (marzec 2013) i Leona XIV (maj 2025). Obecna organizacja pochodzi głównie z konstytucji apostolskiej Universi Dominici Gregis podpisanej przez Jana Pawła II 22 lutego 1996, zmienionej przez Benedykta XVI (De aliquibus mutationibus, 2007 ; Normas nonnullas, 2013)[27].
Rytuał : Extra omnes, przysięga, dym
Rytuał konklawe stopniowo się ustabilizował. Po mszy pro eligendo Romano Pontifice odprawionej rano w bazylice św. Piotra kardynałowie elektorzy — ci, którzy nie ukończyli 80 lat w dniu wakatu Stolicy (UDG 33) — wchodzą procesjonalnie do kaplicy. Przed Sądem Ostatecznym każdy składa przysięgę na Ewangelię, że zachowa procedurę i absolutną tajemnicę : « Spondeo, voveo ac iuro ». Papieski mistrz ceremonii wypowiada wówczas formułę « Extra omnes ! » — « Niech wyjdą wszyscy ! » — i każe opuścić kaplicę wszystkim niedopuszczonym do głosowania.
Specjalny piec zainstalowany w kaplicy służy do palenia kart do głosowania : po sprawdzeniu spala się razem karty z dwóch kolejnych głosowań bez wyboru (UDG 70). Od konklawe 2005 drugie urządzenie wytwarza chemicznie kolor dymu — czarny w razie niepowodzenia (fumata nera), biały w razie wyboru (fumata bianca) — by usunąć wszelką dwuznaczność sygnału[28].
Gdy kardynał uzyska dwie trzecie głosów, dziekan — lub w jego braku pierwszy z kardynałów według porządku i starszeństwa (UDG 87) — pyta go po łacinie : « Acceptasne electionem de te canonice factam in Summum Pontificem ? » — « Czy przyjmujesz swój kanoniczny wybór na Najwyższego Kapłana ? » Po pozytywnej odpowiedzi elekt wybiera swe imię pontyfikatu i przechodzi do « Sali Łez » (Stanza delle Lacrime), małego pomieszczenia przylegającego do kaplicy, gdzie czekają trzy białe sutanny różnych rozmiarów przygotowane przez dom Gammarelli przed konklawe[29].
Wielka restauracja (1980-1999)
Zespoły : Colalucci (1980–1994), następnie De Luca (1995–1999)
Pod koniec lat 70. stan zachowania fresków jest alarmujący : blisko pięć wieków dymu świec, ciepła tłumów, a zwłaszcza olejów lnianych i klejów nakładanych przez wcześniejszych restauratorów (zwłaszcza przez Carnevalego w XIX wieku), poczerniało sklepienie i przygasiło kolory. 16 czerwca 1980, z impulsu dyrektora Muzeów Watykańskich Carla Pietrangeli, wąski zespół zaczyna od serii papieży z XV wieku, z pierwszą próbą czyszczenia na lunecie.
Na jego czele stoi Gianluigi Colalucci (1929-2021), naczelny restaurator Watykanu, były współpracownik Pica Celliniego i uznany ekspert fresku renesansowego. Wspierają go Maurizio Rossi, Piergiorgio Bonetti, następnie Giovanni Grossi i Bruno Baratti, pod kierownictwem prac Fabrizia Mancinellego. Według publikacji zespołu wybrana metoda — nakładanie pędzlem alkalicznego roztworu zwanego AB-57, płukanie wodą destylowaną — ma rozpuścić warstwy olejów i klejów, nie naruszając autentycznego pigmentu ani intonaco (cienkiej warstwy tynku, na której malowany jest fresk)[30]. W ostatniej fazie (1995–1999) odpowiedzialność techniczna przechodzi na Maurizia De Lukę, pod kierownictwem prac Arnolda Nesselratha, a Colalucci występuje już tylko jako konsultant.
