La basílica de San Pedro del Vaticano (Basilica Sancti Petri en latín, Basilica di San Pietro in Vaticano en italiano), considerada durante mucho tiempo la iglesia más vasta de la cristiandad[5], es el monumento arquitectónico mayor del Renacimiento y del Barroco romanos. Su construcción, extendida a lo largo de ciento veinte años entre la colocación de la primera piedra por el papa Julio II el 18 de abril de 1506 y la consagración solemne por Urbano VIII el 18 de noviembre de 1626, es una de las obras continuas más largas de la historia de la arquitectura occidental. Movilizó veinte pontificados sucesivos, una docena de arquitectos —entre ellos Bramante, Rafael, Miguel Ángel, Carlo Maderno y Bernini— y 46 800 498 escudos de moneda romana (scudi) acumulados en 188 años de cuentas (1506-1694)[6].
El edificio actual sucede a la basílica constantiniana construida hacia 319-333 sobre la necrópolis vaticana, en el lugar tradicional del martirio y de la sepultura del apóstol Pedro (hacia 64-67, bajo Nerón). En 1505, Julio II decide demoler la vieja basílica ruinosa y levantar en su lugar un edificio digno del triunfo romano del papado. La obra atraviesa entonces todo el siglo XVI: sufre el saqueo de Roma en 1527, presencia el paso revolucionario de la planta en cruz griega —una planta recogida en forma de cruz de cuatro brazos iguales, centrada bajo la cúpula— (Bramante, Miguel Ángel) a la cruz latina —una planta alargada con una larga nave, como en la mayoría de nuestras iglesias— (Maderno, bajo Pablo V en 1607), y culmina con la cúpula de Miguel Ángel, terminada por Giacomo della Porta en 1590.
La financiación mediante las indulgencias —bula de Julio II en 1507, extendida por León X en 1515— desencadena en Alemania, por la predicación intempestiva de Johann Tetzel, la reacción de Martín Lutero: las 95 tesis del 31 de octubre de 1517 son precisamente un ataque contra las indulgencias para la fábrica de San Pedro. La construcción del más prestigioso monumento católico es así la ocasión histórica de la ruptura protestante. Más allá de las indulgencias, la decisión de construir un edificio de tal magnitud fue, por parte católica, un acto de fe planteado contra una época: comenzado cuando la cristiandad se resquebraja, terminado después del Concilio de Trento y en pleno corazón de la Reforma católica, San Pedro se convierte en el manifiesto visible de una Iglesia que se afirma una, romana y jerárquica. Para la posteridad, la obra acumulativa de Miguel Ángel arquitecto —tambor, ático y perfil de la cúpula— sigue siendo la cumbre absoluta del Renacimiento romano, y la cúpula misma, bajo la cual son venerados, desde que Pablo VI anunció el 26 de junio de 1968 que los huesos del apóstol habían sido «identificados de un modo que podemos creer convincente»[7], el símbolo arquitectónico más reconocible de la Iglesia católica.
La antigua basílica constantiniana (319-1606)
Una fundación imperial sobre la tumba de Pedro
El apóstol Pedro, primer obispo de Roma, es martirizado por crucifixión en el circo de Nerón en la colina del Vaticano, sin duda entre 64 y 67 d. C.; la tradición —recogida primero por los Hechos de Pedro apócrifos, luego por Orígenes— precisa que fue crucificado cabeza abajo[8]. Su cuerpo es sepultado en la necrópolis vecina, a lo largo de la Via Cornelia. La memoria de esta tumba es venerada continuamente por los cristianos romanos, como atestiguan los grafitos votivos estudiados en el siglo XX por la arqueóloga Margherita Guarducci en la necrópolis vaticana sacada a la luz durante las excavaciones ordenadas por Pío XII y llevadas a cabo de 1940 a 1949[9].
Hacia 319, el emperador Constantino I emprende la construcción de una gran basílica funeraria sobre la presunta sepultura del apóstol. El edificio, tradicionalmente dedicado por el papa Silvestre I el 18 de noviembre de 326 cuando las obras aún continúan, se termina hacia 333: es una larga nave de cinco naves precedida de un atrio porticado, que mide unos 103,6 m de longitud interior y culmina a 30 m bajo la techumbre vista. Las veintiuna columnas de mármol de cada hilera, reutilizadas de edificios antiguos, se abrían a un transepto —la nave transversal que forma los brazos de la cruz— perpendicular más allá del cual se encontraba, sobreelevada, la confessio —el pequeño santuario construido sobre la tumba, ante el cual los fieles «confiesan», es decir, proclaman, su fe en el apóstol[10].
Una ruina en suspenso (siglos XIV-XV)
Once siglos después de su fundación, la basílica constantiniana amenaza ruina. Durante el exilio aviñonés del papado (1309-1377) y el Gran Cisma de Occidente (1378-1417), el mantenimiento es descuidado; los muros se hunden. Hacia 1450, el humanista Leon Battista Alberti, encargado por el papa Nicolás V (1447-1455) de peritar el edificio, emite un diagnóstico abrumador: el muro sur se aparta más de seis pies romanos (≈ 1,8 m) de su aplomo, y «un muro extremadamente largo y alto fue construido sobre una serie continua de vanos, sin ninguna curva que le dé fuerza»[11].
Nicolás V concibe entonces un primer proyecto de reconstrucción parcial confiado a Alberti y a Bernardo Rossellino. Se explotan en particular los monumentos antiguos como auténticas canteras para recuperar los materiales —solo en el Coliseo, «en un solo año se sacaron más de 2 500 carretadas» de travertino y de toba, según las cuentas pontificias expurgadas por Eugène Müntz[12]. Pero la muerte de Nicolás V en 1455 y las turbulencias políticas detienen la empresa. Durante cincuenta años más, la vieja basílica sigue en pie, apuntalada y agrietada, hasta la decisión sin retorno de Julio II.
Julio II y la decisión de arrasar: 1505-1506
Un papa constructor
Elegido el 1.º de noviembre de 1503, Julio II (Giuliano della Rovere, 1443-1513), sobrino de Sixto IV, lleva un pontificado tenso en el que guerra, diplomacia y mecenazgo son indisociables. Papa soldado, restaurador de los Estados pontificios, encarga a Miguel Ángel la bóveda de la capilla Sixtina (1508-1512), a Rafael las estancias del Vaticano (a partir de 1508) y a Bramante la via Giulia, el tribunal de la Sapiencia, el patio del Belvedere y la ampliación de los palacios vaticanos. El proyecto de reconstrucción integral de San Pedro se inscribe en esta política de manifestación visible del poder pontificio en el momento en que el pontífice quiere imponer a Roma como capital espiritual y política de Italia.
