La basilica di San Pietro in Vaticano (Basilica Sancti Petri in latino, Basilica di San Pietro in Vaticano in italiano), a lungo ritenuta la chiesa più vasta della cristianità[5], è il monumento architettonico maggiore del Rinascimento e del Barocco romano. La sua costruzione, distribuita su centoventi anni tra la posa della prima pietra da parte di papa Giulio II il 18 aprile 1506 e la consacrazione solenne da parte di Urbano VIII il 18 novembre 1626, è uno dei cantieri continuativi più lunghi della storia dell'architettura occidentale. Ha mobilitato venti pontificati successivi, una dozzina di architetti — tra cui Bramante, Raffaello, Michelangelo, Carlo Maderno e Bernini — e 46 800 498 scudi di moneta romana (scudi) cumulati in 188 anni di conti (1506-1694)[6].
L'edificio attuale succede alla basilica costantiniana costruita verso il 319-333 sulla necropoli vaticana, nel luogo tradizionale del martirio e della sepoltura dell'apostolo Pietro (verso il 64-67, sotto Nerone). Nel 1505, Giulio II decide di demolire la vecchia basilica cadente e di innalzare al suo posto un edificio degno del trionfo romano del papato. Il cantiere attraversa allora tutto il XVI secolo: subisce il sacco di Roma nel 1527, vede il passaggio rivoluzionario dalla pianta a croce greca — una pianta raccolta a forma di croce dai quattro bracci uguali, centrata sotto la cupola — (Bramante, Michelangelo) alla croce latina — una pianta allungata con una lunga navata, come nella maggior parte delle nostre chiese — (Maderno, sotto Paolo V nel 1607), e culmina con la cupola di Michelangelo, completata da Giacomo della Porta nel 1590.
Il finanziamento tramite le indulgenze — bolla di Giulio II nel 1507, estesa da Leone X nel 1515 — scatena in Germania, con la predicazione inopportuna di Johann Tetzel, la reazione di Martin Lutero: le 95 tesi del 31 ottobre 1517 sono precisamente un attacco contro le indulgenze per la fabbrica di San Pietro. La costruzione del più prestigioso monumento cattolico è così l'occasione storica della rottura protestante. Al di là delle indulgenze, la decisione di costruire un edificio di tale ampiezza fu, da parte cattolica, un atto di fede posto contro un'epoca: iniziato mentre la cristianità si incrina, completato dopo il Concilio di Trento e nel cuore della Riforma cattolica, San Pietro diventa il manifesto visibile di una Chiesa che si afferma una, romana e gerarchica. Per i posteri, l'opera cumulativa di Michelangelo architetto — tamburo, attico e profilo della cupola — resta il vertice assoluto del Rinascimento romano, e la cupola stessa, sotto la quale sono venerati, da quando Paolo VI annunciò il 26 giugno 1968 che le ossa dell'apostolo erano state «identificate in un modo che possiamo ritenere convincente»[7], il simbolo architettonico più riconoscibile della Chiesa cattolica.
L'antica basilica costantiniana (319-1606)
Una fondazione imperiale sulla tomba di Pietro
L'apostolo Pietro, primo vescovo di Roma, è martirizzato per crocifissione nel circo di Nerone sul colle Vaticano, probabilmente tra il 64 e il 67 dopo Cristo; la tradizione — riportata prima dagli Atti di Pietro apocrifi, poi da Origene — precisa che fu crocifisso a testa in giù[8]. Il suo corpo è sepolto nella vicina necropoli, lungo la Via Cornelia. La memoria di questa tomba è continuamente venerata dai cristiani romani, come attestano i graffiti votivi studiati nel XX secolo dall'archeologa Margherita Guarducci nella necropoli vaticana messa in luce durante gli scavi ordinati da Pio XII e condotti dal 1940 al 1949[9].
Verso il 319, l'imperatore Costantino I intraprende la costruzione di una grande basilica funeraria sopra la presunta sepoltura dell'apostolo. L'edificio, tradizionalmente dedicato da papa Silvestro I il 18 novembre 326 mentre il cantiere prosegue ancora, è completato verso il 333: è una lunga aula a cinque navate preceduta da un atrio a portico, che misura circa 103,6 m di lunghezza interna e culmina a 30 m sotto il tetto a capriate a vista. Le ventuno colonne di marmo di ciascuna fila, reimpiegate da edifici antichi, si aprivano su un transetto — la navata trasversale che forma i bracci della croce — perpendicolare, oltre il quale si trovava, sopraelevata, la confessio — il piccolo santuario costruito sopra la tomba, davanti al quale i fedeli «confessano», cioè proclamano, la loro fede nell'apostolo[10].
Una rovina in proroga (XIV-XV secolo)
Undici secoli dopo la sua fondazione, la basilica costantiniana minaccia rovina. Durante l'esilio avignonese del papato (1309-1377) e il Grande Scisma d'Occidente (1378-1417), la manutenzione è trascurata; i muri cedono. Verso il 1450, l'umanista Leon Battista Alberti, incaricato da papa Niccolò V (1447-1455) di periziare l'edificio, stende una diagnosi sconfortante: il muro sud si scosta di più di sei piedi romani (≈ 1,8 m) dal piombo, e «un muro estremamente lungo e alto è stato costruito sopra una serie continua di aperture, senza alcuna curva a dargli forza»[11].
Niccolò V concepisce allora un primo progetto di ricostruzione parziale affidato ad Alberti e a Bernardo Rossellino. Si sfruttano in particolare i monumenti antichi come vere e proprie cave per recuperare i materiali — nel solo Colosseo, «in un solo anno se ne trassero più di 2 500 carrettate» di travertino e di tufo, secondo i conti pontifici spogliati da Eugène Müntz[12]. Ma la morte di Niccolò V nel 1455 e i torbidi politici fermano l'impresa. Per altri cinquant'anni, la vecchia basilica resta in piedi, puntellata e fessurata, fino alla decisione senza ritorno di Giulio II.
Giulio II e la decisione di radere al suolo: 1505-1506
Un papa costruttore
Eletto il 1º novembre 1503, Giulio II (Giuliano della Rovere, 1443-1513), nipote di Sisto IV, conduce un pontificato teso in cui guerra, diplomazia e mecenatismo sono inseparabili. Papa-soldato, restauratore dello Stato pontificio, commissiona a Michelangelo la volta della cappella Sistina (1508-1512), a Raffaello le Stanze vaticane (a partire dal 1508) e a Bramante la via Giulia, il tribunale della Sapienza, il cortile del Belvedere e l'ampliamento dei palazzi vaticani. Il progetto di ricostruzione integrale di San Pietro si inscrive in questa politica di manifestazione visibile della potenza pontificia nel momento in cui il pontefice vuole imporre Roma come capitale spirituale e politica dell'Italia.