Wsparcie Nippon Television (1981–1994, 4,2 mln dolarów)
Japońska stacja Nippon Television Network (Nippon TV) przyłącza się do prac w 1981 i wspiera je do 1994 : wsparcie finansowe i film dokumentalny z całej kampanii, w zamian za komercyjne wykorzystanie wizerunków przez trzy lata. Podawana kwota to ok. 4,2 mln dolarów. Fotograf Takashi Okamura dokumentuje każdy etap z bezprecedensową precyzją — każdy centymetr kwadratowy sklepienia jest fotografowany przed, w trakcie i po czyszczeniu[31].
Kolejne fazy to :
- 16 czerwca 1980 – 13 października 1984Papieże XV wieku i lunety
Restauracja serii papieży i lunet namalowanych przez Michała Anioła z Przodkami Chrystusa — w tym lunety Mattana i Eleazara, pierwszej próby czyszczenia. To faza próbna, której spektakularne rezultaty — żywe kolory, powrót do palety Michała Anioła — same wywołują pierwszą falę kontrowersji.
- 7 listopada 1984 – 31 grudnia 1989Centralne sklepienie
Czyszczenie dziewięciu scen z Księgi Rodzaju, proroków, sybilli i ignudi. Palec Boga i palec Adama zostają odnalezione w swych pierwotnych kolorach.
- Wiosna 1990 – marzec 1994Sąd Ostateczny
Restauracja Sądu Ostatecznego, wciąż pod odpowiedzialnością techniczną Colalucciego.
- 8 kwietnia 1994Zamknięcie fresków Michała Anioła
- 1995 – 11 grudnia 1999Dekoracje ścienne z XV wieku
Restauracja cyklu ściennego (Perugino, Botticelli, Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Pinturicchio, Signorelli), sztucznych kotar i marmurów. Ostateczna inauguracja odbywa się 11 grudnia 1999, tuż przed Wielkim Jubileuszem Roku 2000[33].
Międzynarodowa kontrowersja
Już pod koniec lat 80. restauracja budzi gwałtowny sprzeciw części świata sztuki. Amerykański historyk James Beck, profesor Columbii, zakłada w 1992 ArtWatch International, by potępić to, co uważa za zniszczenie velature (welonów) a secco (na suchym tynku) — końcowych retuszy nakładanych przez samego Michała Anioła na suchy fresk, które roztwór AB-57 miałby rozpuszczać. Według Becka „ciemny i rzeźbiarski” Michał Anioł znany poprzednim stuleciom nie był wynikiem późniejszego zabrudzenia, lecz pierwotną intencją malarską, odtąd nieodwracalnie utraconą[34].
Zespół restauratorów odpowiada w swych publikacjach, że analizy umiejscawiałyby ciemne warstwy po Michale Aniele — w czasach restauracji barokowych —, że badanie mikroskopowe nie wykryłoby żadnego pigmentu Michelangelowskiego w czyszczonych strefach i że nieczyszczone marginesy, zachowane jako świadkowie, miałyby umożliwić wszelką późniejszą weryfikację. Wnioski te angażują ich autorów i wymagają, dla każdego z osobna, raportu, metody i jej dokładnego zakresu. Debata pozostaje w świecie akademickim otwarta — przyniosła przynajmniej tę korzyść, że odtąd narzuca wyczerpującą dokumentację fotograficzną przed każdą interwencją w wielkie dzieło.
Na początku lat 20. XXI wieku Muzea Watykańskie — których Kaplica Sykstyńska jest najczęściej odwiedzanym etapem — przyjmują rzędu sześciu do siedmiu milionów zwiedzających rocznie (blisko 6,8 mln w 2023 według corocznego badania The Art Newspaper, jedynie o 2% mniej od rekordu z 2019)[35]. By regulować ten napływ, Muzea Watykańskie zainstalowały w 2014 system klimatyzacji i filtracji powietrza na miarę, zaprojektowany przez Carrier Corporation[36], utrzymujący wilgotność, temperaturę i poziom pyłu na poziomach zgodnych z długoterminową konserwacją fresków.