La decisión no es solo arquitectónica. Julio II encarga también a Miguel Ángel, ya en 1505, su propio monumento funerario, previsto primero como una masa exenta de cuarenta estatuas en la nueva basílica. El sepulcro y el edificio que debía albergarlo nacen de una misma ambición: refundar en Roma un santuario a la medida del cristianismo triunfante.
La colocación de la primera piedra (18 de abril de 1506)
El 18 de abril de 1506, sábado in albis después de Pascua, Julio II desciende a una excavación abierta en el futuro pilar suroeste del crucero —pilar que llevará más tarde la estatua de santa Verónica—, en presencia de treinta y cinco cardenales. Según el relato del maestro de ceremonias Paris de Grassis, el papa, de sesenta y tres años, casi se desmaya en la fosa y reprocha a los obreros cavar demasiado hondo[13]. La ceremonia plantea el gesto fundador: a partir de esta fecha, la obra de la fabrica nova coexiste con lo que queda de la basílica constantiniana, demolida por tramos sucesivos a medida que la nueva estructura se eleva.
«Maestro arruinador»: el apodo de Bramante
La magnitud de la demolición proyectada escandaliza a una parte de la corte pontificia, apegada a la vetus basilica y a sus miles de monumentos funerarios. En 1517, el secretario apostólico Andrea Guarna publica en Milán una sátira latina, la Simia, en la que se ve a Bramante muerto presentarse a las puertas del paraíso: san Pedro, indignado, le reprocha haber demolido su casa; Bramante, sin desconcertarse, propone al papa celestial arrasar el cielo para reconstruirlo más cómodo[14]. De este diálogo literario salió el célebre apodo, ya propagado en Roma antes de 1517, con el que el pueblo designaba al arquitecto: «Maestro Ruinante» —«Maestro Arruinador»[15].
Donato Bramante: la cruz griega (1506-1514)
El maestro de un nuevo clasicismo
Donato di Pascuccio d'Antonio, llamado Bramante (Fermignano, 1444 — Roma, 11 de abril de 1514), formado en Urbino y luego en Milán en el entorno de Leonardo da Vinci, llega a Roma en 1499. Su encargo inaugural es allí, ya en 1502, el célebre Templete de San Pietro in Montorio —pequeño edículo circular de columnata dórica, considerado por Vasari como el acta de nacimiento de la arquitectura del Alto Renacimiento[16]. Es esta maqueta en miniatura la que sirve de idea directriz a la nueva basílica: un edificio centrado, en cruz griega —cuatro brazos iguales dispuestos alrededor de un mismo centro—, coronado por una vasta cúpula hemisférica inspirada en el Panteón de Agripa (hacia 126 d. C.).
El «plano en pergamino» (1505)
El proyecto inicial de Bramante es conocido por un gran dibujo en pergamino conservado en los Oficios de Florencia (Uffizi, U 1A), fechado en 1505: es el célebre Pergamenplan. Bramante propone en él una cruz griega perfecta inscrita en un cuadrado, cada uno de cuyos brazos termina en un ábside semicircular y está flanqueado por cuatro torres de ángulo y cuatro cúpulas secundarias, alrededor de una cúpula central monumental. La planta evoca tanto a Santa Sofía de Constantinopla como a las termas imperiales romanas. La rotonda central sería con seguridad la más vasta desde el Panteón[17].
Por falta de tiempo, Bramante no levanta entre 1506 y 1514 más que los cuatro pilares del crucero y los arcos que los unen, es decir, el armazón del futuro crucero central. A su muerte, el 11 de abril de 1514, la cúpula no está ni dibujada definitivamente ni iniciada. La obra continúa sin plano único.
«No se puede negar que Bramante fue, en arquitectura, el mayor inventor desde los Antiguos. Fue el primero que sacó a la luz la buena y bella arquitectura, olvidada desde el tiempo de Cicerón hasta el presente.» — Giorgio Vasari, Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, ed. Giunti, Florencia, 1568, Vida de Bramante[18]
Rafael, los Sangallo y Peruzzi: la década sin rumbo (1514-1546)
Rafael y la cruz latina (1514-1520)
A la muerte de Bramante, León X (Médicis, 1513-1521) nombra por breve pontificio del 1.º de agosto de 1514 un sucesor inesperado: el pintor Rafael (1483-1520), entonces de 31 años. El breve evoca, como garantía, el deseo de Bramante moribundo: «At his death he justly opined that to you might be confided the building.»[19]. Rafael, formado en Urbino y luego en Florencia, no tiene casi ninguna obra arquitectónica tras de sí. Se rodea de fray Giovanni Giocondo de Verona (muerto en 1515), especialista en estática, y de Giuliano da Sangallo, tío de Antonio.
Rafael modifica profundamente el partido de Bramante: alarga la nave hacia el este, transformando la cruz griega en cruz latina —una planta alargada con una larga nave— de cinco tramos y capillas absidiales. Su muerte prematura a los 37 años, el 6 de abril de 1520 —Viernes Santo— interrumpe el proyecto. El plano de Rafael no tendrá continuidad directa, pero inaugura el debate que no se zanjaría hasta 1607 por Pablo V: ¿debe San Pedro ser un edificio centrado (a la antigua) o un edificio longitudinal (a la liturgia medieval y tridentina)?
Peruzzi, Sangallo el Joven y la larga interrupción
A Rafael suceden Baldassare Peruzzi (1481-1536), discípulo sienés de Bramante, que vuelve al esquema de la cruz griega en su proyecto de 1521, y luego Antonio da Sangallo el Joven (1484-1546), sobrino de Giuliano, nombrado coadjutor ya el 22 de noviembre de 1516 y único maestro de obra a partir de 1536.
El saqueo de Roma por las tropas imperiales de Carlos V, el 6 de mayo de 1527, interrumpe casi totalmente las obras durante varios años. Durante dos decenios, la obra de San Pedro se reduce a operaciones de refuerzo: Sangallo el Joven engrosa los pilares de Bramante, juzgados demasiado delgados para sostener una cúpula, y construye gigantescos contrafuertes. Entre 1539 y 1546, hace ejecutar por su carpintero Antonio Labacco una gran maqueta de madera del edificio proyectado —aún conservada en los Museos Vaticanos—, cuyos siete metros de largo son un testimonio material excepcional de un proyecto nunca realizado[20]. A la muerte de Sangallo, el 3 de agosto de 1546, la basílica es una obra enorme y desordenada, cuyo plano global sigue en debate.