La decisione non è solo architettonica. Giulio II commissiona anche a Michelangelo, fin dal 1505, il proprio monumento funebre, previsto dapprima come una massa libera di quaranta statue nella nuova basilica. Il sepolcro e l'edificio che doveva ospitarlo nascono da una stessa ambizione: rifondare a Roma un santuario alla scala del cristianesimo trionfante.
La posa della prima pietra (18 aprile 1506)
Il 18 aprile 1506, sabato in albis dopo Pasqua, Giulio II scende in uno scavo scavato presso il futuro pilastro sud-ovest della crociera del transetto — pilastro che porterà più tardi la statua di santa Veronica —, in presenza di trentacinque cardinali. Secondo il racconto del maestro delle cerimonie Paris de Grassis, il papa, di sessantatré anni, quasi sviene nella fossa e rimprovera agli operai di scavare troppo in profondità[13]. La cerimonia pone il gesto fondatore: a partire da questa data, il cantiere della fabrica nova coesiste con ciò che resta della basilica costantiniana, demolita per parti successive man mano che la nuova struttura si innalza.
«Maestro Guastatore»: il soprannome di Bramante
L'ampiezza della demolizione progettata scandalizza una parte della corte pontificia, legata alla vetus basilica e alle sue migliaia di monumenti funebri. Nel 1517, il segretario apostolico Andrea Guarna pubblica a Milano una satira latina, la Simia, in cui si vede Bramante morto presentarsi alle porte del paradiso: san Pietro, indignato, gli rimprovera di aver demolito la sua casa; Bramante, senza scomporsi, propone al papa celeste di radere al suolo il cielo per ricostruirlo più comodo[14]. Da questo dialogo letterario è uscito il soprannome celebre, già diffuso a Roma prima del 1517, con cui il popolo designava l'architetto: «Maestro Guastatore» — «Maestro Rovinatore»[15].
Donato Bramante: la croce greca (1506-1514)
Il maestro di un nuovo classicismo
Donato di Pascuccio d'Antonio, detto Bramante (Fermignano, 1444 — Roma, 11 aprile 1514), formatosi a Urbino e poi a Milano nell'entourage di Leonardo da Vinci, arriva a Roma nel 1499. La sua commissione inaugurale vi è, fin dal 1502, il celebre Tempietto di San Pietro in Montorio — piccola edicola circolare a colonnato dorico, considerata da Vasari come l'atto di nascita dell'architettura dell'Alto Rinascimento[16]. È questa maquette in miniatura a servire da idea direttrice per la nuova basilica: un edificio centrato, a croce greca — quattro bracci uguali disposti attorno a uno stesso centro —, sormontato da una vasta cupola emisferica ispirata al Pantheon di Agrippa (verso il 126 d.C.).
Il «piano pergamena» (1505)
Il progetto iniziale di Bramante è noto da un grande disegno su pergamena conservato agli Uffizi di Firenze (Uffizi, U 1A), datato 1505: è il celebre Pergamenplan. Bramante vi propone una croce greca perfetta inscritta in un quadrato, di cui ciascun braccio termina con un'abside semicircolare ed è affiancato da quattro torri angolari e quattro cupole secondarie, attorno a una cupola centrale monumentale. La pianta evoca tanto Santa Sofia di Costantinopoli quanto le terme imperiali romane. La rotonda centrale sarebbe di certo la più vasta dai tempi del Pantheon[17].
Per mancanza di tempo, tra il 1506 e il 1514 Bramante innalza solo i quattro pilastri della crociera e gli archi che li collegano, ossia l'ossatura del futuro incrocio centrale. Alla sua morte, l'11 aprile 1514, la cupola non è né definitivamente disegnata né iniziata. Il cantiere prosegue senza un piano unico.
«Non si può negare che Bramante fu, in architettura, il più grande inventore dai tempi degli Antichi. Fu il primo a mettere in luce l'architettura buona e bella, dimenticata dai tempi di Cicerone fino a oggi.» — Giorgio Vasari, Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, ed. Giunti, Firenze, 1568, Vita di Bramante[18]
Raffaello, i Sangallo e Peruzzi: il decennio senza rotta (1514-1546)
Raffaello e la croce latina (1514-1520)
Alla morte di Bramante, Leone X (Medici, 1513-1521) nomina con breve pontificio del 1º agosto 1514 un successore inatteso: il pittore Raffaello (1483-1520), allora di 31 anni. Il breve evoca, come garanzia, il voto di Bramante morente: «At his death he justly opined that to you might be confided the building.»[19]. Raffaello, formatosi a Urbino e poi a Firenze, non ha quasi alcuna opera architettonica alle spalle. Si circonda di Fra Giovanni Giocondo da Verona (morto nel 1515), specialista di statica, e di Giuliano da Sangallo, zio di Antonio.
Raffaello modifica profondamente l'impostazione di Bramante: allunga la navata verso est, trasformando la croce greca in croce latina — una pianta allungata con una lunga navata — a cinque campate e cappelle absidali. La sua morte prematura a 37 anni, il 6 aprile 1520 — Venerdì santo — interrompe il progetto. Il piano di Raffaello non avrà seguito diretto, ma inaugura il dibattito che sarà deciso solo nel 1607 da Paolo V: San Pietro deve essere un edificio centrato (all'antica) o un edificio longitudinale (alla liturgia medievale e tridentina)?
Peruzzi, Sangallo il Giovane e la lunga interruzione
A Raffaello succedono Baldassarre Peruzzi (1481-1536), allievo senese di Bramante, che ritorna allo schema della croce greca nel suo progetto del 1521, poi Antonio da Sangallo il Giovane (1484-1546), nipote di Giuliano, nominato coadiutore fin dal 22 novembre 1516 e unico capomastro a partire dal 1536.
Il sacco di Roma da parte delle truppe imperiali di Carlo V, il 6 maggio 1527, interrompe quasi totalmente i lavori per parecchi anni. Per due decenni, il cantiere di San Pietro si riduce a operazioni di rafforzamento: Sangallo il Giovane ispessisce i pilastri di Bramante, giudicati troppo sottili per portare una cupola, e costruisce giganteschi contrafforti. Tra il 1539 e il 1546, fa eseguire dal suo falegname Antonio Labacco un grande modello in legno dell'edificio progettato — ancora conservato ai Musei Vaticani —, i cui sette metri di lunghezza sono una testimonianza materiale eccezionale di un progetto mai realizzato[20]. Alla morte di Sangallo, il 3 agosto 1546, la basilica è un cantiere enorme e disordinato, il cui piano globale resta in discussione.