Aby dowiedzieć się więcej
- Budowa obecnej bazyliki św. Piotra (1506-1626) — wielka sąsiednia budowa, współczesna sklepieniu Michała Anioła
- Dawna konstantyńska bazylika św. Piotra
- Bazylika św. Jana na Lateranie
- Bazylika św. Pawła za Murami
- Bazylika Matki Bożej Większej
- Sobór Trydencki (1545-1563) — który zainspiruje kampanie przemalowywania nagości Sądu Ostatecznego
Przypisy i źródła
Muzea Watykańskie, oficjalna karta Cappella Sistina, museivaticani.va, oraz oficjalny przewodnik kolokwium z 2014 (museivaticani.va) : przebudowa Cappella Magna zlecona w 1477 i ukończona w 1480, dekoracja malarska z 1481, inauguracja 15 sierpnia 1483, wymiary wewnętrzne 40,23 × 13,41 × 20,70 m. Szerokie datowanie „ok. 1473-1481” przyjęte w tytule obejmuje całość budowy, zwyczajowo tak datowanej ; nie może ono przesłaniać zawężonej chronologii przewodnika dla właściwej przebudowy.
1 6John Shearman, « The Chapel of Sixtus IV », w: Massimo Giacometti (red.), The Sistine Chapel: The Art, The History, and the Restoration, Harmony Books, Nowy Jork, 1986, ISBN 0-517-56274-X (ISBN-13 : 978-0-517-56274-1). Klasyczna lektura proporcji salomońskich 60 × 20 × 30 łokci (1 Krl 6, 2) i ich symbolicznego znaczenia dla Sykstusa IV ; szczegółowe dowodzenie nie jest tu przytaczane. Werset cytowany jest w tekście artykułu słowo w słowo według liturgicznego tłumaczenia Biblii Tysiąclecia (sześćdziesiąt / dwadzieścia / trzydzieści łokci, tekst masorecki — jak KJV, NIV, ESV : « thirty cubits ») ; Septuaginta podaje tu dwadzieścia pięć łokci wysokości przy czterdziestu długości (przekład Brentona, studylight.org), lekcję przyjętą przez New Jerusalem Bible (« twenty-five high », bibliacatolica.com).
2 9Jan Paweł II, konstytucja apostolska Universi Dominici Gregis o wakacie Stolicy Apostolskiej i wyborze Biskupa Rzymskiego, 22 lutego 1996 (tekst francuski na vatican.va) ; zmieniona przez Benedykta XVI (De aliquibus mutationibus, 11 czerwca 2007 ; Normas nonnullas, 22 lutego 2013). Cytowane punkty : n. 33 (wyłączenie kardynałów powyżej 80 lat w dniu wakatu, maksymalnie 120 elektorów), n. 52 (przysięga, potem Extra omnes), n. 70 (wspólne spalanie kart z dwóch kolejnych głosowań), n. 87 (zgoda wyrażana dziekanowi lub pierwszemu kardynałowi według porządku i starszeństwa).
3 27Gianluigi Colalucci, « The frescoes of Michelangelo on the vault of the Sistine Chapel: original technique and conservation », w: Sharon Cather (red.), The Conservation of Wall Paintings, Getty Conservation Institute, Marina del Rey, 1991. Memoriał techniczny naczelnego restauratora o roztworze AB-57 i protokole interwencji (strony nieprzytaczane tutaj) ; o EDTA jako czynniku chelatującym tego typu mieszaniny zob. Smithsonian Museum Conservation Institute (« most often in the cleaning mixture AB57 », repository.si.edu). Wnioski fizykochemiczne cytowane w tekście artykułu pochodzą z publikacji zespołu restauratorów.