Miguel Ángel arquitecto: el retorno a Bramante (1547-1564)
Un nombramiento inesperado (1.º de enero de 1547)
El 1.º de enero de 1547, el papa Pablo III Farnesio (1534-1549) nombra a Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), entonces de 71 años, arquitecto jefe (capomaestro) de San Pedro. El escultor de la Piedad, el pintor del Juicio Final, no tiene ningún deseo de aceptar un cargo que juzga abrumador. Termina resignándose por obediencia y por devoción. En una carta a su amigo romano Bartolomeo Ferratino, fechada en 1557, vuelve sobre los motivos de su aceptación:
«No he tomado esta empresa sino por amor de Dios y por reverencia hacia el Apóstol [...] y quiero llevarla a buen término sin ningún salario, como lo prometí a Su Santidad.» — Miguel Ángel Buonarroti, carta a Bartolomeo Ferratino, 1557, citada por Vasari en la Vida de Miguel Ángel, ed. Giunti, Florencia, 1568[21]
Esta gratuidad absoluta —sine ulla mercede en su contrato— es uno de los datos más singulares de la historia de la obra. Miguel Ángel no aceptará jamás un céntimo por sus diecisiete años como arquitecto de San Pedro.
El retorno a la cruz griega
Ante el embrollo dejado por Sangallo, Miguel Ángel opera una purga radical. Denuncia ante el papa «la setta sangallesca» («la secta de los Sangallo») y obtiene autorización para volver a la idea centrada de Bramante, a quien califica de «arquitecto claro y fuerte» y al que rinde homenaje en estos términos:
«No se puede negar que Bramante fue tan valiente en arquitectura como cualquier otro desde el tiempo de los Antiguos hasta el presente. Él puso la primera planta de San Pedro, no llena de confusión, sino clara y nítida, luminosa y aislada por todos lados. [...] Quien se aparta de este orden establecido por Bramante, como lo hizo Sangallo, se aparta de la verdad.» — Miguel Ángel, fragmento de carta citado por Vasari, Vita di Michelangelo, 1568[22]
Miguel Ángel restablece la cruz griega, maciza y simplificada: repliega los brazos del transepto, refuerza los muros periféricos, despeja la cúpula y concibe el tambor —el gran muro cilíndrico perforado de ventanas que sostiene la cúpula— circular de dieciséis columnas pareadas que será el armazón visible del domo. A su muerte, el 18 de febrero de 1564, el tambor está casi terminado; la maqueta de madera de la cúpula misma, ejecutada por Giovanni Franzese bajo su dirección, se conserva hasta hoy en la Fabbrica di San Pietro.
Después de Miguel Ángel: la fidelidad al modelo
En los meses que siguen a la muerte de Miguel Ángel (18 de febrero de 1564), bajo el pontificado de Pío IV (1559-1565), los planos del maestro —incluido el perfil de la cúpula fijado por su maqueta de madera conservada en la Fabbrica— se imponen como la referencia intangible de la obra: su sucesor inmediato Pirro Ligorio será por lo demás despedido por haber querido apartarse de ella. Esta fidelidad solo será parcialmente respetada: Della Porta, veintiséis años más tarde, levantará la cúpula sobre un perfil ovoide más esbelto que el hemisferio puro previsto por Miguel Ángel.
La cúpula: Della Porta, Fontana y Sixto V (1574-1593)
Giacomo della Porta y el proyecto de cúpula ovoide
Después de la muerte de Miguel Ángel, la obra permanece veinte años a la expectativa, dirigida sucesivamente por Pirro Ligorio (despedido en 1567 por haber querido modificar el plano), por Jacopo Barozzi da Vignola (Vignola, 1564-1573) y luego por Giacomo della Porta (hacia 1533-1602), nombrado en 1574 por Gregorio XIII. Della Porta presenta al papa Sixto V Peretti (1585-1590) un nuevo dibujo de cúpula, más esbelto y ovoide que el hemisferio puro previsto por Miguel Ángel: un perfil que los historiadores consideran la primera afirmación visual del barroco en Roma[23].
La hazaña de los 22 meses (1588-1590)
Sixto V, papa de origen franciscano, inflexible e impaciente, ordena en 1588 la terminación de la cúpula antes de su muerte. La dirección técnica se confía a Domenico Fontana (1543-1607), ingeniero de origen tesinés, que acaba de lograr el traslado del obelisco del Vaticano desde el circo de Nerón hasta su posición actual, delante de la basílica (10 de septiembre de 1586). Para la cúpula, Fontana y Della Porta movilizan hasta ochocientos obreros trabajando día y noche por turnos a la luz de las antorchas. La doble bóveda de la cúpula se levanta en veintidós meses, entre el 15 de julio de 1588 y el 14 de mayo de 1590, con un coste de unos 200 000 ducados de oro[24].
«Sixto V, en el primer año de su pontificado, quiso que esta cúpula admirable, que había sido concebida por Miguel Ángel, fuese por fin terminada. Empleó en ella ochocientos hombres noche y día, y la obra fue llevada a buen término en veintidós meses —cosa que parecía imposible a todos los Antiguos y que ningún papa había logrado jamás.» — Domenico Fontana, Della trasportatione dell'obelisco vaticano, Roma, Domenico Basa, 1590[25]
La inscripción grabada en el anillo de la linterna por Clemente VIII en 1593 conmemora a Sixto V: «S. PETRI GLORIAE SIXTVS PP. V. A. MDXC PONTIF. V.» —«Para la gloria de san Pedro, el papa Sixto V, en el año 1590, quinto año de su pontificado.» Cuando se levanta la cabeza en pleno centro de la basílica, es esta frase, grabada a 117 metros sobre el suelo, la que hace las veces de firma colectiva de la obra de la cúpula.
Una obra acumulativa
La cúpula de San Pedro, en su aspecto actual, es una obra a tres manos: (a) el perfil global viene de Miguel Ángel; (b) la doble bóveda ovoide y más esbelta viene de Della Porta; (c) la proeza técnica de ejecución viene de Fontana. Es también un desafío metrológico que se mide con los modelos anteriores.
| Cúpula | Arquitecto | Terminación | Diámetro interior | Altura total (suelo → cima) |
|---|---|---|---|---|
| Panteón de Roma | arquitectos de Adriano (atribución antigua a Apolodoro no retenida) | hacia 126 | 43,30 m | 43,30 m (interior) |
| Santa Sofía de Constantinopla | Antemio de Tralles, Isidoro de Mileto | 537 | 31,40 m | 55,60 m |
| Santa María de las Flores de Florencia | Filippo Brunelleschi | 1436 | 42,00 m (octogonal) | 90,00 m |
| San Pedro del Vaticano | Miguel Ángel / Della Porta | 1590 | 42,56 m | 136,57 m |
«Quiero hacer la hermana de la cúpula de Florencia —más grande, pero no más bella.» — Palabra atribuida a Miguel Ángel por la tradición florentina, a propósito de la cúpula de Brunelleschi en Santa Maria del Fiore, recogida en los comentarios de Vasari[26]
San Pedro no tiene pues el mayor diámetro (el Panteón lo supera), pero es la primera gran cúpula moderna en superar francamente los 100 metros de altura total, y la primera en dominar aislada y visible desde lejos una silueta urbana —modelo directo de las grandes cúpulas ulteriores: Inválidos de París (Mansart, 1706), San Pablo de Londres (Wren, 1710), San Isaac de San Petersburgo (Montferrand, 1858), Capitolio de Washington (Walter, 1866). Todas son sus hijas directas.