Michelangelo architetto: il ritorno a Bramante (1547-1564)
Una nomina inattesa (1º gennaio 1547)
Il 1º gennaio 1547, papa Paolo III Farnese (1534-1549) nomina Michelangelo Buonarroti (1475-1564), allora di 71 anni, architetto capo (capomaestro) di San Pietro. Lo scultore della Pietà, il pittore del Giudizio universale, non ha alcuna voglia di accettare un incarico che giudica schiacciante. Finisce per rassegnarvisi per obbedienza e per devozione. In una lettera all'amico romano Bartolomeo Ferratino, datata 1557, ritorna sui motivi della sua accettazione:
«Ho preso questa impresa solo per amor di Dio e per riverenza verso l'Apostolo [...] e voglio condurla a termine senza alcun salario, come ho promesso a Sua Santità.» — Michelangelo Buonarroti, lettera a Bartolomeo Ferratino, 1557, citata da Vasari nella Vita di Michelangelo, ed. Giunti, Firenze, 1568[21]
Questa gratuità assoluta — sine ulla mercede nel suo contratto — è uno dei dati più singolari della storia del cantiere. Michelangelo non accetterà mai un soldo per i suoi diciassette anni da architetto di San Pietro.
Il ritorno alla croce greca
Davanti al groviglio lasciato da Sangallo, Michelangelo opera una purga radicale. Denuncia davanti al papa «la setta sangallesca» («la setta dei Sangallo») e ottiene l'autorizzazione a ritornare all'idea centrata di Bramante, che qualifica come «architetto chiaro e forte» e a cui rende omaggio in questi termini:
«Non si può negare che Bramante fu in architettura tanto valoroso quanto alcun altro dai tempi degli Antichi fino a oggi. Egli ha posto la prima pianta di San Pietro, non piena di confusione, ma chiara e netta, luminosa e isolata da ogni lato. [...] Chiunque si allontana da quest'ordine stabilito da Bramante, come ha fatto Sangallo, si allontana dalla verità.» — Michelangelo, frammento di lettera citato da Vasari, Vita di Michelangelo, 1568[22]
Michelangelo ristabilisce la croce greca, massiccia e semplificata: ripiega i bracci del transetto, rafforza i muri perimetrali, libera la cupola e concepisce il tamburo — il grande muro cilindrico traforato da finestre che porta la cupola — circolare a sedici colonne binate che sarà l'ossatura visibile della cupola. Alla sua morte, il 18 febbraio 1564, il tamburo è quasi completato; il modello in legno della cupola stessa, eseguito da Giovanni Franzese sotto la sua direzione, è conservato fino a oggi nella Fabbrica di San Pietro.
Dopo Michelangelo: la fedeltà al modello
Nei mesi che seguono la morte di Michelangelo (18 febbraio 1564), sotto il pontificato di Pio IV (1559-1565), i piani del maestro — compreso il profilo della cupola fissato dal suo modello in legno conservato alla Fabbrica — si impongono come il riferimento intangibile del cantiere: il suo immediato successore Pirro Ligorio sarà peraltro congedato per aver voluto discostarsene. Questa fedeltà sarà solo parzialmente rispettata: Della Porta, ventisei anni più tardi, innalzerà la cupola su un profilo ovoidale più slanciato del puro emisfero previsto da Michelangelo.
La cupola: Della Porta, Fontana e Sisto V (1574-1593)
Giacomo della Porta e il progetto di cupola ovoidale
Dopo la morte di Michelangelo, il cantiere resta vent'anni in attesa, diretto in successione da Pirro Ligorio (congedato nel 1567 per aver voluto modificare il piano), da Jacopo Barozzi da Vignola (Vignola, 1564-1573), poi da Giacomo della Porta (verso il 1533-1602), nominato nel 1574 da Gregorio XIII. Della Porta presenta a papa Sisto V Peretti (1585-1590) un nuovo disegno di cupola, più slanciato e ovoidale del puro emisfero previsto da Michelangelo: un profilo che gli storici considerano la prima affermazione visiva del barocco a Roma[23].
Il tour de force dei 22 mesi (1588-1590)
Sisto V, papa di origine francescana, inflessibile e impaziente, ordina nel 1588 il completamento della cupola prima della sua morte. La direzione tecnica è affidata a Domenico Fontana (1543-1607), ingegnere di origine ticinese, che ha appena compiuto il trasporto dell'obelisco vaticano dal circo di Nerone fino alla sua posizione attuale, davanti alla basilica (10 settembre 1586). Per la cupola, Fontana e Della Porta mobilitano fino a ottocento operai che lavorano giorno e notte a turni al lume delle torce. La doppia calotta della cupola è innalzata in ventidue mesi, tra il 15 luglio 1588 e il 14 maggio 1590, a un costo di circa 200 000 ducati d'oro[24].
«Sisto V, nel primo anno del suo pontificato, volle che questa cupola ammirevole, che era stata concepita da Michelangelo, fosse finalmente completata. Vi impiegò ottocento uomini notte e giorno, e l'opera fu condotta a termine in ventidue mesi — cosa che pareva impossibile a tutti gli Antichi e che nessun papa aveva mai compiuto.» — Domenico Fontana, Della trasportatione dell'obelisco vaticano, Roma, Domenico Basa, 1590[25]
L'iscrizione incisa sull'anello della lanterna da Clemente VIII nel 1593 commemora Sisto V: «S. PETRI GLORIAE SIXTVS PP. V. A. MDXC PONTIF. V.» — «A gloria di san Pietro, il papa Sisto V, nell'anno 1590, il quinto anno del suo pontificato.» Quando si alza la testa in pieno centro della basilica, è questa frase, incisa a 117 metri sopra il suolo, a fungere da firma collettiva al cantiere della cupola.
Un'opera cumulativa
La cupola di San Pietro, nel suo aspetto attuale, è un'opera a tre mani: (a) il profilo globale viene da Michelangelo; (b) la doppia calotta ovoidale e più slanciata viene da Della Porta; (c) la prodezza tecnica di esecuzione viene da Fontana. È anche una sfida metrologica che si misura con i modelli anteriori.
| Cupola | Architetto | Completamento | Diametro interno | Altezza totale (suolo → vertice) |
|---|---|---|---|---|
| Pantheon di Roma | architetti di Adriano (antica attribuzione ad Apollodoro non accolta) | verso il 126 | 43,30 m | 43,30 m (interno) |
| Santa Sofia di Costantinopoli | Antemio di Tralle, Isidoro di Mileto | 537 | 31,40 m | 55,60 m |
| Santa Maria del Fiore di Firenze | Filippo Brunelleschi | 1436 | 42,00 m (ottagonale) | 90,00 m |
| San Pietro in Vaticano | Michelangelo / Della Porta | 1590 | 42,56 m | 136,57 m |
«Voglio fare la sorella della cupola di Firenze — più grande, ma non più bella.» — Motto attribuito a Michelangelo dalla tradizione fiorentina, a proposito della cupola di Brunelleschi a Santa Maria del Fiore, riportato nei commenti di Vasari[26]
San Pietro non ha dunque il diametro maggiore (il Pantheon lo supera), ma è la prima grande cupola moderna a superare francamente i 100 metri di altezza totale, e la prima a dominare isolata e visibile da lontano una silhouette urbana — modello diretto delle grandi cupole successive: Invalides a Parigi (Mansart, 1706), San Paolo di Londra (Wren, 1710), Sant'Isacco di San Pietroburgo (Montferrand, 1858), Campidoglio di Washington (Walter, 1866). Tutte ne sono figlie dirette.