4 30Ludwig von Pastor, Geschichte der Päpste seit dem Ausgang des Mittelalters, Herder, Fryburg Bryzgowijski, t. II (Sykstus IV — Innocenty VIII) : podstawowe dzieło o mecenacie artystycznym Sykstusa IV i decyzji o przebudowie średniowiecznej Cappella Magna. Możliwe założenie dawnej kaplicy za Urbana V i chronologia 1477–1480 pochodzą z oficjalnego przewodnika Muzeów Watykańskich[^vatican-museums].
5W sprawie dokumentacji Giovannina de' Dolci : Eugène Müntz już w 1879 wiąże Dolciego z budową Sykstyny na podstawie dokumentów archiwalnych, w tym płatności z 1486 wciąż należnej jego spadkobiercom — zob. syntezę Tobiasa Danielsa o budowie kaplicy (czasopismo rjbh, Uniw. Heidelberg). Dokumenty te poświadczają jego udział, nie rozstrzygając tożsamości projektanta planu.
7Ernst Steinmann, Die Sixtinische Kapelle, F. Bruckmann, Monachium, 2 t., 1901-1905. Monumentalne dwutomowe studium kładące podwaliny całej współczesnej historiografii Kaplicy Sykstyńskiej. T. I dotyczy dekoracji XV wieku, t. II sklepienia i Sądu Ostatecznego.
8Giorgio Vasari, Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori et architettori, Giunti, Florencja, 2. wyd. 1568 ; krytyczne wydanie źródłowe Bettarini-Barocchi, Sansoni, Florencja, 1966-1987. Żywoty Perugina, Botticellego, Ghirlandaia, Cosima Rossellego i Michała Anioła. Vasari, współczesny drugiej kampanii michałanielowskiej, relacjonuje z pierwszej ręki epizod Biagia da Ceseny.
10 21 22 23Kontrakt z 27 października 1481 (Cosimo Rosselli, Botticelli, Ghirlandaio i Perugino, dziesięć fresków do dostarczenia przed 15 marca 1482) : G. C. Williamson, Pietro Vannucci, called Perugino (kol. Great Masters in Painting), s. 10, według opublikowanego kontraktu ; ta sama data i to samo zamówienie w oficjalnym przewodniku Muzeów Watykańskich[^vatican-museums]. Wewnętrzne zasady budowy (dokładny podział między warsztatami, paleta, inskrypcje, krążenie pomocników) nie są tu dokumentowane osobno.
11Leopold D. Ettlinger, The Sistine Chapel before Michelangelo: Religious Imagery and Papal Primacy, Clarendon Press, Oksford, 1965. Monograficzne studium źródłowe o programie typologicznym Mojżesz / Chrystus i jego związku z doktryną prymatu papieskiego, s. 9-30 i s. 65-91 o wystroju Sykstusa IV.
12Pierluigi De Vecchi (red.), The Sistine Chapel: A Glorious Restoration, Harry N. Abrams, Nowy Jork, 1994, ISBN 0-8109-3840-5 (ISBN-13 : 978-0-8109-3840-3), fotografie Takashiego Okamury. Syntetyczne dzieło Muzeów Watykańskich o pierwotnych freskach ściany ołtarzowej, zniszczonych w 1536 dla Sądu Ostatecznego.
13Catholic Encyclopedia (1913), hasło „Julius II” (newadvent.org) : « The conclave began on 31 October, and after a few hours the cardinals united their votes on Giuliano » — najkrótsze w historii pontyfikatu ; pontyfikat liczony od 1 listopada 1503 do 21 lutego 1513.
14Własnoręczny memoriał Michała Anioła, 10 maja 1508 : « Today, 10 May 1508, I, Michelangelo sculptor, have received from His Holiness our Lord Pope Julius II five hundred papal chamber ducats […] on account of the painting of the vault of the chapel of Pope Sixtus for which I began work today under the conditions and agreements which appear in a document written by the Most Reverend Monsignor of Pavia and under my own hand » — transkrypcja cytowana przez Andrew Grahama-Dixona, Michelangelo and the Sistine Chapel (fragment opublikowany przez autora).