Maderno y el retorno a la cruz latina (1607-1614)
La decisión de Pablo V (1607)
Cuando Camillo Borghese es elegido papa con el nombre de Pablo V el 16 de mayo de 1605, la basílica presenta una situación paradójica: la cúpula está en su sitio desde hace quince años, pero la nave de la cruz griega miguelangelesca no está realizada y aún se entra en el santuario pasando por la vieja basílica constantiniana, de la que subsiste una porción al este, separada de la obra nueva por un muro transversal, el célebre muro divisorio.
El Concilio de Trento (1545-1563) ha reformado en profundidad la liturgia: hacen falta en adelante edificios longitudinales capaces de reunir a grandes multitudes frente a un altar mayor central y un púlpito visible. Muchos, en la curia, juzgan que la cruz griega de Miguel Ángel —heredada de un ideal antiguo y humanista— ya no está adaptada a la liturgia tridentina.
Pablo V reúne en septiembre de 1607 una comisión de diez arquitectos. Tras los debates, la comisión se decanta por la cruz latina: se alargará la nave hacia el este hasta alcanzar el límite exterior de la antigua basílica constantiniana, que deberá ser por fin demolida por completo. Carlo Maderno (1556-1629), sobrino de Domenico Fontana, es elegido para ejecutar el proyecto.
La nave y la fachada (1607-1614)
La obra de la nave se abre el 7 de mayo de 1607, con setecientos obreros. La nave de Maderno comporta tres tramos, cada uno flanqueado por capillas laterales, y lleva la longitud interior total del edificio de 175 metros (cruz griega de Miguel Ángel) a 211,5 metros. Sobre la entrada, Maderno levanta una gran fachada barroca de 114,69 metros de ancho y 45,55 metros de alto, adornada con un ático —el pequeño piso amurallado sobre la cornisa— coronado por la estatua de Cristo redentor y de los once apóstoles (salvo Pedro, colocado abajo, delante de la escalinata).
La inscripción que recorre el entablamento sella el trabajo de Maderno:
IN HONOREM PRINCIPIS APOST. PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT. MAX. AN. MDCXII PONT. VII «En honor del Príncipe de los Apóstoles, Pablo V Borghese, Romano, Soberano Pontífice, el año 1612, séptimo de su pontificado.»
La controversia de la fachada
La fachada de Maderno es, desde su terminación, objeto de críticas constantes. Su anchura (casi el doble de su altura) y su avance hacia la plaza ocultan parcialmente la cúpula cuando uno se acerca: para verla entera, hay que alejarse hasta la Via della Conciliazione —que Mussolini no abriría hasta 1936-1950. La misma crítica vuelve bajo la pluma de Francesco Milizia en el siglo XVIII, que califica la fachada de «un frontón frágil y embarazoso... que oculta la cúpula y desenmascara la masa»[27]. Maderno se vio obligado a este alargamiento por la nave que debía sostener, pero también por la necesidad de enmascarar los dos palacios laterales del Vaticano, ya construidos, que de otro modo aparecían a uno y otro lado del edificio. Los dos campanarios previstos por Maderno en los extremos nunca se terminaron; Bernini intentó construir uno bajo Urbano VIII, pero tuvo que ser demolido en 1646 por inestabilidad —uno de los raros fracasos públicos del escultor.
La financiación y el escándalo de las indulgencias
La bula de Julio II (1507) y la de León X (1515)
Para financiar la fabrica nova, Julio II promulga en 1507 una bula que concede indulgencias plenarias a los fieles que contribuyan con su limosna. Una misión de predicación se confía el 4 de noviembre de 1507 al franciscano observante Jerónimo de Torniello para las veinticinco provincias cismontanas (Italia del Norte, Austria, Bohemia, Polonia)[28].
Bajo León X, la operación se extiende considerablemente. La bula Sacrosanctis Salvatoris del 31 de marzo de 1515 autoriza durante ocho años la predicación de las indulgencias en Alemania en provecho de la fábrica de San Pedro. Alberto de Brandeburgo (1490-1545), a los 23 años arzobispo de Magdeburgo y administrador de Halberstadt, acaba de endeudarse con el banco de los Fugger de Augsburgo por 21 000 ducados para comprar el arzobispado de Maguncia. Un acuerdo secreto prevé que la mitad de los ingresos de las indulgencias irá a reembolsar a los Fugger, destinándose la otra mitad a la basílica de Roma.
Tetzel y la reacción de Lutero (1517)
Alberto confía la predicación al dominico Johann Tetzel (1465-1519), comisario de las indulgencias. Tetzel recorre Sajonia y formula sin matices la doctrina popular:
«Sobald der Pfennig im Kasten klingt, die Seele aus dem Fegefeuer springt.» «En cuanto la moneda suena en el cofre, el alma se eleva del purgatorio.»[29]
Es contra esta predicación desvirtuada —y, de paso en paso, contra la doctrina misma de las indulgencias— contra lo que Martín Lutero, el 31 de octubre de 1517, fija las 95 tesis en la puerta de la iglesia del castillo de Wittenberg. Varias tesis apuntan explícitamente a la fábrica de San Pedro:
«¿Por qué el papa, que hoy es más rico que los más ricos Crasos, no levanta la basílica de San Pedro con su propio dinero, en lugar de con el de los pobres fieles?» — Martín Lutero, Disputatio pro declaratione virtutis indulgentiarum, tesis 86, Wittenberg, 31 de octubre de 1517[30]
El escándalo crece, el asunto de San Pedro se convierte en el detonante histórico de la Reforma protestante, que rompe definitivamente con Roma después de la dieta de Worms (1521). La más prestigiosa obra católica del Renacimiento se encuentra así en el origen de la mayor fractura interna de la cristiandad latina. Para la comprensión completa de este momento, ver Respuestas al protestantismo y El Concilio de Trento (1545-1563).