Maderno e il ritorno alla croce latina (1607-1614)
La decisione di Paolo V (1607)
Quando Camillo Borghese è eletto papa con il nome di Paolo V il 16 maggio 1605, la basilica presenta una situazione paradossale: la cupola è al suo posto da quindici anni, ma la navata della croce greca michelangiolesca non è realizzata e si entra ancora nel santuario passando per la vecchia basilica costantiniana di cui una porzione sussiste a est, separata dal cantiere nuovo da un muro trasversale, il celebre muro divisorio.
Il Concilio di Trento (1545-1563) ha riformato in profondità la liturgia: occorrono ormai edifici longitudinali capaci di radunare grandi folle di fronte a un altare maggiore centrale e a un pulpito visibile. Molti, in curia, giudicano che la croce greca di Michelangelo — ereditata da un ideale antico e umanista — non sia più adatta alla liturgia tridentina.
Paolo V riunisce nel settembre 1607 una commissione di dieci architetti. Dopo dibattiti, la commissione opta per la croce latina: si allungherà la navata verso est fino a raggiungere il limite esterno dell'antica basilica costantiniana, che dovrà essere finalmente interamente demolita. Carlo Maderno (1556-1629), nipote di Domenico Fontana, è scelto per eseguire il progetto.
La navata e la facciata (1607-1614)
Il cantiere della navata è aperto il 7 maggio 1607, con settecento operai. La navata di Maderno comporta tre campate, ciascuna fiancheggiata da cappelle laterali, e porta la lunghezza interna totale dell'edificio da 175 metri (croce greca di Michelangelo) a 211,5 metri. Sopra l'ingresso, Maderno innalza una grande facciata barocca di 114,69 metri di larghezza e 45,55 metri di altezza, ornata di un attico — il piccolo piano murato sopra il cornicione — sormontato dalla statua del Cristo redentore e degli undici apostoli (salvo Pietro, posto in basso, davanti alla scalinata).
L'iscrizione che corre sulla trabeazione suggella il lavoro di Maderno:
IN HONOREM PRINCIPIS APOST. PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT. MAX. AN. MDCXII PONT. VII «In onore del Principe degli Apostoli, Paolo V Borghese, Romano, Sommo Pontefice, l'anno 1612, settimo del suo pontificato.»
La controversia della facciata
La facciata di Maderno è, dal suo completamento, oggetto di critiche costanti. La sua larghezza (quasi il doppio della sua altezza) e la sua avanzata verso il sagrato nascondono parzialmente la cupola quando ci si avvicina: per vederla intera, bisogna allontanarsi fino a Via della Conciliazione — che sarà aperta da Mussolini solo nel 1936-1950. La stessa critica ritorna sotto la penna di Francesco Milizia nel XVIII secolo, che qualifica la facciata «di un frontone fragile e impacciato... che nasconde la cupola e smaschera la massa»[27]. Maderno fu costretto a questo allungamento dalla navata che doveva sostenere, ma anche dalla necessità di mascherare i due palazzi laterali del Vaticano, già costruiti, che apparivano altrimenti ai due lati dell'edificio. I due campanili previsti da Maderno alle estremità non furono mai completati; Bernini tentò di costruirne uno sotto Urbano VIII, ma dovette essere demolito nel 1646 per instabilità — uno dei rari fallimenti pubblici dello scultore.
Il finanziamento e lo scandalo delle indulgenze
La bolla di Giulio II (1507) e quella di Leone X (1515)
Per finanziare la fabrica nova, Giulio II promulga nel 1507 una bolla che concede indulgenze plenarie ai fedeli che contribuiscono con la loro elemosina. Una missione di predicazione è affidata il 4 novembre 1507 al francescano osservante Girolamo da Torniello per le venticinque province cismontane (Italia del Nord, Austria, Boemia, Polonia)[28].
Sotto Leone X, l'operazione è considerevolmente estesa. La bolla Sacrosanctis Salvatoris del 31 marzo 1515 autorizza per otto anni la predicazione delle indulgenze in Germania a profitto della fabbrica di San Pietro. Alberto di Brandeburgo (1490-1545), a 23 anni arcivescovo di Magdeburgo e amministratore di Halberstadt, si è appena indebitato presso il banco dei Fugger di Augusta per 21 000 ducati al fine di acquistare l'arcivescovado di Magonza. Un accordo segreto prevede che la metà dei proventi delle indulgenze andrà a rimborsare i Fugger, l'altra metà essendo destinata alla basilica di Roma.
Tetzel e la reazione di Lutero (1517)
Alberto affida la predicazione al domenicano Johann Tetzel (1465-1519), commissario delle indulgenze. Tetzel percorre la Sassonia e formula senza sfumature la dottrina popolare:
«Sobald der Pfennig im Kasten klingt, die Seele aus dem Fegefeuer springt.» «Non appena la moneta suona nello scrigno, l'anima vola via dal purgatorio.»[29]
È contro questa predicazione traviata — poi, di riflesso in riflesso, contro la dottrina stessa delle indulgenze — che Martin Lutero, il 31 ottobre 1517, affigge le 95 tesi alla porta della chiesa del castello di Wittenberg. Parecchie tesi mirano esplicitamente alla fabbrica di San Pietro:
«Perché il papa, che oggi è più ricco dei più ricchi Crassi, non innalza la basilica di San Pietro con il proprio denaro, piuttosto che con quello dei poveri fedeli?» — Martin Lutero, Disputatio pro declaratione virtutis indulgentiarum, tesi 86, Wittenberg, 31 ottobre 1517[30]
Lo scandalo si ingrossa, l'affare di San Pietro diventa il detonatore storico della Riforma protestante, che rompe definitivamente con Roma dopo la dieta di Worms (1521). Il più prestigioso cantiere cattolico del Rinascimento si trova così all'origine della più grande frattura interna della cristianità latina. Per la comprensione completa di questo momento, vedi La Riforma protestante e la risposta cattolica e Il Concilio di Trento (1545-1563).