15Ross King, Michelangelo and the Pope's Ceiling, Walker Publishing, Nowy Jork, 2003, ISBN 0-8027-1395-5 (ISBN-13 : 978-0-8027-1395-7). Udokumentowana opowieść o budowie sklepienia : umowa z maja 1508 i zaliczka z 10 maja, cena 3000 dukatów (kwota podawana również przez Condiviego, biografa Michała Anioła), odsłonięcie pierwszej połowy 14 sierpnia 1511 po przerwie na przeniesienie rusztowania, ukończenie 31 października 1512.
16 20Michał Anioł Buonarroti, list do ojca Lodovica Buonarrotiego, Rzym, 27 stycznia 1509, w: Il Carteggio di Michelangelo, red. Paola Barocchi i Renzo Ristori, Sansoni, Florencja, t. I, 1965, s. 89. Przeglądany list nie zawiera formuły « Io non sono pittore » : wyraża inaczej, że ta praca nie jest jego zawodem — stąd parafraza przyjęta w tekście artykułu, bez cudzysłowu.
17Charles de Tolnay, Michelangelo, t. II : The Sistine Ceiling, Princeton University Press, Princeton, 1945 : neoplatońskie odczytanie Ignudi. Zob. też Edgar Wind, The Religious Symbolism of Michelangelo: The Sistine Ceiling, red. Elizabeth Sears, Oxford University Press, Oksford i Nowy Jork, 2000, ISBN 0-19-817429-2 (ISBN-13 : 978-0-19-817429-5).
18Michał Anioł Buonarroti, sonet do Giovanniego da Pistoi, Rzym, ok. 1509-1510, w: Rime, krytyczne wyd. Enzo Noè Girardi, Laterza, Bari, 1960, nr 5. Sonet, autograf zachowany we Florencji (Casa Buonarroti, Arch. IV, 14), opatrzony jest szkicem malarza z głową odrzuconą pod rusztowaniem. Polskie tłumaczenie cytowane w tekście artykułu jest własne artykułu.
19Sobór Trydencki, 25. i ostatnia sesja, 3 grudnia 1563, Dekret o wzywaniu, czci i relikwiach świętych oraz o świętych obrazach (tł. Schroeder, Canons and Decrees of the Council of Trent, Herder, 1960) ; John O'Malley, « Art, Trent, and Michelangelo's “Last Judgment” », Religions 3 (2012), s. 344-356 : 30 grudnia 1563 Pius IV tworzy deputację kardynalską dla wprowadzenia dekretów w Rzymie, a 21 stycznia 1564 nakazuje ona, by „obrazy w Kaplicy Apostolskiej zostały zakryte” (« Picturae in capella Apostolica cooperiantur ») — stąd przemalowanie powierzone Danielemu da Volterrze ; późniejsze kampanie za Piusa IV, Piusa V, Grzegorza XIII i Klemensa VIII.
24Konklawe 6–11 sierpnia 1492 : 23 obecnych kardynałów, wybór Rodriga Borgii (Aleksandra VI) w czwartym głosowaniu 11 sierpnia (konklawe z sierpnia 1492) ; Vatican News : konklawe 1492 jest pierwszym odbytym w Kaplicy Sykstyńskiej. Szczegółowe relacje (ambasador florencki, Pastor, Miranda) nie były tu ponownie przeglądane strona po stronie : dokładne okoliczności materialne (polowe łóżka, targi) nie są dokumentowane osobno w tej nocie.