La posición católica sobre las indulgencias
Frente a la caricatura de Tetzel, la Iglesia ha precisado desde hace tiempo la doctrina católica de las indulgencias: son remisiones de la pena temporal debida por pecados ya perdonados en confesión, concedidas por la aplicación de los méritos sobreabundantes de Cristo y de los santos. Nunca «rescatan» ni el pecado ni el infierno, y su fruto supone la conversión real del penitente. El Concilio de Trento, en su decreto De indulgentiis de 1563, quiere que los abusos que en ellas se han deslizado sean «enmendados y corregidos» —«emendatos et correctos»— y abole totalmente los «provechos vergonzosos» sacados de su obtención —«pravos quaestus omnes... omnino abolendos esse»[31]. El Catecismo de la Iglesia católica de 1992 retoma lo esencial de esta doctrina en los §1471-1479, en la misma línea de continuidad.
El baldaquino y la consagración: Urbano VIII (1623-1626)
El baldaquino de Bernini (1623-1634)
Elegido el 6 de agosto de 1623, Urbano VIII (Maffeo Barberini, 1623-1644) confía inmediatamente la decoración interior a un joven escultor de genio al que conoce desde la infancia: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), entonces de 25 años. El encargo principal es un gigantesco baldaquino destinado a señalar el altar papal exactamente sobre la confessio —la sepultura de san Pedro. Concebido en junio de 1623 e inaugurado el 28 de junio de 1633, terminado en 1634, el baldaquino culmina a 28,74 m de alto y combina la columna torsa «salomónica», la corona real, el cielo de bronce con flecos y los blasones Barberini.
El bronce necesario para la fundición lo proporcionan en gran parte las planchas arrancadas del pórtico del Panteón por orden de Urbano VIII en 1625 —de ahí la famosa frase atribuida a Pasquino, una de las «estatuas parlantes» de Roma: «Quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini» —«Lo que no hicieron los bárbaros, lo hicieron los Barberini»[32]. La frase popular condena en una fórmula el espíritu de apropiación del Barroco pontificio, pero el baldaquino sigue siendo una de las obras maestras del arte occidental —primera gran obra arquitectónica del barroco romano en su plena madurez.
La consagración solemne (18 de noviembre de 1626)
El 18 de noviembre de 1626, después de ciento veinte años de obra continua, Urbano VIII consagra solemnemente la basílica. La fecha se elige para hacer coincidir la ceremonia con el 1300.º aniversario de la dedicación tradicional de la antigua basílica constantiniana por el papa Silvestre I (18 de noviembre de 326)[33]. Según el Pontifical romano entonces en uso, el obispo traza en el suelo los alfabetos griego y latino sobre dos bandas de ceniza dispuestas en cruz de San Andrés, gesto que simboliza la toma de posesión espiritual del edificio por la Iglesia. La epístola está tomada del capítulo 21 del Apocalipsis (descenso de la Jerusalén celestial) y el himno medieval Urbs beata Ierusalem se canta a plena voz bajo la cúpula.
La plaza y la columnata (Bernini, 1656-1667)
La obra global se completa treinta años más tarde, bajo Alejandro VII Chigi (1655-1667). Bernini concibe la plaza oval de San Pedro flanqueada por una columnata monumental de cuatro filas, terminada entre 1656 y 1667 —196 metros en el eje oriental-occidental, 149 metros en el eje transversal, 284 columnas dóricas de dieciséis metros de alto, 140 estatuas de santos sobre el entablamento. La simbólica, explicada por el propio Bernini a su biógrafo Filippo Baldinucci, es la de los brazos maternales de la Iglesia abrazando a la cristiandad entera: «los dos brazos maternales de la Madre Iglesia»[34].
El interior y las dimensiones
Una catedral-monstruo
El edificio terminado es por sus dimensiones una anomalía absoluta en la historia de la arquitectura cristiana. La longitud interior total, vestíbulo incluido, es de 211,5 m; la anchura del transepto de 137 m; la altura de la nave bajo bóveda de 45,50 m; la altura total del suelo a la cima de la cruz que corona la linterna, de 136,57 m. La superficie interior útil (15 160 m²) basta para inscribir la integridad de la catedral de Colonia. La capacidad de acogida anunciada por el Estado de la Ciudad del Vaticano es de 20 000 fieles[35].
Las únicas iglesias católicas que se le acercan en superficie son la basílica Nuestra Señora de la Paz de Yamusukro (Costa de Marfil, terminada en 1989, consagrada el 10 de septiembre de 1990 por Juan Pablo II), de inspiración directamente vaticana pero más extensa (30 000 m² contando presbiterio y villa): el Libro Guinness de los récords la tiene desde entonces por la mayor iglesia del mundo, por delante de San Pedro —cuya capacidad de acogida sigue siendo superior (20 000 contra 18 000)[36]— y la basílica Nuestra Señora de Aparecida en Brasil (consagrada en 1980).
Una obra acumulativa: quién hizo qué
| Elemento | Arquitecto | Período | Papa |
|---|---|---|---|
| Pilares y arcos del crucero | Bramante | 1506-1514 | Julio II |
| Maqueta de madera, contrafuertes | Sangallo el Joven | 1539-1546 | Pablo III |
| Tambor de la cúpula, plano recuperado | Miguel Ángel | 1547-1564 | Pablo III, Julio III, Pablo IV, Pío IV |
| Doble bóveda ovoide de la cúpula | Della Porta y Fontana | 1588-1590 | Sixto V |
| Linterna | Della Porta | 1591-1593 | Clemente VIII |
| Nave longitudinal y fachada | Carlo Maderno | 1607-1614 | Pablo V |
| Decoración interior, baldaquino, cathedra Petri | Bernini | 1623-1666 | Urbano VIII, Inocencio X, Alejandro VII |
| Plaza y columnata | Bernini | 1656-1667 | Alejandro VII |
Ningún edificio civil o religioso occidental ha conocido una sucesión tan larga de genios arquitectónicos distintos relevándose para llevar un solo y mismo proyecto. Es precisamente esta acumulatividad lo que define a San Pedro como un edificio aparte: no la obra de un maestro, sino el lugar geométrico de las mayores ambiciones arquitectónicas del Renacimiento y del Barroco.
Recepción, significación y posteridad
Una obra de la Reforma católica
Comenzada en 1506 —once años antes de Lutero— la basílica se termina en 1626 —ochenta años después del Concilio de Trento (1545-1563). Su lectura puramente estética (obra maestra del Renacimiento y del Barroco) no basta pues. Su lectura histórica es inseparable del gran enfrentamiento doctrinal del siglo XVI: San Pedro es la encarnación visible de la eclesiología católica romana que la Reforma protestante precisamente impugnó. Centralidad del papa (la basílica está edificada sobre la tumba de Pedro, primer papa); primacía de la sede romana; sacramentalidad de la materia (altar, baldaquino, reliquias) que los Reformados condenan como «idolatría». La basílica se ha convertido en un arquetipo político tanto como arquitectónico.