La posizione cattolica sulle indulgenze
Contro la caricatura di Tetzel, la Chiesa ha da tempo precisato la dottrina cattolica delle indulgenze: sono remissioni della pena temporale dovuta per peccati già perdonati in confessione, accordate mediante l'applicazione dei meriti sovrabbondanti di Cristo e dei santi. Non «riscattano» mai né il peccato né l'inferno, e il loro frutto suppone la conversione reale del penitente. Il Concilio di Trento, nel suo decreto De indulgentiis del 1563, vuole che gli abusi che vi si sono insinuati siano «emendati e corretti» — «emendatos et correctos» — e abolisce totalmente i «profitti vergognosi» tratti dal loro ottenimento — «pravos quaestus omnes... omnino abolendos esse»[31]. Il Catechismo della Chiesa cattolica del 1992 riprende l'essenziale di questa dottrina ai §§1471-1479, nella stessa linea di continuità.
Il baldacchino e la consacrazione: Urbano VIII (1623-1626)
Il baldacchino del Bernini (1623-1634)
Eletto il 6 agosto 1623, Urbano VIII (Maffeo Barberini, 1623-1644) affida immediatamente la decorazione interna a un giovane scultore di genio che conosce fin dall'infanzia: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), allora di 25 anni. La commissione principale è un gigantesco baldacchino destinato a segnare l'altare papale esattamente sopra la confessio — la sepoltura di san Pietro. Concepito nel giugno 1623 e inaugurato il 28 giugno 1633, completato nel 1634, il baldacchino culmina a 28,74 m di altezza e combina la colonna torta «salomonica», la corona reale, il cielo di bronzo a frange e gli stemmi Barberini.
Il bronzo necessario alla fusione è in gran parte fornito dalle lastre strappate al portico del Pantheon per ordine di Urbano VIII nel 1625 — da cui il motto famoso attribuito a Pasquino, una delle «statue parlanti» di Roma: «Quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini» — «Ciò che non fecero i barbari, lo fecero i Barberini»[32]. La frase popolare condanna in una formula lo spirito di appropriazione del Barocco pontificio, ma il baldacchino resta uno dei capolavori dell'arte occidentale — prima grande opera architettonica del barocco romano nella sua piena maturità.
La consacrazione solenne (18 novembre 1626)
Il 18 novembre 1626, dopo centoventi anni di cantiere continuativo, Urbano VIII consacra solennemente la basilica. La data è scelta per far coincidere la cerimonia con il 1300º anniversario della dedica tradizionale dell'antica basilica costantiniana da parte di papa Silvestro I (18 novembre 326)[33]. Secondo il Pontificale romano allora in uso, il vescovo traccia al suolo gli alfabeti greco e latino su due strisce di cenere disposte in croce di Sant'Andrea, gesto che simboleggia la presa di possesso spirituale dell'edificio da parte della Chiesa. L'epistola è tratta dal capitolo 21 dell'Apocalisse (discesa della Gerusalemme celeste) e l'inno medievale Urbs beata Ierusalem è cantato a piena voce sotto la cupola.
La piazza e il colonnato (Bernini, 1656-1667)
L'opera globale è completata trent'anni più tardi, sotto Alessandro VII Chigi (1655-1667). Bernini concepisce la piazza ovale di San Pietro affiancata da un colonnato monumentale a quattro file, completato tra il 1656 e il 1667 — 196 metri nell'asse est-ovest, 149 metri nell'asse trasversale, 284 colonne doriche di sedici metri di altezza, 140 statue di santi sulla trabeazione. La simbologia, spiegata da Bernini stesso al suo biografo Filippo Baldinucci, è quella delle braccia materne della Chiesa che abbracciano l'intera cristianità: «le due braccia materne della Madre Chiesa»[34].
L'interno e le dimensioni
Una cattedrale-mostro
L'edificio completato è per le sue dimensioni un'anomalia assoluta nella storia dell'architettura cristiana. La lunghezza interna totale, vestibolo incluso, è di 211,5 m; la larghezza del transetto di 137 m; l'altezza della navata sotto la volta di 45,50 m; l'altezza totale dal suolo al vertice della croce che corona la lanterna, di 136,57 m. La superficie interna utile (15 160 m²) basta a inscrivervi integralmente la cattedrale di Colonia. La capacità di accoglienza annunciata dallo Stato della Città del Vaticano è di 20 000 fedeli[35].
Le sole chiese cattoliche che vi si avvicinano in superficie sono la basilica Nostra Signora della Pace di Yamoussoukro (Costa d'Avorio, completata nel 1989, consacrata il 10 settembre 1990 da Giovanni Paolo II), di ispirazione direttamente vaticana ma più estesa (30 000 m² contando presbiterio e villa): il Libro Guinness dei primati la ritiene da allora la più grande chiesa del mondo, davanti a San Pietro — la cui capacità di accoglienza resta superiore (20 000 contro 18 000)[36] — e la basilica Nostra Signora di Aparecida in Brasile (consacrata nel 1980).
Un'opera cumulativa: chi ha fatto cosa
| Elemento | Architetto | Periodo | Papa |
|---|---|---|---|
| Pilastri e archi della crociera | Bramante | 1506-1514 | Giulio II |
| Modello in legno, contrafforti | Sangallo il Giovane | 1539-1546 | Paolo III |
| Tamburo della cupola, piano ritrovato | Michelangelo | 1547-1564 | Paolo III, Giulio III, Paolo IV, Pio IV |
| Doppia calotta ovoidale della cupola | Della Porta e Fontana | 1588-1590 | Sisto V |
| Lanterna | Della Porta | 1591-1593 | Clemente VIII |
| Navata longitudinale e facciata | Carlo Maderno | 1607-1614 | Paolo V |
| Decorazione interna, baldacchino, cathedra Petri | Bernini | 1623-1666 | Urbano VIII, Innocenzo X, Alessandro VII |
| Piazza e colonnato | Bernini | 1656-1667 | Alessandro VII |
Nessun edificio civile o religioso occidentale ha conosciuto una successione così lunga di geni architettonici distinti succedutisi per portare avanti un unico e medesimo progetto. È precisamente questa cumulatività a definire San Pietro come un edificio a parte: non l'opera di un maestro, ma il luogo geometrico delle più grandi ambizioni architettoniche del Rinascimento e del Barocco.
Accoglienza, significato e posterità
Un'opera della Riforma cattolica
Iniziata nel 1506 — undici anni prima di Lutero — la basilica è completata nel 1626 — ottant'anni dopo il Concilio di Trento (1545-1563). La sua lettura puramente estetica (capolavoro del Rinascimento e del Barocco) non basta dunque. La sua lettura storica è inseparabile dal grande scontro dottrinale del XVI secolo: San Pietro è l'incarnazione visibile dell'ecclesiologia cattolica romana che la Riforma protestante ha precisamente contestato. Centralità del papa (la basilica è edificata sulla tomba di Pietro, primo papa); primato della sede romana; sacramentalità della materia (altare, baldacchino, reliquie) che i Riformati condannano come «idolatria». La basilica è diventata un archetipo politico oltre che architettonico.