25Oficjalna wystawa pałacu na Kwirynale, The Pauline Chapel, Seat of the Conclave in the 19th Century (Google Arts & Culture) : « From 1823, the Pauline Chapel was used as the seat of four conclaves. The first Pope elected there was Leo XII; the last was Pius IX » ; Salvador Miranda, The Cardinals of the Holy Roman Church, konklawe XIX wieku (cardinals.fiu.edu) : 2–28 września 1823 (Leon XII), 24 lutego–31 marca 1829 (Pius VIII), 14 grudnia 1830–2 lutego 1831 (Grzegorz XVI), 14–16 czerwca 1846 (Pius IX).
26Biuro Prasowe Stolicy Apostolskiej, nota informacyjna z 12 marca 2013 o wytwarzaniu fumate : od konklawe 2005 urządzenie pomocnicze uzupełnia tradycyjny piec, by barwić dym (czarny lub biały granulat dymny), w celu usunięcia wszelkiej dwuznaczności sygnału.
28Dom Gammarelli, papieski krawiec (gammarelli.com) : przed każdym konklawe przygotowywane są trzy białe sutanny w trzech rozmiarach dla elekta — praktyka potwierdzona reportażem National Catholic Reporter o konklawe 2025 (trzy sutanny „of three different sizes”, przekazane przed rozpoczęciem konklawe).
29Carlo Pietrangeli, Michael Hirst, Gianluigi Colalucci i in., The Sistine Chapel: A Glorious Restoration, Harry N. Abrams, Nowy Jork, 1994, ISBN 0-8109-3840-5 (ISBN-13 : 978-0-8109-3840-3). Syntetyczne dzieło opublikowane przy prezentacji z 1994 — ukończenia fresków Michała Anioła (sklepienie odrestaurowane 1984–1989, Sąd Ostateczny odrestaurowany 1990–1994) — ze zdjęciami Takashiego Okamury.
31Msza odprawiona przez Jana Pawła II w Kaplicy Sykstyńskiej 8 kwietnia 1994 na zamknięcie restauracji fresków Michała Anioła — sklepienia i Sądu Ostatecznego (a nie samego sklepienia) ; papież nazywa tam kaplicę „sanktuarium teologii ciała ludzkiego”, vatican.va. Zob. chronologię oficjalnego przewodnika : sklepienie 7 listopada 1984 – 31 grudnia 1989, Sąd wiosna 1990 – marzec 1994[^vatican-museums].
32Stolica Apostolska, oficjalna strona wydarzeń pontyfikatu w 1999 (vatican.va) : « Conclusion of the restoration works of the Sistine Chapel (December 11, 1999) » ; Muzea Watykańskie, przewodnik kolokwium o Sykstynie (museivaticani.va) : « 1999 … 11 December: John Paul II presides at the inauguration ceremony for the conclusion of the works of restoration in the Sistine Chapel. » Odróżnić od inauguracji samego odrestaurowanego sklepienia, odprawionej przez Jana Pawła II 8 kwietnia 1994 (homilia na vatican.va).
33James Beck i Michael Daley, Art Restoration: The Culture, the Business and the Scandal, John Murray, Londyn, 1993 ; tł. fr. La Restauration des œuvres d'art : business et scandale, La Différence, Paryż, 1996. Beck, profesor historii sztuki na Uniwersytecie Columbia, jest głównym akademickim przeciwnikiem metody Colalucciego ; zakłada ArtWatch International w 1992.
34The Art Newspaper, coroczne badanie frekwencji opublikowane 26 marca 2024 (dane 2023) : Muzeom Watykańskim przypisuje « almost 6.8 million visitors », jedynie o 2% mniej od ich rekordu z 2019, theartnewspaper.com.
35Carrier, komunikat z 29 października 2014, « Carrier Unveils Innovative Solution to Preserve Michelangelo's Frescoes in the Sistine Chapel » (prnewswire.co.uk) : odebrana instalacja systemu ogrzewania, wentylacji i klimatyzacji (HVAC) na miarę dla Kaplicy Sykstyńskiej, przeznaczonego do ochrony fresków przed napływem zwiedzających.
36