Una recepción ambivalente
Las críticas contemporáneas no están ausentes. Además de la querella de la fachada de Maderno ya evocada, varias voces denuncian a lo largo del siglo XVII:
- La desproporción entre la envolvente exterior (juzgada maciza y estática) y el efecto interior (impresionante);
- El coste acumulado en 188 años de cuentas (1506-1694) —46 800 498 escudos de moneda romana (scudi), es decir, en equivalencia ponderada, varias veces el ingreso anual de los Estados pontificios;
- El asunto de las indulgencias de 1517, que pesa con todo su peso sobre la memoria protestante;
- El saqueo de los mármoles y bronces antiguos para la nueva fábrica (Panteón, Foro, Coliseo).
El gran historiador luterano Leopold von Ranke, en su Römische Päpste, saluda sin embargo con respeto, a propósito de Julio II, la iglesia de San Pedro «que se elevaba poderosamente bajo él»[37].
San Pedro hoy
El edificio consagrado en 1626 no ha sufrido desde entonces sino pocas modificaciones estructurales. El refuerzo de las cadenas de la cúpula bajo Benedicto XIV en 1742-1747, a raíz de un informe alarmista de tres matemáticos jesuitas —Roger Boscovich, Thomas Le Seur y François Jacquier—, es una de las raras intervenciones de peso; la sacristía nueva añadida por Pío VI a finales del siglo XVIII, la otra. Las obras de restauración de los siglos XX y XXI, en particular la gran campaña de limpieza de la fachada para el Jubileo 2000 bajo Juan Pablo II, han devuelto al edificio su luminosidad original.
A los pies del altar papal, bajo el baldaquino de Bernini, las excavaciones vaticanas (1940-1949) y luego el estudio de los grafitos por la arqueóloga Margherita Guarducci han sacado a la luz, entre los grafitos votivos de la necrópolis, el célebre «Pedro está aquí» (Petr[os] eni), lectura propuesta para una inscripción del siglo III. El 26 de junio de 1968, en clausura del Año de la fe, Pablo VI anunciaba que los huesos del apóstol habían sido «identificados de un modo que podemos creer convincente»[38] —fórmula prudente que deja abierto el debate científico. La basílica, dos mil años después del martirio del apóstol, sigue así, según la parábola evangélica, como una casa edificada sobre roca (cf. Mt 7, 24-25)[39].
Para ir más lejos
- Leer el artículo sobre la Reforma protestante y la respuesta católica — contexto del asunto de las indulgencias de 1517.
- Leer el artículo sobre el Concilio de Trento (1545-1563) — reforma católica que decide en parte el paso a la cruz latina bajo Pablo V.
- Leer el artículo sobre la Contrarreforma católica — marco teológico y político de la terminación de la basílica entre 1564 y 1626.
- Leer el artículo sobre las Reliquias cristianas — para la cuestión del sepulcro de san Pedro y de la confessio.
- Consultar en acceso libre las Acta Sanctorum y el Bullarium Romanum (vol. IV-VI) para las bulas de indulgencias de Julio II y León X.
- Visitar el museo de la Fabbrica di San Pietro en Roma, que conserva la gran maqueta de madera de Sangallo y la maqueta de cúpula de Miguel Ángel.
Notas y referencias
Richard Krautheimer, Early Christian and Byzantine Architecture, Pelican History of Art, Yale University Press, 4.ª ed. 1986, ISBN 978-0-300-05296-1, p. 54-63 (capítulo sobre la basílica constantiniana) y p. 71-72 (sobre la dedicación de 326). Referencia académica estándar sobre la antigua basílica.
1 10Longitud con vestíbulo, transepto y superficie según la Catholic Encyclopedia (1913), entrada «Basilica of St. Peter» (vol. 13): «entire length of the basilica including the vestibule, 693.8 feet» (211,5 m); «length of the transepts in interior, 451 feet» (137 m); «surface area [...] 163,182.2 sq. feet» (15 160 m²) —medidas establecidas, precisa el artículo, «in accordance with [...] those of Carlo Fontana». Altura a la cima de la cruz (136,57 m), diámetro interior de la cúpula (42,56 m), altura de la nave (45,50 m) y capacidad (20 000 fieles) según las páginas oficiales del Estado de la Ciudad del Vaticano: «un'altezza alla sommità della croce di 136,57 metri» y «un diametro interno di 42,56 metri» (página «Cupola», 15 de octubre de 2018); «in grado di accogliere 20.000 fedeli», «lunga circa 190 metri», nave central «alta sino al culmine della volta 45,50 metri» (página «Basilica», 15 de octubre de 2018) —páginas publicadas en vaticanstate.va, verificadas en la captura de archivo del 19 de julio de 2020 (sitio reestructurado desde entonces). La terminación de la doble bóveda en veintidós meses (15 de julio de 1588 – 14 de mayo de 1590) está documentada por los registros de la Reverenda Fabbrica (ver notas magnuson-1982-coupole y fontana-1590).
2 35Carlo Fontana, Templum Vaticanum et ipsius origo — Il Tempio Vaticano e sua origine, Giovanni Francesco Buagni, Roma, 1694, libro VI, cap. II, p. 433-434 (texto italiano, con el texto latino enfrente), según los registros de la Reverenda Fabbrica: «ascende alla somma di quarantasei milioni, ottocento mila, quattrocento novantotto scudi di moneta Romana, di Giulj dieci per scudo» —es decir, 46 800 498 escudos de moneda romana de diez giulios cada uno; maquetas, muros demolidos, campanario de Urbano VIII y mobiliario eclesiástico excluidos del total. Los 188 años son del propio Fontana: «Il Tempio Vaticano fù terminato, come di presente si scorge in anni cento ottanta otto» (libro VI, cap. III, p. 435). La entrada «Carlo Fontana» de la Catholic Encyclopedia (1913) retoma este cálculo bajo la forma «46,800,052 crowns, without including models». Pasajes verificados en la digitalización de la edición original (archive.org, ejemplar McGill).
3 6El Libro Guinness de los récords, categoría «mayor iglesia del mundo» (largest church), atribuye este título desde su terminación en 1989 (consagrada el 10 de septiembre de 1990 por Juan Pablo II) a la basílica Nuestra Señora de la Paz de Yamusukro: 30 000 m² y 158 m de alto, por delante de la basílica de San Pedro (15 160 m² de superficie interior útil). El total de Yamusukro incluye sin embargo el presbiterio y la villa, que no forman estrictamente parte de la iglesia, y su capacidad (18 000 fieles) sigue siendo inferior a la de San Pedro (20 000 fieles, cifra oficial del Estado de la Ciudad del Vaticano).