Un'accoglienza ambivalente
Le critiche contemporanee non mancano. Oltre alla lite sulla facciata di Maderno già evocata, parecchie voci denunciano nel corso del XVII secolo:
- La sproporzione tra l'involucro esterno (giudicato massiccio e statico) e l'effetto interno (sconvolgente);
- Il costo cumulato in 188 anni di conti (1506-1694) — 46 800 498 scudi di moneta romana (scudi), ossia, in equivalenza ponderata, parecchie volte il reddito annuo dello Stato pontificio;
- L'affare delle indulgenze del 1517, che pesa con tutto il suo peso sulla memoria protestante;
- Il saccheggio dei marmi e bronzi antichi per la nuova fabbrica (Pantheon, Foro, Colosseo).
Il grande storico luterano Leopold von Ranke, nella sua Römische Päpste, saluta tuttavia con rispetto, a proposito di Giulio II, la chiesa di San Pietro «che si innalzava potentemente sotto di lui»[37].
San Pietro oggi
L'edificio consacrato nel 1626 non ha da allora subito che poche modifiche strutturali. Il rafforzamento delle catene della cupola sotto Benedetto XIV nel 1742-1747, a seguito di un rapporto allarmista di tre matematici gesuiti — Ruggero Boscovich, Thomas Le Seur e François Jacquier —, è uno dei rari interventi di peso; la sacrestia nuova aggiunta da Pio VI alla fine del XVIII secolo, l'altro. I cantieri di restauro del XX e XXI secolo, in particolare la grande campagna di pulitura della facciata per il Giubileo 2000 sotto Giovanni Paolo II, hanno restituito all'edificio la sua luminosità originaria.
Ai piedi dell'altare papale, sotto il baldacchino del Bernini, gli scavi vaticani (1940-1949) e poi lo studio dei graffiti da parte dell'archeologa Margherita Guarducci hanno messo in luce, tra i graffiti votivi della necropoli, il celebre «Pietro è qui» (Petr[os] eni), lettura proposta per un'iscrizione del III secolo. Il 26 giugno 1968, in chiusura dell'Anno della fede, Paolo VI annunciava che le ossa dell'apostolo erano state «identificate in un modo che possiamo ritenere convincente»[38] — formula prudente che lascia aperto il dibattito scientifico. La basilica, duemila anni dopo il martirio dell'apostolo, resta così, secondo la parabola evangelica, come una casa costruita sulla roccia (cfr. Mt 7, 24-25)[39].
Per approfondire
- Leggi l'articolo sulla Riforma protestante e la risposta cattolica — contesto dell'affare delle indulgenze del 1517.
- Leggi l'articolo sul Concilio di Trento (1545-1563) — riforma cattolica che decide in parte il passaggio alla croce latina sotto Paolo V.
- Leggi l'articolo sulla Controriforma cattolica — quadro teologico e politico del completamento della basilica tra il 1564 e il 1626.
- Leggi l'articolo sulle Reliquie cristiane — per la questione del sepolcro di san Pietro e della confessio.
- Consulta in libero accesso gli Acta Sanctorum e il Bullarium Romanum (voll. IV-VI) per le bolle d'indulgenze di Giulio II e Leone X.
- Visita il museo della Fabbrica di San Pietro a Roma, che conserva il grande modello in legno di Sangallo e il modello di cupola di Michelangelo.
Note e riferimenti
Richard Krautheimer, Early Christian and Byzantine Architecture, Pelican History of Art, Yale University Press, 4ª ed. 1986, ISBN 978-0-300-05296-1, p. 54-63 (capitolo sulla basilica costantiniana) e p. 71-72 (sulla dedica del 326). Riferimento accademico standard sull'antica basilica.
1 10Lunghezza con vestibolo, transetto e superficie secondo la Catholic Encyclopedia (1913), voce «Basilica of St. Peter» (vol. 13): «entire length of the basilica including the vestibule, 693.8 feet» (211,5 m); «length of the transepts in interior, 451 feet» (137 m); «surface area [...] 163,182.2 sq. feet» (15 160 m²) — misure stabilite, precisa l'articolo, «in accordance with [...] those of Carlo Fontana». Altezza al vertice della croce (136,57 m), diametro interno della cupola (42,56 m), altezza della navata (45,50 m) e capacità (20 000 fedeli) secondo le pagine ufficiali dello Stato della Città del Vaticano: «un'altezza alla sommità della croce di 136,57 metri» e «un diametro interno di 42,56 metri» (pagina «Cupola», 15 ottobre 2018); «in grado di accogliere 20.000 fedeli», «lunga circa 190 metri», navata centrale «alta sino al culmine della volta 45,50 metri» (pagina «Basilica», 15 ottobre 2018) — pagine apparse su vaticanstate.va, verificate sulla cattura d'archivio del 19 luglio 2020 (sito ristrutturato da allora). Il completamento della doppia calotta in ventidue mesi (15 luglio 1588 – 14 maggio 1590) è documentato dai registri della Reverenda Fabbrica (vedi note magnuson-1982-coupole e fontana-1590).
2 35Carlo Fontana, Templum Vaticanum et ipsius origo — Il Tempio Vaticano e sua origine, Giovanni Francesco Buagni, Roma, 1694, libro VI, cap. II, p. 433-434 (testo italiano, con il testo latino a fronte), dai registri della Reverenda Fabbrica: «ascende alla somma di quarantasei milioni, ottocento mila, quattrocento novantotto scudi di moneta Romana, di Giulj dieci per scudo» — ossia 46 800 498 scudi di moneta romana da dieci giuli ciascuno; modelli, muri demoliti, campanile di Urbano VIII e mobilio ecclesiastico esclusi dal totale. I 188 anni sono di Fontana stesso: «Il Tempio Vaticano fù terminato, come di presente si scorge in anni cento ottanta otto» (libro VI, cap. III, p. 435). La voce «Carlo Fontana» della Catholic Encyclopedia (1913) riprende questo calcolo nella forma «46,800,052 crowns, without including models». Passi verificati sulla digitalizzazione dell'edizione originale (archive.org, esemplare McGill).
3 6Il Libro Guinness dei primati, categoria «chiesa più grande del mondo» (largest church), attribuisce questo titolo dal suo completamento nel 1989 (consacrata il 10 settembre 1990 da Giovanni Paolo II) alla basilica Nostra Signora della Pace di Yamoussoukro: 30 000 m² e 158 m di altezza, davanti alla basilica di San Pietro (15 160 m² di superficie interna utile). Il totale di Yamoussoukro include tuttavia il presbiterio e la villa, che non fanno strettamente parte della chiesa, e la sua capacità (18 000 fedeli) resta inferiore a quella di San Pietro (20 000 fedeli, cifra ufficiale dello Stato della Città del Vaticano).
4 5 36Paolo VI, udienza generale del 26 giugno 1968, in chiusura dell'Anno della fede (XIX centenario del martirio di Pietro e Paolo): «[...] anche le reliquie di San Pietro sono state identificate in modo che possiamo ritenere convincente, e ne diamo lode a chi vi ha impiegato attentissimo studio e lunga e grande fatica.» Testo ufficiale italiano su vatican.va (content/paul-vi/it/audiences/1968/documents/hf_p-vi_aud_19680626.html, verificato in linea); la formulazione italiana dell'articolo («identificate in un modo che possiamo ritenere convincente») ne è la traduzione.
7 38Gli Atti di Pietro (apocrifi, fine del II secolo) danno, nella scena finale del martirio dell'apostolo, il primo racconto conservato della sua crocifissione a testa in giù, su sua richiesta, perché si giudicava indegno di morire come il suo Maestro. Origene (metà del III secolo) riprende questa tradizione, citato da Eusebio di Cesarea, Storia ecclesiastica, III, 1, 2. Sul martirio di Pietro a Roma sotto Nerone, vedi anche Tertulliano, Scorpiace, XV (fine del II secolo).
8Scavi ordinati da Pio XII, condotti dal 1940 al 1949: rapporto ufficiale B. M. Apollonj Ghetti, A. Ferrua, E. Josi, E. Kirschbaum, Esplorazioni sotto la Confessione di San Pietro in Vaticano eseguite negli anni 1940-1949, 2 voll., Tipografia Poliglotta Vaticana, Città del Vaticano, 1951 — il titolo stesso del rapporto fissa la forcella 1940-1949. Sintesi e lettura dei graffiti di Margherita Guarducci, La tomba di San Pietro. Una straordinaria vicenda, Rusconi, Milano, 1989, 384 p. ISBN 88-18-23010-9; e il suo articolo fondatore «I graffiti sotto la Confessione di San Pietro in Vaticano», negli Atti della Pontificia Accademia Romana di Archeologia, serie III, Memorie, vol. VIII, 1958.
9Leon Battista Alberti, De re aedificatoria, libro I, cap. X, redatto verso il 1452, pubblicato a Firenze nel 1485. Sulla perizia albertiana della basilica costantiniana per Niccolò V, vedi Carroll William Westfall, In This Most Perfect Paradise: Alberti, Nicholas V, and the Invention of Conscious Urban Planning in Rome, 1447-55, Pennsylvania State University Press, 1974, p. 88-95.
11Eugène Müntz, Les Arts à la cour des papes pendant le XVᵉ et le XVIᵉ siècle. Tome I: Martin V — Pie II (1417-1464), Ernest Thorin, Parigi, 1878, capitolo consacrato a Niccolò V, p. 105-106, a partire dai conti pontifici: «dans le Colisée (en une seule année on en tira plus de 2,500 charretées)». Passo verificato sulla digitalizzazione dell'edizione originale (archive.org).
12Paris de Grassis, Diarium, manoscritto conservato presso la Biblioteca apostolica vaticana (BAV, Vat. lat. 5635, fol. 184v-185r), passo citato in extenso da Anatole de Montaiglon nella traduzione francese Le Diariste pontifical Paris de Grassi, in Archives de l'Art français, serie II, vol. III, 1885, p. 75-77. Vedi anche Loren Partridge e Randolph Starn, A Renaissance Likeness: Art and Culture in Raphael's Julius II, University of California Press, 1980, p. 17-19.
13Andrea Guarna, Simia Leonis X, dialogo satirico latino, Milano, Petrus Martyr Mantegatius, 1517. Edizione critica e traduzione tedesca di Eugen Battisti in Renaissance und Manierismus: Aufsätze, DuMont, Colonia, 1989, p. 110-130. Sul passo in cui Bramante rifiuta di entrare in paradiso, vedi Christof L. Frommel, «Bramante e l'arte di costruire», in Donato Bramante: l'umanesimo a Roma, Skira, Milano, 2014.
14Il soprannome di «Maestro Guastatore» è attestato a Roma fin dal 1505-1506, indipendentemente dalla Simia di Guarna. Paris de Grassis lo riporta nel suo Diarium (BAV, Vat. lat. 5635, passim). Vedi Christof L. Frommel, «Die Peterskirche unter Papst Julius II. im Licht neuer Dokumente», in Römisches Jahrbuch für Kunstgeschichte, vol. 16, 1976, p. 57-136, che ne discute l'origine.
15Giorgio Vasari, Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, ed. Giunti, Firenze, 1568, Vita di Bramante da Urbino. Edizione moderna di riferimento: Rosanna Bettarini (testo) e Paola Barocchi (commento), Le Vite, 6 voll. + indice, Sansoni poi SPES, Firenze, 1966-1997. Sul Tempietto come manifesto, vedi Arnaldo Bruschi, Bramante, Laterza, Bari, 1969.
16Christof L. Frommel, «Die Peterskirche unter Papst Julius II. im Licht neuer Dokumente», in Römisches Jahrbuch für Kunstgeschichte, vol. 16, 1976, p. 57-136. Studio di riferimento sul progetto di Bramante per Giulio II, a partire dai disegni degli Uffizi (tra cui il Pergamenplan, Uffizi U 1A).
17Giorgio Vasari, Vite, ed. Giunti, Firenze, 1568, Vita di Bramante, apertura. Edizione Bettarini-Barocchi, vol. IV, p. 67. Trad. francese: Vies des artistes, ed. André Chastel, Berger-Levrault, Parigi, 1981-1989, vol. V.
18Leone X, breve pontificio del 1º agosto 1514 che nomina Raffaello capomastro di San Pietro. Testo latino conservato presso gli Archivi vaticani (ASV, Brevia Lateranensia, vol. 9, fol. 254). Traduzione inglese in John Shearman, Raphael in Early Modern Sources, 1483-1602, 2 voll., Yale University Press, 2003, ISBN 978-0-300-09918-8, doc. 1514/14.
19Georg Satzinger, Antonio da Sangallo der Jüngere und die Madonna di San Biagio bei Montepulciano, Wasmuth, Tubinga, 1991, p. 217-238 (capitolo sul modello di San Pietro). Il modello, eseguito da Antonio Labacco tra il 1539 e il 1546 per 4 184 ducati, è oggi conservato nella Sala dei Modelli della Fabbrica di San Pietro in Vaticano.