4 5 36Pablo VI, audiencia general del 26 de junio de 1968, en clausura del Año de la fe (XIX centenario del martirio de Pedro y Pablo): «[...] anche le reliquie di San Pietro sono state identificate in modo che possiamo ritenere convincente, e ne diamo lode a chi vi ha impiegato attentissimo studio e lunga e grande fatica.» Texto oficial italiano en vatican.va (content/paul-vi/it/audiences/1968/documents/hf_p-vi_aud_19680626.html, verificado en línea); la formulación española del artículo («identificados de un modo que podemos creer convincente») es su traducción.
7 38Los Hechos de Pedro (apócrifos, finales del siglo II) dan, en la escena final del martirio del apóstol, el primer relato conservado de su crucifixión cabeza abajo, a petición propia, por juzgarse indigno de morir como su Maestro. Orígenes (mediados del siglo III) retoma esta tradición, citado por Eusebio de Cesarea, Historia eclesiástica, III, 1, 2. Sobre el martirio de Pedro en Roma bajo Nerón, ver también Tertuliano, Scorpiace, XV (finales del siglo II).
8Excavaciones ordenadas por Pío XII, llevadas a cabo de 1940 a 1949: informe oficial B. M. Apollonj Ghetti, A. Ferrua, E. Josi, E. Kirschbaum, Esplorazioni sotto la Confessione di San Pietro in Vaticano eseguite negli anni 1940-1949, 2 vol., Tipografia Poliglotta Vaticana, Ciudad del Vaticano, 1951 —el título mismo del informe fija el intervalo 1940-1949. Síntesis y lectura de los grafitos por Margherita Guarducci, La tomba di San Pietro. Una straordinaria vicenda, Rusconi, Milán, 1989, 384 p. ISBN 88-18-23010-9; y su artículo fundador «I graffiti sotto la Confessione di San Pietro in Vaticano», en las Atti della Pontificia Accademia Romana di Archeologia, serie III, Memorie, vol. VIII, 1958.
9Leon Battista Alberti, De re aedificatoria, libro I, cap. X, redactado hacia 1452, publicado en Florencia en 1485. Sobre el peritaje albertiano de la basílica constantiniana para Nicolás V, ver Carroll William Westfall, In This Most Perfect Paradise: Alberti, Nicholas V, and the Invention of Conscious Urban Planning in Rome, 1447-55, Pennsylvania State University Press, 1974, p. 88-95.
11Eugène Müntz, Les Arts à la cour des papes pendant le XVᵉ et le XVIᵉ siècle. Tome I: Martin V — Pie II (1417-1464), Ernest Thorin, París, 1878, capítulo dedicado a Nicolás V, p. 105-106, a partir de las cuentas pontificias: «dans le Colisée (en une seule année on en tira plus de 2,500 charretées)». Pasaje verificado en la digitalización de la edición original (archive.org).
12Paris de Grassis, Diarium, manuscrito conservado en la Biblioteca apostólica vaticana (BAV, Vat. lat. 5635, fol. 184v-185r), pasaje citado in extenso por Anatole de Montaiglon en la traducción francesa Le Diariste pontifical Paris de Grassi, en Archives de l'Art français, serie II, vol. III, 1885, p. 75-77. Ver también Loren Partridge y Randolph Starn, A Renaissance Likeness: Art and Culture in Raphael's Julius II, University of California Press, 1980, p. 17-19.
13Andrea Guarna, Simia Leonis X, diálogo satírico latino, Milán, Petrus Martyr Mantegatius, 1517. Edición crítica y traducción alemana por Eugen Battisti en Renaissance und Manierismus: Aufsätze, DuMont, Colonia, 1989, p. 110-130. Sobre el pasaje en que Bramante se niega a entrar en el paraíso, ver Christof L. Frommel, «Bramante e l'arte di costruire», en Donato Bramante: l'umanesimo a Roma, Skira, Milán, 2014.
14El apodo de «Maestro Ruinante» está atestiguado en Roma ya en 1505-1506, independientemente de la Simia de Guarna. Paris de Grassis lo recoge en su Diarium (BAV, Vat. lat. 5635, passim). Ver Christof L. Frommel, «Die Peterskirche unter Papst Julius II. im Licht neuer Dokumente», en Römisches Jahrbuch für Kunstgeschichte, vol. 16, 1976, p. 57-136, que discute su origen.
15Giorgio Vasari, Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, ed. Giunti, Florencia, 1568, Vita di Bramante da Urbino. Edición moderna de referencia: Rosanna Bettarini (texto) y Paola Barocchi (comentario), Le Vite, 6 vol. + índice, Sansoni y luego SPES, Florencia, 1966-1997. Sobre el Templete como manifiesto, ver Arnaldo Bruschi, Bramante, Laterza, Bari, 1969.
16Christof L. Frommel, «Die Peterskirche unter Papst Julius II. im Licht neuer Dokumente», en Römisches Jahrbuch für Kunstgeschichte, vol. 16, 1976, p. 57-136. Estudio de referencia sobre el proyecto de Bramante para Julio II, a partir de los dibujos de los Oficios (incluido el Pergamenplan, Uffizi U 1A).
17Giorgio Vasari, Vite, ed. Giunti, Florencia, 1568, Vita di Bramante, apertura. Edición Bettarini-Barocchi, vol. IV, p. 67. Trad. española: Vidas de artistas, ed. en español.
18León X, breve pontificio del 1.º de agosto de 1514 que nombra a Rafael capomastro de San Pedro. Texto latino conservado en los Archivos Vaticanos (ASV, Brevia Lateranensia, vol. 9, fol. 254). Traducción inglesa en John Shearman, Raphael in Early Modern Sources, 1483-1602, 2 vol., Yale University Press, 2003, ISBN 978-0-300-09918-8, doc. 1514/14.
19Georg Satzinger, Antonio da Sangallo der Jüngere und die Madonna di San Biagio bei Montepulciano, Wasmuth, Tubinga, 1991, p. 217-238 (capítulo sobre la maqueta de San Pedro). La maqueta, ejecutada por Antonio Labacco entre 1539 y 1546 por 4 184 ducados, se conserva hoy en la Sala dei Modelli de la Fabbrica di San Pietro en el Vaticano.