20Michelangelo Buonarroti, lettera a Bartolomeo Ferratino, 1557, raccolta in Giorgio Vasari, Le Vite, ed. Giunti, Firenze, 1568, Vita di Michelangelo. Edizione critica moderna in Ettore Camesasca (a cura di), Michelangelo: Lettere, Sansoni, Firenze, 1965. Sulla promessa di gratuità, vedi James S. Ackerman, The Architecture of Michelangelo, Penguin Books, Harmondsworth, ed. 1971, ISBN 978-0-14-021184-9, p. 200-203.
21Giorgio Vasari, Vite, ed. Giunti, Firenze, 1568, Vita di Michelangelo, dove Vasari riporta la lettera di Michelangelo; edizione Bettarini-Barocchi, vol. VI, p. 76. Trad. francese: Chastel, Vies, vol. IX.
22James S. Ackerman, The Architecture of Michelangelo, Penguin Books, Harmondsworth, ed. 1971, p. 232-258 (capitolo 7, «The dome of St. Peter's»). Studio classico sul passaggio dal profilo emisferico di Michelangelo al profilo ovoidale di Della Porta, e sul significato protobarocco di questa modifica.
23Torgil Magnuson, Rome in the Age of Bernini. Vol. I: From the Election of Sixtus V to the Death of Urban VIII, Almqvist & Wiksell, Stoccolma, 1982, ISBN 978-91-7402-112-7, p. 30-44 (capitolo sul completamento della cupola). Costo e numero di operai ricostruiti a partire dai registri della Reverenda Fabbrica di San Pietro.
24Domenico Fontana, Della trasportatione dell'obelisco vaticano et delle fabriche di nostro signore papa Sisto V, Domenico Basa, Roma, 1590, libro IV, fol. 84r. Fontana descrive, come testimone diretto, l'organizzazione del cantiere e il ritmo dei 22 mesi.
25La frase «Io farò la sua sorella, più grande, ma non più bella» è attestata dalla tradizione orale fiorentina del XVI secolo, senza citazione testuale diretta individuata nelle Vite di Vasari né nella corrispondenza michelangiolesca conservata. È commentata da Howard Saalman, Filippo Brunelleschi: The Cupola of Santa Maria del Fiore, Zwemmer, Londra, 1980, p. 254-256, che ne discute l'istoricità con prudenza.
26Francesco Milizia, Memorie degli architetti antichi e moderni, 3ª ed. accresciuta, Stamperia Reale, Parma, 1781, vol. II, p. 137-141 (su Maderno). Milizia, neoclassico convinto, fu uno dei critici più severi della facciata di San Pietro, giudicata «pesante, impacciata e indegna della cupola di Michelangelo».
27La missione di Girolamo da Torniello O.F.M. è documentata da Nikolaus Paulus, Geschichte des Ablasses am Ausgange des Mittelalters, vol. III, Herder, Paderborn, 1923, p. 169-184. Riferimento standard sulle indulgenze preluterane.
28La frase «Sobald der Pfennig im Kasten klingt, die Seele aus dem Fegefeuer springt» è attribuita a Tetzel da Martin Lutero nella tesi 27 delle 95 tesi. Sulla sua diffusione reale, vedi Hartmann Grisar S.J., Luther, vol. I, Herder, Friburgo in Brisgovia, 3ª ed. 1924, p. 247-262. Vedi anche Heiko A. Oberman, Luther: Man between God and the Devil, Yale University Press, 1989, ISBN 978-0-300-03988-7, p. 188-195.
29Martin Lutero, Disputatio pro declaratione virtutis indulgentiarum, tesi 86, Wittenberg, 31 ottobre 1517. Testo latino nella Weimarer Ausgabe (WA), vol. I, p. 233-238. Edizione francese: Les 95 thèses, in Luther — Œuvres, ed. Marc Lienhard, Labor et Fides, Ginevra, 1957.
30Concilio di Trento, sessione XXV, Decretum de indulgentiis, 4 dicembre 1563, in Conciliorum Oecumenicorum Decreta, ed. Giuseppe Alberigo et al., Istituto per le Scienze Religiose, Bologna, 3ª ed. 1973, p. 796-797. Testo latino e traduzione francese in parallelo. Vedi anche Hubert Jedin, Geschichte des Konzils von Trient, vol. IV/2, Herder, Friburgo in Brisgovia, 1975, p. 209-213.
31Il motto «Quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini» è attribuito a Carlo Castelli, segretario del cardinal Ginetti, e riportato per la prima volta dal diarista Giacinto Gigli, Diario di Roma, ed. Manlio Barberito, Colombo, Roma, 1994, all'anno 1625. Vedi anche Torgil Magnuson, Rome in the Age of Bernini, vol. I, op. cit., p. 286-289.
32Sul calendario simbolico del 18 novembre 1626, vedi Howard Hibbard, Bernini, Penguin Books, Harmondsworth, 1965, ISBN 978-0-14-013598-5, p. 73-75; e Torgil Magnuson, Rome in the Age of Bernini, vol. I, op. cit., p. 270-278.
33Filippo Baldinucci, Vita del cavaliere Gio. Lorenzo Bernino, Firenze, 1682, p. 80. La frase «le braccia materne della Madre Chiesa» è riportata da Baldinucci a partire dalle conversazioni dirette con Bernini alcuni mesi prima della morte dello scultore (1680). Edizione moderna: Sergio Samek Ludovici (a cura di), Vita di Gian Lorenzo Bernini, Edizioni del Milione, Milano, 1948.
34Leopold von Ranke, Die römischen Päpste, ihre Kirche und ihr Staat im sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert, vol. I, Duncker und Humblot, Berlino, 1834-1836, capitolo sulle imprese costruttrici di Giulio II e di Sisto V: «Jenseit begnügte sich Julius nicht mit dem Unternehmen der Peterskirche, die unter ihm mächtig emporstieg: er erneuerte auch den vaticanischen Palast.» («Oltre [il Tevere], Giulio non si accontentò dell'impresa della chiesa di San Pietro, che sotto di lui si elevava potentemente: rinnovò anche il palazzo vaticano» — mächtig, «potentemente», e non majestätisch). Testo tedesco verificato sulle digitalizzazioni dell'ed. del 1838 e della 7ª ed. del 1867, p. 308-309 (archive.org); la formula «arose majestically» della traduzione inglese di Sarah Austin (1840) è una traduzione libera di mächtig emporstieg. La sentenza precedentemente citata («il più grande monumento moderno dell'idea romana») non è stata ritrovata né nell'originale né in questa traduzione ed è stata rimossa.
37Vangelo secondo san Matteo, 7, 24-25: la casa costruita sulla roccia. La lettera Novo Millennio Ineunte (6 gennaio 2001) si conclude per parte sua su un'altra parola: «Duc in altum!» (conclusione, n° 58) — l'attribuzione a Giovanni Paolo II della formula «la casa sulla roccia», introvabile in questo testo come in Tertio Millennio Adveniente (verificato su vatican.va), è stata dunque rimossa.
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