20Michelangelo Buonarroti, carta a Bartolomeo Ferratino, 1557, recogida en Giorgio Vasari, Le Vite, ed. Giunti, Florencia, 1568, Vita di Michelangelo. Edición crítica moderna en Ettore Camesasca (ed.), Michelangelo: Lettere, Sansoni, Florencia, 1965. Sobre la promesa de gratuidad, ver James S. Ackerman, The Architecture of Michelangelo, Penguin Books, Harmondsworth, ed. 1971, ISBN 978-0-14-021184-9, p. 200-203.
21Giorgio Vasari, Vite, ed. Giunti, Florencia, 1568, Vita di Michelangelo, donde Vasari recoge la carta de Miguel Ángel; edición Bettarini-Barocchi, vol. VI, p. 76.
22James S. Ackerman, The Architecture of Michelangelo, Penguin Books, Harmondsworth, ed. 1971, p. 232-258 (capítulo 7, «The dome of St. Peter's»). Estudio clásico sobre el paso del perfil hemisférico de Miguel Ángel al perfil ovoide de Della Porta, y sobre la significación protobarroca de esta modificación.
23Torgil Magnuson, Rome in the Age of Bernini. Vol. I: From the Election of Sixtus V to the Death of Urban VIII, Almqvist & Wiksell, Estocolmo, 1982, ISBN 978-91-7402-112-7, p. 30-44 (capítulo sobre la terminación de la cúpula). Coste y número de obreros reconstruidos a partir de los registros de la Reverenda Fabbrica di San Pietro.
24Domenico Fontana, Della trasportatione dell'obelisco vaticano et delle fabriche di nostro signore papa Sisto V, Domenico Basa, Roma, 1590, libro IV, fol. 84r. Fontana describe, como testigo directo, la organización de la obra y el ritmo de los 22 meses.
25La frase «Io farò la sua sorella, più grande, ma non più bella» está atestiguada por la tradición oral florentina del siglo XVI, sin cita textual directa identificada en las Vite de Vasari ni en la correspondencia miguelangelesca conservada. La comenta Howard Saalman, Filippo Brunelleschi: The Cupola of Santa Maria del Fiore, Zwemmer, Londres, 1980, p. 254-256, que discute su historicidad con prudencia.
26Francesco Milizia, Memorie degli architetti antichi e moderni, 3.ª ed. aumentada, Stamperia Reale, Parma, 1781, vol. II, p. 137-141 (sobre Maderno). Milizia, neoclásico convencido, fue uno de los críticos más severos de la fachada de San Pedro, juzgada «pesada, embarazosa e indigna de la cúpula de Miguel Ángel».
27La misión de Jerónimo de Torniello O.F.M. está documentada por Nikolaus Paulus, Geschichte des Ablasses am Ausgange des Mittelalters, vol. III, Herder, Paderborn, 1923, p. 169-184. Referencia estándar sobre las indulgencias preluteranas.
28La frase «Sobald der Pfennig im Kasten klingt, die Seele aus dem Fegefeuer springt» es atribuida a Tetzel por Martín Lutero en la tesis 27 de las 95 tesis. Sobre su difusión real, ver Hartmann Grisar S.J., Luther, vol. I, Herder, Friburgo de Brisgovia, 3.ª ed. 1924, p. 247-262. Ver también Heiko A. Oberman, Luther: Man between God and the Devil, Yale University Press, 1989, ISBN 978-0-300-03988-7, p. 188-195.
29Martín Lutero, Disputatio pro declaratione virtutis indulgentiarum, tesis 86, Wittenberg, 31 de octubre de 1517. Texto latino en la Weimarer Ausgabe (WA), vol. I, p. 233-238.
30Concilio de Trento, sesión XXV, Decretum de indulgentiis, 4 de diciembre de 1563, en Conciliorum Oecumenicorum Decreta, ed. Giuseppe Alberigo et al., Istituto per le Scienze Religiose, Bolonia, 3.ª ed. 1973, p. 796-797. Texto latino y traducción francesa paralela. Ver también Hubert Jedin, Geschichte des Konzils von Trient, vol. IV/2, Herder, Friburgo de Brisgovia, 1975, p. 209-213.
31La frase «Quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini» es atribuida a Carlo Castelli, secretario del cardenal Ginetti, y recogida por primera vez por el diarista Giacinto Gigli, Diario di Roma, ed. Manlio Barberito, Colombo, Roma, 1994, en el año 1625. Ver también Torgil Magnuson, Rome in the Age of Bernini, vol. I, op. cit., p. 286-289.
32Sobre el calendario simbólico del 18 de noviembre de 1626, ver Howard Hibbard, Bernini, Penguin Books, Harmondsworth, 1965, ISBN 978-0-14-013598-5, p. 73-75; y Torgil Magnuson, Rome in the Age of Bernini, vol. I, op. cit., p. 270-278.
33Filippo Baldinucci, Vita del cavaliere Gio. Lorenzo Bernino, Florencia, 1682, p. 80. La frase «le braccia materne della Madre Chiesa» es recogida por Baldinucci a partir de las conversaciones directas con Bernini pocos meses antes de la muerte del escultor (1680). Edición moderna: Sergio Samek Ludovici (ed.), Vita di Gian Lorenzo Bernini, Edizioni del Milione, Milán, 1948.
34Leopold von Ranke, Die römischen Päpste, ihre Kirche und ihr Staat im sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert, vol. I, Duncker und Humblot, Berlín, 1834-1836, capítulo sobre las empresas constructoras de Julio II y de Sixto V: «Jenseit begnügte sich Julius nicht mit dem Unternehmen der Peterskirche, die unter ihm mächtig emporstieg: er erneuerte auch den vaticanischen Palast.» («Más allá [del Tíber], Julio no se contentó con la empresa de la iglesia de San Pedro, que se elevaba poderosamente bajo él: renovó también el palacio del Vaticano» —mächtig, «poderosamente», y no majestätisch). Texto alemán verificado en las digitalizaciones de la ed. de 1838 y de la 7.ª ed. de 1867, p. 308-309 (archive.org); la fórmula «arose majestically» de la traducción inglesa de Sarah Austin (1840) es una traducción libre de mächtig emporstieg. La sentencia anteriormente citada («el mayor monumento moderno de la idea romana») no se ha encontrado ni en el original ni en esta traducción y ha sido retirada.
37Evangelio según san Mateo, 7, 24-25: la casa edificada sobre roca. La carta Novo Millennio Ineunte (6 de enero de 2001) se concluye por su parte con otra palabra: «Duc in altum!» (conclusión, n.º 58) —la atribución a Juan Pablo II de la fórmula «la casa sobre la roca», inencontrable en este texto como en Tertio Millennio Adveniente (verificado en vatican.va), ha sido por tanto retirada.
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